„Duch“ by mohl snadno dosáhnout hranice 100 miliard dongů.
Uprostřed vlny vietnamských hororů, které se v posledních letech dostaly do kin, si film „Ma Xó“ ( Duch v koutě) získal pozornost zkoumáním lidové víry, která je většině diváků stále zcela neznámá.
Místo toho, aby se film zaměřoval na sérii skoků z místa, rozhodl se vyprávět příběh lidí přemožených chudobou, ztrátou a zoufalou touhou udržet si něco, co se zdá nemožné zachovat.
Data nezávislého pozorovatele tržeb Box Office Vietnam ukazují, že film „Ma Xó“ se stal nejvýdělečnějším filmem minulého týdne a ukončil tak vládu japonského animovaného trháku „Doraemon“ na vrcholu žebříčku. Do konce 8. června, necelý týden po uvedení na trh, film vydělal přes 64 miliard VND.
Film se točí kolem chudého páru, Phu (Avin Lu) a Thao (Tin Nguyen). Tragédie je postihuje opakovaně, když se propadají do extrémní chudoby a ohromujících dluhů, zejména poté, co Thaoina matka nedávno zemřela na vážnou nemoc. Thao je těhotná, ale snaží se dotáhnout těhotenství do konce, protože v minulosti potratila a pronásleduje ji strach ze ztráty dítěte.
V těžkých chvílích se jí dostalo pomoci od tety Tanh (Le Khanh), praktikující šamanské rituály. Ale když bylo její nenarozené dítě v nebezpečí, Thao zoufale vyhledala tetu Tanh a bylo jí doporučeno, aby přivolala duchy z podsvětí.
Co se však zdálo přinášet mír, se stalo zdrojem série tragédií. Entita pozvaná do domu postupně odhalila svou děsivou povahu a vtáhla celou rodinu do děsivých a tajemných jevů.
Lidové materiály jsou výhodou .
Pozoruhodným aspektem filmu „Duch“ je, že film nepoužívá duchovní prvky jako pouhou ozdobu příběhu. Koncept duchů je integrován do vyprávění s relativně jasnými pravidly, rituály a důsledky, což vytváří pocit, že se jedná o svět s vlastními zákony, nikoli pouze o nástroj k vytváření překvapivých situací.
Místo jasné definice správného a špatného nebo dobra a zla nabízí film vhled do motivací, které stojí za každým činem, a to i v případech, kdy jsou tato rozhodnutí chybná.
Film zavede diváky do chudé dělnické čtvrti v deltě Mekongu s jejími zchátralými domy a komorními obytnými prostory.
Scénář nestanovuje jasnou hranici mezi dobrem a zlem. Všechny postavy jednají z velmi lidských úzkostí: strachu ze ztráty dítěte, strachu ze chudoby nebo pocitu bezmoci tváří v tvář osudu.
Příběh se proto nejen točí kolem duchovní kletby, ale také vyvolává otázky o ceně, kterou jsou lidé ochotni zaplatit, když jsou dotlačeni na pokraj.
Pokud bychom si měli vybrat prvek, který dělá z filmu Strašidelný příběh něco , pravděpodobně by to byla jeho schopnost vybudovat atmosféru. Film minimalizuje náznaky strachu a místo toho upřednostňuje prodloužený pocit očekávání a neklidu.
Zvuk je efektivně zpracován a zahrnuje zpěv, vítr a hluky vycházející ze skrytých koutů domu. Dobře načasované pauzy ticha udržují diváka ve střehu.
Vizuální stránka filmu je pečlivě zpracovaná, přičemž většinu jeho délky dominuje tmavá a studená barevná paleta. Některé scény duchovních rituálů jsou propracovaně zinscenovány, což vytváří pocit tajemna a psychologického tlaku. Nadměrná tma v určitých scénách však někdy ubírá na vizuálních detailech.
Ke konci Duch vytváří vyvrcholení a některé dějové body vyřeší relativně logicky. Některé zápletky však stále působí běžným divákům hororů povědomě, což brání míře překvapení dosáhnout svého explozivního potenciálu.
Zejména vrcholná scéna s řadou postav, které drží „zlý prst“ a odříkávají kouzlo, než je odhozen, výrazně snižuje zlověstnou atmosféru filmu, ztrácí mystické kouzlo lidových rituálů a místo toho dává pocit sledování akčního filmu.
Litujícím aspektem scénáře je, že ačkoli film ukazuje bolest ze ztráty dítěte jako hnací sílu všech činů postav, nevěnuje dostatek času hlubokému ponoření se do tragédie.
Konzistentní herectví
Herecké obsazení je jednou ze silných stránek filmu. Avin Lu i nadále ukazuje svůj pokrok ve ztvárnění muže, který se neustále potýká s rodinnými a životními tlaky. Postava Phu nemá na plátně mnoho času na předvedení svých hereckých schopností, ale díky svému ztotožnění se mu i tak daří vyvolávat empatii.
Alvin Lu se ucházel o neplacenou práci jako stavební dělník, aby mohl pozorovat pracovní prostředí a každodenní život dělníků. Tento přístup založený na hraní rolí se ukázal jako efektivní.
Diváci už nepoznávají podobu herce, který hrál romantického Trinh Cong Sona ve filmu „Em a Trinh“ , nebo naivního školáka ve filmu „Byl jednou jeden milostný příběh“.
Tin Nguyen mezitím ztvárňuje ženu pronásledovanou ztrátou a strachem z opětovné ztráty svého dítěte. Role vyžaduje mnoho emocionálně intenzivních scén a herečka do značné míry splňuje požadavky scénáře. Po několika vedlejších rolích ve filmech jako „Flip Face 7“ a „Detective Kien: The Headless Case “ Tin Nguyen dokazuje své schopnosti v roli, která jí dokonale sedí.
Zkušení herci jako Le Khanh přispívají k důrazu filmu. Zasloužilá umělkyně Hanh Thuy také zanechává stopu i přes omezený čas na plátně. Některé vedlejší postavy však nejsou dostatečně prozkoumány, takže jejich motivace někdy působí nepřesvědčivě.
Celkově vzato, „Ma Xó“ možná není film, který změní tvář vietnamských hororů, ale je to dílo, které ukazuje vážnost v přístupu k místnímu kulturnímu materiálu.
Film se pyšní relativně solidním dějem, dobrou atmosférou a jasným poselstvím o důsledcích absolutní důvěry v neviditelné síly.
Nakonec nejstrašidelnějším aspektem díla není nutně přítomnost ducha, ale spíše chybná rozhodnutí zrozená z lásky, zoufalství a ztracené důvěry.
Zdroj: https://tienphong.vn/noi-am-anh-tu-nghi-thuc-tho-ma-xo-post1849874.tpo
