Ten, kdo drží rytmus horského tance.

Na jevišti je divoký, silný, v každém otočení a skoku až podrážděný, ale ve skutečném životě je Nguyen Cong Phuong tichý, mluví málo a často se usmívá. Mezi těmito dvěma osobnostmi se skrývá hluboká láska k lidovým tancům severní horské oblasti; pro něj je to způsob, jak zachovat tradiční kulturní identitu.

Cong Phuong a taneční soubor vystoupili v muzikálu „Going Towards the Sun“ – slavném díle divadla lidových písní, tanců a hudby Viet Bac, které získalo stříbrnou medaili na Národním festivalu písní, tanců a hudby v roce 2024.

Zachování kulturní identity prostřednictvím každého tance.

Při sledování Nguyen Cong Phuonga na jevišti by si mnozí mohli snadno myslet, že je to typ umělce, který se rád předvádí. Pro něj však být na jevišti znamená zprostředkovat jedinečnou kulturu horských obyvatel prostřednictvím tance. Řečí těla, dechem a pohyby, které vycházejí ze života etnických komunit v severní horské oblasti, vyjadřuje kulturní identitu, zvyky a každodenní život horských obyvatel. Tyto příběhy jsou někdy o horském trhu, někdy o jarním svátku, starobylém rituálu nebo jednoduše o rytmu života ve vesnici či osadě.

Ve významných tanečních představeních Divadla lidových písní, tanců a hudby Viet Bac (nyní Vietnamské národní divadlo písní a tanců) se Cong Phuong často objevoval v rolích, které vyžadovaly značnou vnitřní sílu. Role A Sua v tanci „A Phuova žena a manžel“ je toho ukázkovým příkladem. A Su není snadno ztvárnitelná postava. Je to postava se složitým vnitřním životem, jehož vykreslení věnoval spisovatel To Hoai mnoho úsilí. A Su ztělesňuje jak aroganci moci, tak skryté vnitřní konflikty. Role vyžadovala silnou fyzickou sílu, neustálé vysoké skoky, rozhodné piruety a schopnost vyjadřovat emoce řečí těla.

Phuong vzpomínal, že některé tréninky trvaly až do úplného vyčerpání. Kolena ho bolela z hlubokého ohýbání a neustálého otáčení koleny. Někdy po tréninku si musel kolena obvázat a přikládat ledové obklady, aby mohl pokračovat další den. Ale když vstoupil na pódium, veškerá únava jako by zmizela. „Když publikum tleskalo, už jsem se necítil, jako bych hrál. Cítil jsem se, jako bych v tom tanci žil,“ řekl Phuong nadšeně.

Umělec Cong Phuong (poslední řada vlevo) se svými kolegy tanečníky z divadla lidových písní, tanců a hudby Viet Bac po zkoušce.

A právě ten okamžik, kdy se umělec a postava stanou jedním, ho po tolik let oddaně věnuje tanci. Přátelé často říkají, že v reálném životě je Phuong jemný a tichý. Dává přednost pozorování před sebevyjadřováním. Ale na jevišti je úplně jiný. Jeho oči jsou bystré, jeho kroky silné a každé otočení nese tíhu emocí. Tento kontrast překvapí mnoho lidí, když ho poprvé vidí hrát.

Zasloužilý umělec Lê Khánh Toàn, zástupce ředitele Vietnamské národní opery a baletu, k tomu uvedl: „Công Phương je jedním z vynikajících tanečníků v tanečním souboru divadla. Má pohledný vzhled, dobrou výšku, ale co je důležitější, smysl pro zodpovědnost a proaktivní přístup. Phươngovi důvěřujeme natolik, že ho poslali studovat na Vietnamskou taneční akademii, aby si dále rozvíjel své choreografické dovednosti.“

Cesta chlapce z hory k umění tance.

Ve dvanácti letech stál Phuong poprvé tiše před jevištěm. Bylo to představení umělců z Viet Bac Folk Song, Dance, and Music Theatre. Světla dopadala na splývavé brokátové sukně, které se vířily jako horské vlny. Zvuk bubnů a flétn se ozýval pulzujícím prostorem. Ale co chlapce nejvíce uchvátilo, byly oči a tance umělců.

Tyto zdánlivě jednoduché tance ztělesňují příběhy o vesnici, každodenním životě a tradiční kultuře horských lidí. Právě tento okamžik v chlapci zažehl sen o tanci.

Taneční představení „Plný koš“ předvedl Cong Phuong a taneční soubor divadla lidových písní, tanců a hudby Viet Bac. Dílo získalo zlatou medaili na Národním festivalu profesionálních umění 2023 s tématem Národní bezpečnost a obrana.

