Kapitálová fáze:

V rámci strategie rozvoje kulturního průmyslu v Hanoji čelí divadlo silné příležitosti k transformaci. Od tradičních divadel k venkovním prostorům pro představení, od uměleckého dědictví k novým kreativním modelům, divadlo již není jen místem pro uchování kulturních vzpomínek, ale postupně se stává zdrojem pro ekonomický a turistický rozvoj a měkkou silou hlavního města. Výzvou však je, jak zajistit, aby tradiční hodnoty byly nejen zachovány, ale také aby si získaly nové publikum a prosadily své postavení na moderním kulturním trhu.

Noční prohlídka „Ngoc Son – Tajemná noc“ demonstruje potenciální spojení mezi divadlem, kulturním dědictvím a kulturní turistikou . Foto: Viet Hoc

Od uměleckého dědictví k novým hnutím

Hanoj ​​je již dlouho považován za kolébku divadelního umění ve Vietnamu, za centrum všech forem performance, od mluveného dramatu, tradiční opery (cheo, tuong, cai luong) až po vodní loutkářství a cirkusové umění. Spolu s předními profesionálními divadly, jako je Hanojské činoherní divadlo, Divadlo mládeže a Hanojské divadlo Cheo, disponuje hlavním městem mimořádně bohatým kulturním zdrojem, který pěstovaly generace umělců. Právě z tohoto základu vzešla hanojská divadelní scéna mnoha trvalých děl. Od klasik jako „Duše Truong Ba, řeznická kůže“, „Já a my“ a „Devátá přísaha“ až po četné slavné hry cheo a cai luong, hanojské divadlo nejen zanechává stopu v duchovním životě mnoha generací publika, ale také přispívá k formování estetického vkusu, odrážející společenský puls a problémy každého historického období.

V kontextu toho, že kulturní průmysl je identifikován jako nová hnací síla rozvoje, však pouhé zachování tradičních divadelních hodnot nestačí. Výzvou není jen ochrana dědictví, ale také nalezení způsobů, jak jej integrovat do současného života, zaujmout veřejnost a generovat ekonomickou hodnotu z umělecké tvorby.

V posledních letech došlo v hanojské divadelní scéně k pozoruhodným změnám. Mnoho uměleckých souborů odvážně experimentovalo s novými inscenačními metodami a kombinovalo tradici s modernou, aby rozšířilo své publikum. Varieté „Tajemství magické dynastie“ Vietnamského národního tradičního divadla je toho ukázkovým příkladem, protože poprvé v historii tradiční vietnamská opera (tuong, cheo, cai luong) a lidová opera (cai luong) byly zasazeny do jednotné vyprávěcí struktury a vytvořily tak vícevrstvý umělecký prostor, kde tyto tradiční formy spolu vedou dialog, spíše než aby existovaly izolovaně.

Spolu s tím bylo mnoho klasických děl pojato s novým kreativním myšlením. „Já a my“ bylo přepracováno s modernějším narativním rytmem, zatímco loutková verze „Duše Truong Ba, řezníka“ kombinuje stínové loutkářství, tradiční vietnamský lidový zpěv (xam) a lidovou operu (cheo) se současnými prvky, jako je rap a hip-hop, a vytváří tak svěží zážitek a zároveň si zachovává základní ducha díla.

Spolu s inovacemi v obsahu a stylu představení je stále zřetelnější trend propojování divadla s cestovním ruchem. Loutkové divadlo Thang Long se již mnoho let stalo známým cílem mezinárodních turistů a přispívá k transformaci vodního loutkářství z lidové umělecké formy na osobitý kulturní produkt Hanoje. Adaptace literatury a historie, jako například „Jižní vojenská oblast“, „Rudý déšť“ a „Legenda o jezeře Ho Guom“, zároveň demonstrují potenciál pro propojení divadla s literaturou, filmem a dalšími tvůrčími oblastmi a otevírají tak příležitosti k vytváření rozmanitých kulturních hodnotových řetězců.

Mohlo by vás zajímat

Budování ekosystému a vytváření dynamiky pro vietnamské komiksy.Vietnamské komiksy čelí mnoha příležitostem k rozvoji, ale aby se tento obor dostal daleko, potřebuje dostatečně silný ekosystém, který by podporoval tvůrčí týmy, rozšiřoval čtenáře a přinášel na trh více děl.

Umělecká vystoupení pro vojáky a obyvatele pohraničních oblastí.HNN.VN - Večer 14. září uspořádalo v obci Vinh Loc armádní činoherní divadlo generálního politického oddělení představení hry „Poslední lež“ od zesnulého autora Luu Quang Vua pro důstojníky a vojáky pohraniční stráže Vinh Hien a obyvatele oblasti.

Zahájení udílení ceny vietnamského kulturního průmyslu „Zlatá pochodeň“Vietnamská asociace pro rozvoj kulturního průmyslu ve spolupráci s Institutem žurnalistiky a sociální komunikace zahajuje ocenění „Zlatá pochodeň“ pro rok 2026.

Ačkoli je divadelní scéna stále v rané fázi, ukazuje, že se postupně odklání od hranic pouhého představení a stává se kulturním produktem schopným generovat ekonomickou hodnotu.

Rozšiřování tvůrčího prostoru, formování divadelního ekosystému.

