Vietnamské umění potvrzuje svou identitu.

Udělejte silný dojem

Podle informací agentury ASKANews (Itálie) bude 61. ročník Benátského bienále umění (které se v Itálii zahájí 9. května) prvním národním výstavním pavilonem Vietnamu s tématem „Vietnam: Umění v globálním proudu“, který se nachází v historické architektonické budově Ca' Faccanon v srdci Benátek.

Benátské bienále umění je dnes jednou z největších světových akcí současného umění. Vietnamská účast v pavilonu Národní výstavy proto znamená něco, co přesahuje jeho profesionální záběr. Je to potvrzení jeho identity a schopnosti zapojit se do globálního uměleckého diskurzu s využitím vlastních kulturních sil.

Instalační dílo „Bource morušový“ (Baco da seta) od umělce Le Huu Hieu bude vystaveno na 61. bienále umění v Benátkách.

Vrcholem vietnamské výstavy bude instalace „Bource morušový“ (Baco da seta) od umělce Le Huu Hieu. Podle recenzí v italském tisku „Bource morušový“ zaujme svým promyšleným přístupem: vytváří mnohovrstevnatý umělecký prostor, kde jsou prvky vietnamské kultury, přesvědčení a každodenního života znovu ztvárněny prostřednictvím současného jazyka. Umělecký kritik Vittorio Sgarbi, bývalý náměstek ministra kultury Itálie, k tomu uvedl: „Bource morušový“ vytváří prostor, který je zároveň prodchnutý dechem života a zároveň prodchnutý mýtickými a lidovými vírami.

Zejména umístění uměleckého díla na zem, namísto jeho „uctívaného“ vystavení, je považováno za symbolickou volbu, která vrací umění ke kořenům života a kultury. Prostorová organizace s vrstvami zážitků, od soch bohů a diagramu Bagua až po obrazy domu a velkoformátovou lakovanou malbu, vytváří vizuální a intelektuální cestu. „Dům“ je zde umístěn do středu jako symbol struktury rodina-vesnice-národ, odrážející trvalý sociální základ vietnamského lidu.

Otevřete kreativní prostor.

Kromě své vizuální hodnoty je bourec morušový vysoce ceněn také pro svou konceptuální hloubku. Obraz bource morušového s jeho životním cyklem od narození, přes předení hedvábí, zakuklování až po proměnu v motýla, používá umělec Le Huu Hieu jako metaforu pro cyklickou povahu života a kultury.

Je pozoruhodné, že se umělec nezastavuje pouze u symboliky, ale přímo do díla vnáší prvek „života“ tím, že na instalačních konstrukcích vysazuje bource morušového. Tím se dílo proměňuje v dynamickou entitu, kde umění již není statickým objektem, ale stává se operačním procesem, odrážejícím samotný tok života.

Použití tradičních materiálů, jako je dřevo jackfruitu, hedvábí, lak, zlaté listy, vaječné skořápky atd., vytváří osobitý kulturní referenční rámec. Technika stínování země spolu s filozofií pěti elementů se uplatňuje jako „kulturní kódy“, což umožňuje uměleckému dílu být lokálně relevantní a zároveň schopné vést dialog s globálními problémy.

Podle italských odborníků právě tento přístup pomohl dílu Silkworm překročit hranice performativního uměleckého díla a stát se návrhem pro světonázor: místo zaměření na konflikt se dílo zaměřuje na rovnováhu, vzájemnou podporu a možnost koexistence.

Umělec Le Huu Hieu prohlásil, že účast na Benátském bienále byla jako „velká zkouška“, kde prověřil celý svůj tvůrčí proces trvající téměř deset let. Větší význam však nespočívá v jeho osobních úspěších, ale ve schopnosti vytvořit precedens pro budoucí vietnamské umělce, kteří jim umožní systematický a udržitelný přístup do mezinárodních uměleckých prostor.

Od Benátek lze očekávat, že vietnamské umění bude i nadále rozšiřovat svou působnost, a to nejen díky novosti, ale také díky kulturní hloubce, která tvoří základní základ pro vytváření trvalé přitažlivosti na globální umělecké scéně.

TỊNH UYỂN

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html