Rozmanité a atraktivní
Před více než deseti lety byla ilustrace spojována především s publikacemi, novinami nebo tištěnou reklamou... Ilustrace byly nejen vizuálně přitažlivé, ale hrály také klíčovou roli při vytváření rozmanitosti a atraktivity obsahu.
Dnešní digitální věk a vzestup umělé inteligence otevírají neuvěřitelně rozmanité tvůrčí prostory. Umění ilustrace prošlo zásadní transformací, zbavilo se omezení tradičních materiálů a vstoupilo do digitální sféry.

Nástup specializovaných zařízení, jako jsou digitální kreslicí tablety a pokročilý software pro grafický design, proměnil obrazovky v „plátna“ s tisíci možnostmi štětců, materiálů a efektů. Digitální technologie nejen optimalizuje čas a šetří náklady na umělecké potřeby, ale také umožňuje umělcům snadno upravovat a splňovat náročné požadavky a neustále se měnící potřeby.
Boom na trhu však přišel i s tvrdou konkurencí. Rozvoj digitální fotografie a malířského vybavení ovlivnil roli ilustrátorů, kterou umělci hrají.
Mnoho softwarových programů s umělou inteligencí dokáže syntetizovat a generovat ilustrace na vyžádání s neuvěřitelnými detaily během několika sekund. To vyvolává obavy o budoucnost ilustrace. Mnoho malých mediálních kampaní ve skutečnosti postupně nahrazuje tradiční vizuální média obsahem generovaným umělou inteligencí.
Obnova profesních standardů
Umělá inteligence však nemusí být nutně „ničitelem“, ale spíše drsným filtrem, jehož cílem je přetvořit standardy ilustrátorské profese. Mnoho odborníků poukázalo na fatální slabinu současné umělé inteligence: její nejednotnou povahu, nedostatek originality a potenciál pro problémy s autorskými právy. Modely umělé inteligence trénované na datech bez povolení nebo dohod o sdílení výhod představují pro tuto profesi právní a etické výzvy.

Využívání umělé inteligence ve velkých komerčních projektech představuje rizika pro duševní vlastnictví, což vede renomované korporace a vydavatele k tomu, že stále upřednostňují využití kvalifikovaných umělců. Zejména příležitosti v ilustraci se již neomezují pouze na tvorbu uměleckých děl pro konkrétní obsah nebo konkrétní organizaci. Umělci mohou rozšířit svou pracovní působnost o oblasti, jako je návrh uživatelského rozhraní, filmový design a vývoj videoher.
Podle docenta Phama Quynha Phuonga, vedoucího katedry kulturního průmyslu a dědictví na Fakultě interdisciplinárních věd a umění Vietnamské národní univerzity v Hanoji, musí umělci v digitálním věku a věku umělé inteligence vědět, jak se zařadit do širší umělecké krajiny. Kreativita ve všech uměleckých formách by neměla jen vytvářet specifické produkty, ale především musí mít vizi, výzkum a směr k vývoji produktů, které vytvářejí národní konkurenceschopnost.
Digitální technologie nebo software jsou v konečném důsledku jen nástroje. O přežití ilustrátora dnes nerozhoduje rychlost manipulace se softwarem, ale spíše jeho kreativní myšlení, schopnost vyprávět příběhy prostřednictvím obrázků a jeho pevný umělecký základ.
Budoucnost ilustrace bude patřit těm, kteří vědí, jak používat umělou inteligenci jako mocného asistenta; a zároveň jsou schopni integrovat kulturní hodnoty a dědictví do každého tahu. Formování osobní identity tímto způsobem pomůže vytvořit jedinečná a udržitelná díla s vysokou uměleckou a tvůrčí hodnotou, která algoritmy nedokážou replikovat.
Zdroj: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html