Zatímco inovace obsahu je nezbytnou podmínkou, rozšiřování tvůrčího prostoru se stává klíčovou podmínkou pro to, aby se hanojská divadelní scéna v novém kontextu dostala k publiku. Jedním z nejvýznamnějších nedávných vývojů je přesun performativního umění z tradičních divadelních prostor do městského života. To je vnímáno jako jedno z řešení, které pomůže performativnímu umění překonat omezení tradičních jevištních prostředí, zvýšit možnosti oslovení publika a vytvořit více prostoru pro propojení s cestovním ruchem, službami a dalšími kulturními a ekonomickými aktivitami.

Oblast jezera Hoan Kiem je jasným příkladem tohoto trendu. Víkendové umělecké programy, komunitní vystoupení a venkovní kulturní aktivity ji proměnily v otevřené pódium v ​​srdci města.

Kromě toho je mnoho kulturních a historických památek využíváno způsobem, který kombinuje jejich ochranu s kreativními zážitky. Noční prohlídka „Ngoc Son – Tajemná noc“, umělecké aktivity u jezera Ho Van v Chrámu literatury – Národní univerzity nebo představení v Osmibokém domě demonstrují potenciální spojení mezi divadlem, dědictvím a kulturní turistikou. Podle Dr. Le Xuan Kieu, ředitele Centra kulturních a vědeckých aktivit Chrámu literatury – Národní univerzity, je to nevyhnutelný trend k hlubšímu zapojení dědictví do rozvoje noční ekonomiky a zážitkové turistiky.

Nejen rozsáhlé veřejné prostory, ale i malá, vysoce interaktivní pódia otevírají nové cesty pro současné performativní umění. Program „Long Thanh Shadow“ v Area 75 - Art & Auction je toho ukázkovým příkladem. Podle lidového umělce Nguyen Tien Dunga, ředitele Vietnamského loutkového divadla, hodnota moderního divadla již nespočívá v rozsahu představení, ale v jeho schopnosti vytvářet zážitky a emocionálně se spojit s publikem.

Rozšiřování prostor pro představení je však pouze částí rovnice pro rozvoj divadla v digitálním věku. Souběžně s tím je třeba vybudovat nové publikum a vytvořit efektivní kanály pro šíření performativního umění. Lidový umělec Trung Hieu, ředitel Hanojského činoherního divadla, se domnívá, že dnešní publikum již není pasivním příjemcem, ale stalo se klíčovým článkem v procesu šíření kulturních hodnot. Výňatky z her široce sdílené na sociálních sítích, vyprodaná představení a umělecká videa přitahující miliony zhlédnutí ukazují rostoucí sílu veřejnosti v digitálním věku. Podle hudebníka Giang Sona, lektora na Hanojské univerzitě divadla a filmu, rozhodujícím faktorem zůstávají média. Když jsou představení systematicky propagována a krátké klipy představující a analyzující uměleckou hodnotu tradičního divadla jsou šířeny na digitálních platformách, mladé publikum bude tradiční umělecké formy lépe chápat a oceňovat. Mnoho programů ve skutečnosti přilákalo velké mladé publikum. Například poctové představení k 100. výročí narození skladatele a lidového umělce Hoang Kieu s tradiční operou „Suy Van“ bylo vyprodané týdny předem. „Mladí lidé se neobracejí zády k tradičnímu divadlu; důležité je pomoci jim pochopit, milovat a být na naše národní umění hrdí,“ zdůraznil skladatel Giang Son.

Kromě médií je za základní řešení pro budování budoucího publika pro divadlo považováno i vzdělávání. Lidová umělkyně Mai Phương, bývalá lektorka na Vietnamské národní hudební akademii, se domnívá, že zavedení tradičního umění do škol je účinným způsobem, jak formovat novou generaci publika.

Mohlo by vás zajímat

Kulturní průmysl – měkký zdroj a hnací síla národního rozvoje.Kulturní průmysl se stává důležitým ekonomickým zdrojem a měkkou sílou v národní konkurenceschopnosti. Vietnam má velkou příležitost k rozvoji tohoto sektoru.

„Dívčí nebe“ - Epos o mládí Dong Loca, brzy uveden v hlavním městě.Lidová opera „Dívčí nebe“, založená na autentických historických dokumentech o křižovatce Dong Loc a hrdinské oběti 10 mladých dobrovolnic, je uvedena jako hluboká pocta předchozí generaci a zároveň přispívá k šíření historických, kulturních a vlasteneckých hodnot mezi veřejností, zejména mezi mladší generací. Představení bude mít premiéru v Hanoji 19. července a poté bude pokračovat v mnoha provinciích a městech.

Vláda vydala plán na uspořádání „Dne vietnamské kultury“.Místopředseda vlády Pham Thi Thanh Tra podepsal rozhodnutí č. 1111/QD-TTg ze dne 19. června 2026, kterým se vyhlašuje plán pořádání „Dne vietnamské kultury“ na období 2026–2030.

Je zřejmé, že od rozšiřování prostor pro představení a inovací přístupů k veřejnosti až po zlepšování uměleckého vzdělávání si hanojská divadelní scéna postupně vytváří nový kreativní ekosystém. Veřejnost a kreativní prostor jsou však jen částí příběhu. Aby se divadlo skutečně stalo produktem kulturního průmyslu, klíčovým faktorem zůstává trh. Ve skutečnosti mnoho kvalitních děl stále čelí obtížím v propagaci, distribuci a komercializaci.

Výzvou pro hanojskou divadelní scénu proto dnes není jen zachování stávajících hodnot, ale také proměna dědictví ve zdroj rozvoje. To je také cesta, jak divadlo potvrzuje svou roli v ekosystému kulturního průmyslu hlavního města.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html