Poklidná krajina na akvarelech Vu Thanh Tama.

Klidné kouzlo venkova se snově odráží ve 30 akvarelech na výstavě „Pokojné krajiny“ umělce Vu Thanh Tama v Ho Či Minově Městě.

Poklidné kouzlo venkova není vnímáno neznámýma očima městského obyvatele, ale je vnímáno nostalgickou duší venkovského člověka. Poklidné kouzlo venkova, jak je zobrazeno na obrazech Vu Thanh Tama, vychází z umělcovy vlastní lásky, jak sám vyjadřuje: „Jako venkovan nacházím na venkově vše snadno dostupné; když vstoupím do zahrady, najdem zeleninu, ovoce a prosté, rustikální teplo.“

Umělec Vu Thanh Tam si pro svá umělecká díla vybírá venkovskou krajinu. Foto: Poskytl umělec.

Výstava „Pokojné krajiny“ v galerii 22 v Ho Či Minově Městě (od 22. května do 1. června) je první výstavou umělce Vu Thanh Tama ve věku 45 let. Proč vstoupil do tvůrčího světa tak pozdě? Umělec Vu Thanh Tam se otevřeně podělil: „Když jsem byl dítě, můj dům byl blízko základní školy. Škola neměla bránu a učebny měly prakticky žádné dveře. Chodíval jsem tam sbírat útržky papíru, nosil je domů, kreslil na ně a lepil je na dřevěné stěny. Když jsem vyrůstal, moje rodina se finančně trápila a měla mnoho sourozenců, takže jsem neměl odvahu zvolit si cestu, kterou jsem miloval. Věnoval jsem se grafickému designu a asi 8 let pracoval pro firmy. Poté jsem si založil vlastní podnikání v kávovém průmyslu. Podnikal jsem teprve 3 roky, když udeřila pandemie Covid-19. Období lockdownu mi umožnilo zamyslet se nad svým vnitřním já; všechno kolem sebe jsem vnímal jako krásné, jednoduché a plné pozitivních emocí. Rozhodl jsem se vrátit k sobě, ke své dětské vášni: kreslení.“

„Přístav“ od Vu Thanh Tama.

Umělce Vu Thanh Tama inspirovala poklidná krása krajiny k návratu k malování. Uchvacuje ho svěží, hojná, teplá a výrazně vietnamská krajina. Každý akvarel vznikal jeden po druhém, pomalu a radostně. Výstava „Poklidné krajiny“ slouží jako malé shrnutí uplynulých čtyř let a také jako zastávka před rozsáhlou cestou, která je před umělcem Vu Thanh Tamem.

„Je poledne“ od Vu Thanh Tama.

Po čtyřicítce je změna těžko dosažitelná, ale umělec Vu Thanh Tam si vybral změnu, aby ve svém životě prošel novými dveřmi. Co to je? Je to věnovat každý týden určitý čas malování akvarelem, což se zdá být samozřejmé těm, kteří studují umění, ale ve skutečnosti se to jen málokomu podaří.

„Skrytý potenciál“ Vu Thanh Tam.

Po absolvování umělecké školy a zhruba 10 letech životních zkušeností je pouze asi 10 % umělců schopno pracovat na plný úvazek. Upřímně řečeno, asi 10 % svého času tráví malováním v sobotu a neděli, volné pro malování mají pouze víkendy. Stejně jako mnoho dalších se ani umělec Vu Thanh Tam nemohl plně věnovat umění kvůli rodinným povinnostem a potřebě se uživit.

„Hořká tykev“ od Vu Thanh Tama.

K výstavě „Pokojná krajina“ kurátor Ly Doi poznamenal: „Pokud se ptáte, zda jsou obrazy Vu Thanh Tama dostatečně dobré? Upřímně řečeno, odpověď zatím není zcela správná. Jeho obrazy však ukazují upřímnost, pokrok a on se v každém ohledu stává sebejistějším.“

Vũ Thành Tâmovy obrazy jsou prodchnuty jemnými úzkostmi, potlačovanými frustracemi na pokraji propuknutí a emocemi zabarvenými váháním. Jelikož žil na okraji Gia Định, jeho obrazy z tohoto období zachycují duši venkova, staré rytmy života stále přetrvávající uprostřed víru urbanizace. Slepice líhnoucí vejce, réva voňavých tykví rodících ovoce, košík čerstvě natrhaných karambol, trs zralých banánů, které byly právě ukrojeny, kytice fialových leknínů, přístaviště lodí, svazek suché slámy… to jsou obrazy, které se na okraji Gia Định stále vyskytují tu a tam, obrazy, které by mohly během 3–5 let zcela zmizet.

„Dary z venkova“ od Vu Thanh Tama.

Vũ Thành Tâm ve svých obrazech zobrazuje také blízké a každodenní činnosti, jako je pražení kávy, čtení a vaření; maluje také symboly a svátosti z náboženství. Možná, že právě tato každodenní tajemství a svátosti budou jedněmi z dveří, kterými Vũ Thành Tâm vstoupí v příštích několika letech. Pokud se mu podaří tato témata namalovat, částečně mu to pomůže „pozvednout realismus“ akvarelu, odhalí dlouhodobé úzkosti a co je důležitější, vytvoří mu to velmi jedinečné místo ve vietnamské akvarelové komunitě.

„Laskavá matka“ od Vu Thanh Tama.

Pokud jde o výrazný rys poklidné krajiny v obrazech Vu Thanh Tama, badatel Quach Cuong poznamenal: „Obrazy Vu Thanh Tama mají ‚náklonnost‘ lidí z jihovietnamského venkova. Upřímný, nenáročný a přímočarý pocit, přesto bohatý a hluboký jako naplavená půda usazená v průběhu let. Diváci to snadno rozpoznají podle toho, jak vnímá malé a jednoduché věci života. Karambola v jeho obrazech není jen ovoce, ale volání po dětství. Trs banánů není jen produktem jeho rodného města, ale představuje význam a náklonnost lidí z venkova.“

„Život na cestách“ od Vu Thanh Tama.

Z malířského hlediska se akvarely Vu Thanh Tama neřídí cestou předvádění technické zručnosti nebo dramatických, spontánních manipulací, které jsou často vidět u mnoha současných akvarelových umělců. Místo toho se rozhodl zvládnout médium skrze zdrženlivost a emoce. Jeho obrazy se přiklánějí k realistickým zobrazením bohatým na atmosféru, kde světlo a měkká, tekoucí povaha vody hrají roli při vytváření vzpomínkového pocitu.

„Odkaz“ Vũ Thành Tâma.

Odstíny zelené, zemitě hnědé, slámově žluté nebo fialově šedé jsou zpracovány relativně jemně, s malým množstvím ostrého kontrastu, což vytváří vizuální rytmus blízký atmosféře jihozápadního Vietnamu. Ačkoli jeho obrazy občas stále vykazují vliv grafického designu ve způsobu, jakým konstruuje a ovládá detaily, je to právě tato jednoduchost, která udržuje Vu Thanh Tamovy akvarely autentické a bohaté na životní emoce.

Zdroj: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html