V roce 2008 se Cong Phuong přihlásil na Viet Bac School of Culture and Arts, obor tanec, a studoval lidový tanec. Toto rozhodnutí bylo zlomovým bodem v jeho životě. V prvních dnech ve škole Cong Phuong rychle pochopil, že za třpytivými světly na jevišti se skrývají dlouhé a vyčerpávající zkoušky, opakované skoky, které ho vyčerpávaly, a dokonce i zákeřná zranění.

Předvádění tradičních tanců v severních horských oblastech je pro tanečníky obzvláště náročné. Vysoké skoky, piruety a balancování při dopadu vyžadují nesmírnou výdrž, sílu nohou a absolutní přesnost. Zpočátku Phuonga bolela kolena tak silně, že každý krok byl nesnesitelný. „Byly chvíle, kdy jsem to chtěl vzdát,“ přiznal. „Ale pak jsem přemýšlel o lidových tancích, o etnické kultuře… a zůstal jsem.“

Phuong si stále vzpomíná na zkoušky se souborem, jak seděl a poslouchal umělce zpívat písně Then, za melodických zvuků loutny Tinh. Mezi nimi na něj obzvláště silný dojem zanechal hlas zasloužilého umělce Nong Xuan Ai. Písně Then, které zpíval, byly jako šepot hor a lesů.

„Každá melodie Then evokuje vzpomínky na mé dětství, obrazy mé vlasti s jejími každodenními činnostmi, tradičními rituály a zvyky,“ sdělila Phuong.

Náhle si uvědomil, že možná právě tyto zvuky mu kolovaly v žilách od útlého věku. Proto se Phuong, i poté, co se stal profesionálním hercem, často vracel do vesnice. Pozoroval životy lidí a učil se přímo od řemeslníků. V jednoduchých pracovních pohybech a tradičních rituálech a obřadech nacházel materiál pro svůj taneční jazyk.

„Aby tradiční tanec skutečně dospěl, musí mít tři prvky: techniku, emoce a vnitřní sílu. Chybějící jeden z těchto tří způsobuje, že tanec je neúplný,“ vyjádřil se. Tato filozofie pomáhá Phuongovi udržet si svou jedinečnou identitu v digitálním věku, kdy se performativní umění rychle mění.

Za své neúnavné úsilí získal čestné uznání od Vietnamské asociace tanečních umělců na soutěži tanečních talentů v roce 2017; cenu za roli A Sử na Národním hudebním a tanečním festivalu v roce 2018; zlatou medaili na Národním festivalu profesionálních obranných umění v roce 2023; cenu B na Cenách provincie Thai Nguyen za literaturu a umění za období 2017–2021 za soubor děl: „Pak píseň, jarní květiny lesa, ranní rosa v čajové oblasti“; a stříbrnou medaili na Národním hudebním a tanečním festivalu v roce 2024 za dílo „Vzestup“ v roli choreografa.

Nedávno se Cong Phuong podílel na tvorbě tanečního díla „Koupání v ohni“, které zkoumá rituál skákání přes oheň etnické skupiny Pa Then. Na tomto díle spolupracoval s mistrem Nguyen Thi Thanh Maiem, zástupcem vedoucího katedry tance a divadla na Vysoké škole kultury a umění Viet Bac, přičemž interpretační tým tvořili studenti tanečního oddělení školy.

Taneční vystoupení získalo cenu B na Národním festivalu lidového tance a bylo vysoce chváleno za svou schopnost zprostředkovat hloubku místní kultury prostřednictvím emocionálně bohaté řeči těla. V současné době pokračuje ve studiu choreografie na Vietnamské taneční akademii, protože chce získat hlubší porozumění jazyku tance, transformovat zážitky z vystoupení do kreativního myšlení a upevnit si svou uměleckou cestu.

V akademickém prostředí ho mnoho mladých studentů vnímá jako „staršího bratra“. Phuong se studenty ochotně dělí o své jevištní zkušenosti a profesionální disciplínu. Umění je pro něj totiž cesta, kterou generace kráčejí ruku v ruce.

Cong Phuong a taneční soubor vystoupili v muzikálu „Going Towards the Sun“ – slavném díle divadla lidových písní, tanců a hudby Viet Bac, které získalo stříbrnou medaili na Národním festivalu písní, tanců a hudby v roce 2024.

Pro Phuonga jsou kořeny každého tance zdrojem jeho podstaty; každý pohyb nese kulturní hloubku každé etnické skupiny. Pro něj osobně tance Then, které slýchával od dětství – melodie stoupající a klesající jako šepot hor a lesů – možná právě z těchto vzpomínek tanečník brzy dozrál. Ve 33 letech Cong Phuong tiše uchovává rytmus horských tanců, takže tradiční kulturní identita se na jevišti nadále znovu vytváří prostřednictvím řeči těla.

Zdroj: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/