Propagujte pódium pomocí technologií

Místo staromódních způsobů propagace podporuje aplikace technologií mnoho divadelních jednotek, zejména tradičních uměleckých forem, aby měly více příležitostí oslovit publikum.

Představujeme umění Cheo na webových stránkách vietnamského divadla Cheo.

Fáze v éře 4.0

Ještě před několika lety byla propagace divadelních děl vedle tradičních kanálů známými obrazy billboardů, plakátů... zavedených v ulicích. S rozvojem technologií, zejména platforem sociálních sítí, se však přístup mnoha divadelních jednotek k publiku postupně mění, i když pomalu, ale přináší pozitivní efekty.

Po určité době inkubace spustilo vietnamské divadlo Cheo nedávno novou verzi svých webových stránek s cílem rozšířit propagaci tradičního umění Cheo širokému spektru domácího i mezinárodního publika na adrese https://nhahatcheovietnam.vn. Prostřednictvím ní webové stránky představí slavné klasické hry tradičního umění Cheo, jako například: Quan Am Thi Kinh, Luu Binh Duong Le, Truong Vien, Kim Nham, Ton Manh - Ton Trong, Chu Mai Than, Tu Thuc; představí příkladné role, typické ukázky, hudbu, kostýmy, líčení, rekvizity, jevištní dekorace... Kromě toho webové stránky také představí typické a talentované umělce vietnamského divadla Cheo napříč mnoha generacemi.

Zástupce ředitele Vietnamského divadla Cheo, lidový umělec Le Tuan Cuong, uvedl, že v digitálním věku je spuštění a provoz webových stránek velmi důležitým úkolem pro profesionální uměleckou jednotku, jako je Vietnamské divadlo Cheo. Spuštěním nových webových stránek si divadlo klade za cíl zkoumat, shromažďovat, uchovávat a propagovat podstatu a jedinečnost tradičního scénického umění Cheo a propagovat tak slavnou tradici Vietnamského divadla Cheo, která trvá přes 70 let a rozvíjí se.

Nejen ve Vietnamském divadle Cheo, ale digitální transformace v médiích se v poslední době široce rozšířila i v mnoha divadelních jednotkách. V současné době zavádějí online prodej vstupenek s řadou služeb zákaznické podpory Divadlo mládeže, Vietnamské činoherní divadlo, Vietnamská cirkusová federace, Vietnamské loutkové divadlo... a další. Nejen to, mnoho jednotek prostřednictvím fanouškovských stránek divadla pořádá živé přenosy slavných umělců, aby interagovalo s publikem. Zejména mnoho divadel odvážně digitalizovalo informační data her, aby veřejnosti pomohlo snadno získat přístup k novým dílům, která se chystají hrát.

Podle ředitele Mládežnického divadla, zasloužilého umělce Si Tiena, se online kanál doposud podílel na 95 % celkového počtu prodaných vstupenek na každé představení. Tato forma je vhodná pro konzumní návyky většiny mladých diváků, kteří si jen potřebují sednout doma, „kliknout myší“ a pak se před představením jít do divadla zaregistrovat, místo aby museli mnohokrát cestovat.

Ředitel Vietnamského dramatického divadla, lidový umělec Xuan Bac, také informoval, že divadlo digitalizovalo do svého systémového archivu velké množství obsahu. Stačí zadat název hry a najdete dostatek informací, jako je dekoratér, režisér, seznam herců, kostýmy, míry... Proces digitalizace byl detailně propracován až na úroveň managementu, čímž se vyhnete dlouhému hledání pokaždé, když potřebujete určitou informaci, jako tomu bylo dříve.

Vytváření hybné síly pro rozvoj

Ve skutečnosti je digitální transformace jeviště nevyhnutelným požadavkem na cestě k nalezení publika. I prostřednictvím současných sociálních platforem sami umělci přijímají mnoho nových rolí a úkolů se společným cílem přivést diváky do divadla. Jen málo lidí si myslí, že v roli extrémně zaneprázdněného ředitele Vietnamské cirkusové federace lidový umělec Tong Toan Thang vždy využívá živého vysílání, aby diváci mohli snadno získat informace o cirkusových aktivitách. Facebookové stránky lidového umělce Xuan Bac, lidového umělce Ta Tuan Minh (Vietnamské dramatické divadlo); zasloužilého umělce Loc Huyen, zasloužilého umělce Kieu Oanh (Vietnamské divadlo Tuong); lidového umělce Trieu Trung Kien, zasloužilého umělce Tran Khai (Vietnamské divadlo Cai Luong); lidového umělce Le Ngoc (Le Ngoc Drama Theater)... jsou nyní nejen místy pro sdílení osobních informací, ale také kanály pro propagaci divadelních aktivit.

Navzdory snahám o změnu je však nepopiratelné, že aplikace technologií v divadelním sektoru zaostává, ba dokonce je „pomalá“ ve srovnání s mnoha jinými sektory. Realitou je, že digitální transformace v mnoha divadlech je způsobena asynchronními fyzickými zařízeními, omezenými investicemi do budování digitálních technologických platforem a malou distribucí, která neodpovídá potřebám. Nemluvě o tom, že mnoho divadel a sálů je starších než půl století a má špatné technické vybavení, které neodpovídá požadavkům a vkusu dnešního publika. Statistiky ukazují, že v současné době je v celostátním měřítku v provozu asi 80 divadel a děl s ekvivalentní funkcí, ale jen velmi málo jednotek dokáže ve svém provozu uplatnit technologické výdobytky.

Podle lidového umělce Tong Toan Thanga slouží současné online umělecké produkty pouze k propagandistickým účelům a nejsou dostatečně atraktivní, aby vydělávaly peníze. Aby se od publika získaly peníze, je nutné investovat do technologií, aby se umělecké produkty přizpůsobily současnému trhu s uměním. Pro úspěšnou digitální transformaci je v první řadě nutné mít moderní technické nástroje a prostředky, které podpoří a splní požadavky digitální transformace éry 4.0. Kromě toho je nutné se zaměřit na školení a podporu týmu kádrů, státních úředníků, veřejných zaměstnanců a pracovníků se znalostmi o digitální transformaci a dovednostmi v používání digitálních platforem.

Podle novin Dai Doan Ket

Zdroj