
Během výstavy „Rural Colors 11“ umělce Quynh Thoma se kromě davů milovníků umění, kteří přišli obdivovat díla, objevil i pozoruhodný jev: neustálý příchod sběratelů z Vietnamu i ze zahraničí. Mnoho děl si rychle našlo nové majitele. To dokazuje schopnost vietnamského umění dosahovat univerzálních hodnot hluboce zakořeněných ve vietnamské kulturní identitě.
Z pohledu trhu s uměním je skutečnost, že výstava přitahuje pozornost sběratelů, vždy významným ukazatelem. Sběratelé obvykle mají přísnější kritéria výběru.

Kromě honby za vizuální krásou sběratelé pečlivě zvažují také uměleckou hodnotu, tvůrčí individualitu, trvalou povahu stylu a potenciál díla rezonovat se současným životem. Pozornost, kterou sběratelé věnují obrazům Quynh Thoma, lze proto považovat za významné uznání umělcovy trvalé tvůrčí cesty.
Vybraná díla stále obsahují známé scény z vietnamského venkovského života: nábřeží, travnaté svahy, střechy domů, dvory, vodní plochy a jednoduché tváře každodenního života. Tato obraznost se v obrazech objevuje se zdrženlivostí a jednoduchostí, ale zároveň prodchnuta hlubokou emocionální hloubkou. Zdá se, že právě tato upřímnost vytváří jejich jedinečnou přitažlivost.

V průběhu let svět umění zaznamenal dramatický posun v trendech současného umění. Umělci se stále více zajímají o globální problémy, sociální diskurz, nové způsoby vyjádření založené na technologiích nebo interdisciplinární postupy.
V kontextu tohoto dynamického tempa by se příběh umělce, který se vytrvale zabývá tématy vlasti, paměti a tradičních kulturních hodnot, mohl někdy jevit jako bezpečná volba. Realita z projektu „Homeland Colors 11“ však ukazuje opak.

S tím, jak se život v důsledku tempa globalizace stále více homogenizuje, nabývají na významu hodnoty národní identity. Mezinárodní veřejnost nevyhledává vietnamské umění proto, aby v něm našla něco, co už jinde zná, ale spíše požaduje jedinečnost prostřednictvím příběhů, které lze vyprávět pouze prostřednictvím vietnamské kulturní zkušenosti. I proto si obrazy venkovského života v obrazech Quỳnh Thơma získaly pozornost.
Mnoho zahraničních sběratelů tráví před krajinomalbami značný čas. Pozorují každou vrstvu barvy, každý rytmus kompozice, každý prostor vytvořený s emocemi. Na základě toho mnozí zpochybňují význam banyánu, nábřeží nebo nízkých domů vykukujících zpoza stromů. I když plně nechápou kulturní vrstvy významu, stále vnímají klidnou krásu, spojení s místem a pocit nostalgie, který umělecké dílo evokuje. To je cenná schopnost umění.

Dalším unikátním detailem je, že kouzlo výstavy spočívá v tom, že umělci tvoří svá díla přímo ve výstavním prostoru. Obrazy postupně nabývají tvaru, což umožňuje veřejnosti sledovat celý umělecký proces a interagovat s umělci.
Kolem stojanů se přirozeně odvíjely rozhovory, diváci se ptali na materiály, inspiraci a na to, jak umělec prostřednictvím svých obrazů uchovával vzpomínky na svou vlast. Tento interaktivní proces proměnil výstavu v otevřený prostor, kde se umění mohlo přiblížit životu.

Pro mnoho sběratelů je to také obzvláště smysluplný zážitek. Kupující obvykle při kontaktu s uměleckým dílem vidí pouze finální produkt. Na výstavě „Rural Colors 11“ mají sběratelé možnost přímo pozorovat proces tvorby uměleckého díla a hlouběji porozumět tvůrčímu myšlení a vztahu mezi umělcem a námětem. Tento přístup činí umělecké dílo přístupnějším a zvyšuje duchovní hodnotu sběratelského zážitku.
Z jiného úhlu pohledu zájem sběratelů také odráží pozitivní vývoj v současném umění. Po mnoho let zůstává příběh budování profesionálního trhu s uměním jedním z témat, která znepokojují odborníky.
Mnoho umělců má tvůrčí talent, ale jen těžko se jim daří oslovovat veřejnost a sběratele. Četné výstavy pouze prezentují umělecká díla, aniž by navazovaly skutečné vazby na trh.

Pozitivní signály z výstavy „Rural Colors 11“ přesahují rámec samostatné výstavy. Akce ukazuje, že pokud má dílo jasnou identitu, pokud si umělec vytvoří svůj vlastní jedinečný jazyk a pokud má veřejnost bližší přístup k tvůrčímu procesu, umění si bezpochyby může najít své právoplatné místo v životě.
Tato skutečnost také naznačuje podnětný směr pro současné výstavní aktivity: veřejnost si skutečně přeje porozumět příběhu, který se skrývá za uměleckým dílem. Potřebuje se účastnit uměleckých dialogů a vidět osobnost tvůrce. Pokud budou tyto potřeby naplněny, výstavy se stanou živými prostory pro kulturní propojení.

Quynh Thomova díla trpělivě vyprávějí příběh jeho vlasti prostřednictvím jazyka barev a emocí. Zdá se, že právě tato trvalá vlastnost dává jeho výstavám přesvědčivou sílu, protože to, co dělá umělecké dílo trvalým v srdci veřejnosti, je jeho schopnost zachovat hodnoty, které jsou pro lidstvo smysluplné.
Jedním z návštěvníků, kteří na výstavě strávili značnou dobu, byl švédský sběratel Lars Nyström. Po pečlivém prozkoumání krajinomaleb došel k závěru, že přitažlivost obrazů Quynh Thoma spočívá v jejich schopnosti evokovat pocit venkova, který se prolíná mezi tradicí a modernou, a umožnit divákům všech národností najít s ním pocit spojení.

Francouzská sběratelka Claire Moreau se mezitím obzvláště zajímala o díla zobrazující nábřeží, rybníky a staré domy. Poznamenala, že obrazy Quynh Thoma se vyznačují zdrženlivou krásou, která vždy vytváří emocionální hloubku. K výběru díla z výstavy ji vedl nepopsatelný pocit klidu, který obrazy evokovaly.
Jean-Luc Bernard, sběratel z Paříže, se podělil o to, že ho přitahuje umělcovo používání barev k vytváření prostorů paměti. Podle něj mnoho děl evokuje pocit stání na hranici mezi realitou a pamětí, kde scenérie není viděna pouze očima, ale je vnímána i skrze kulturní zážitky.

Nizozemský sběratel Pieter Van der Veen se domnívá, že díla Quynh Thoma nabízejí jiný pohled na Vietnam. Místo rychle se rozvíjejících městských krajin, které se často objevují v mezinárodních médiích, jeho obrazy otevírají prostory bohaté na kulturní hloubku a demonstrují trvalou vitalitu venkovských vzpomínek v moderním životě.
Vietnamský sběratel Nguyen Hoang Anh vysoce oceňuje důslednost tvůrčí cesty Quynh Thom. Podle něj v kontextu, kdy mnoho umělců neustále mění styly, aby se přizpůsobili trhu, vytrvalé věnování se tématu své vlasti po mnoho let prokazuje profesionální kompetenci a serióznost v umělecké práci. To vytvoří trvalou hodnotu pro její díla.

Soudě dle počátečního úspěchu výstavy „Rural Colors 11“ je zřejmé, že jednoduché obrazy vietnamských vesnic si v současném umění stále uchovávají silnou vitalitu. Kromě toho, že existují v paměti Vietnamců, si každá linie a barva získává empatii publika z různých kultur.
Umělec Quynh Thom vyjádřil, že malování je jeho způsob, jak si vážit a uchovávat jednoduché věci, které v rytmu moderního života postupně mizí. Každý obraz je pro něj vzpomínkou, vyjádřením citů k vlasti a hodnot, které od dětství živily jeho duši.
Podle umělce je skutečnost, že si jeho díla vybírají sběratelé v tuzemsku i v zahraničí, radostná, ale zároveň mu to připomíná umělcovu odpovědnost vůči národní kulturní identitě. Doufá, že prostřednictvím každého obrazu si diváci mohou vážit krásy obyčejných věcí v životě a dále si vážit známých věcí, které ne vždy zůstávají nedotčené tváří v tvář proměnám doby a života.
Zdroj: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html








Komentář (0)