Velké vítězství díky využití strachu ve vietnamských kinech.

V závodě o vietnamské kinové trháky na konci dubna nebyly dvěma nejvýraznějšími jmény ani rodinné komedie, ani akční filmy, ani dramata. Byly to Phi Phong: Krvavý démon ze posvátného lesa a Five- Dish Pig – dva horory, které se zabývají duchovními a folklórními tématy.

Podle pokladny Box Office Vietnam dosáhl film Phi Phong: Krvavý démon ze Sacred Forest do odpoledne 3. května tržeb 175 miliard VND , poté, co za pouhých 6,5 dne překonal hranici 100 miliard VND s přibližně 1,2 miliony prodaných vstupenek – což je nejrychlejší tempo, jaké kdy bylo u vietnamského hororu zaznamenáno. Film „Pětiprsté prase“ měl také silný úvodní úspěch, po třech dnech v kinech vydělal kolem 37–38 miliard VND a nyní překročil 87 miliard VND , a to i přes přímou konkurenci mnoha dalších vietnamských filmů během svátku 30. dubna.

Tato čísla nejsou bezvýznamná, pokud jde o hororový žánr. Od roku 2024 zažívají vietnamské horory pozoruhodnou sérii úspěchů: „Ma Da“ (Duch) utržil přes 127 miliard VND , „Quy Cau“ (Psí démon ) přes 100 miliard VND , „Ca Am“ (Rybí démon) kolem 96 miliard VND a „Lam Lai Voi Ma “ (Zbohatnutí s duchy) kolem 128 miliard VND . V roce 2025 dosáhl „Quy Nhap Trang“ (Mrtvý démon) téměř 150 miliard VND a v roce 2026 opustil kina „Quy Nhap Trang 2“ (Mrtvý démon 2) s téměř 134 miliardami VND . Horory už nejsou jen ojedinělými šťastnými případy, ale známkou toho, že žánr našel svůj komerční vzorec.

Poplatky za promítání v současné době trvají na vrcholu vietnamských pokladen.

Horory nepotřebují k úspěchu obrovské rozpočty.

Atraktivita hororových filmů pro investory spočívá ve skutečnosti, že tento žánr dokáže vyvolat velmi silné emocionální reakce, aniž by nutně vyžadoval velký rozpočet. Režisér Do Quoc Trung z Phi Phongu tisku prozradil, že průměrný rozpočet mnoha vietnamských hororů je v současnosti nižší než 20 miliard VND . To je méně než 20–30 miliard VND u mnoha dramat a výrazně méně než 50–60 miliard VND u filmů vyžadujících propracovanou inscenaci, obvykle akčních filmů. Režisér Do Quoc Trung také poznamenal, že horory se „ve Vietnamu snadno prodávají“, částečně proto, že se nemusí spoléhat na příliš drahé herecké hvězdy ani složité rozsáhlé scény.

Produkční logika hororových filmů se výrazně liší od jiných žánrů. Akční film vyžaduje vozidla, výbuchy, kaskadérské kousky, scénografii, pojištění a postprodukční speciální efekty. Historický nebo fantasy film vyžaduje kostýmy, kulisy, rekvizity a CGI.

Naopak, horor může efektivně fungovat ve starém domě, opuštěné nemocnici, lese nebo slabě osvětlené místnosti. Uzavřený prostor neubírá na zážitku; ve skutečnosti často zesiluje pocit klaustrofobie. Slabé osvětlení, které by v jiných žánrech mohlo být považováno za technické omezení, se stává estetickým jazykem hororu.

Proto nízkorozpočtové horory často dosahují celosvětového úspěchu v kinech. Klasickým příkladem je projekt Blair Witch . Podle deníku The Numbers měl film produkční rozpočet přibližně 600 000 dolarů a celosvětově vydělal více než 400krát více. Podobnou cestou se vydal i film Paranormal Activity . Jeho rozpočet se pohyboval kolem 450 000 dolarů , přičemž některá média dokonce tvrdila, že byl původně natočen za pouhých 15 000 dolarů , zatímco jeho celosvětové tržby byly více než 430krát vyšší než rozpočet.

I s navýšenými rozpočty zůstává návratnost investic do hororových filmů velmi atraktivní. Jordan Peeleův Útěk měl rozpočet kolem 4,5 milionu dolarů a celosvětově vydělal přes 255 milionů dolarů . Tiché místo měl rozpočet kolem 17 milionů dolarů a celosvětově vydělal přes 340 milionů dolarů . Nejedná se o „levné“ filmy v absolutním smyslu, ale stále jsou velmi skromné ve srovnání s trháky o superhrdinech, akčními filmy nebo sci -fi filmy s rozpočty stovek milionů dolarů.

Klíčovým bodem je, že horory se nemusí prodávat všem, aby uspěly. S nižšími rozpočty je bod zlomu nižší. Dramatický nebo akční film ve Vietnamu s investicí 50–60 miliard VND potřebuje mnohem vyšší příjmy na pokrytí produkčních, distribučních, marketingových nákladů a provizí v kinech. Horor s investicí do 20 miliard VND se může stát užitečnou investicí, pokud dosáhne desítek miliard; a pokud překročí 100 miliard VND, může být zisková marže velmi atraktivní.

Ve Vietnamu je to obzvláště pozoruhodné, protože trh je stále relativně malý. Filmy s tržbami téměř 500 miliard VND, jako například „ Mai“ , nebo 700 miliard VND, jako například „Red Rain“, jsou hlavními výjimkami, nikoli průměrem pro každý projekt. A zejména v době, kdy na trhu chybí trháky, se horory stávají dobrou volbou střední třídy – to znamená, že nevyžadují masivní investice jako trháky, ale stále mají potenciál generovat stovky miliard příjmů, pokud osloví správné publikum.

U vietnamských filmů je dalším pozoruhodným bodem využití folklóru. Filmy jako „Psí démon“, „Duch z kůže“, „Cam“, „Mrtvola posedlá démonem“, „Phi Phong “ a „Pětiprsté prase“ neprodávají jen obecný strach. Spojují strach s vírou, legendami, venkovským prostředím, rodinnými tabu nebo lidovými vzpomínkami. Tuto výhodu zahraniční horory jen těžko nahrazují.

Japonský duch může být děsivý, americký dům může být strašidelný, ale kletba, zvyk nebo známá ústní tradice v místní kultuře vytvářejí intimnější, osobnější a znepokojivější pocit. V zásadě však současná kvalita vietnamských hororů z hlediska kreativity značně zaostává za světovými hororovými trháky.

Film „Pětiprsté prase“ vede řadu filmů uvedených do kin během svátku 30. dubna.

Proč si diváci rádi platí za to, aby se báli?

Kdyby šlo jen o to, aby byly levné, horory by tak dlouho nevydržely. To, co tento žánr udržuje u diváků, je složitější psychologický mechanismus. Lidé se nejen bojí; v bezpečných podmínkách mohou strach dokonce vyhledávat jako příjemný zážitek.

Psycholog Paul Rozin nazývá tento jev „benigním masochismem“, což lze chápat jako požívání negativních pocitů, když prožívající ví, že ve skutečnosti nejsou nebezpečné. Do této kategorie patří konzumace pikantních papriček, jízda na horských drahách, návštěva strašidelných domů, sledování hororů. Tělo reaguje, jako by bylo v nebezpečí, s příznaky, jako je zrychlený srdeční tep, svalové napětí a změněné dýchání. Mysl však ví, že člověk sedí v kině, před plátnem, v kontrolované situaci. Je to mezera mezi biologickou reakcí a skutečným bezpečím, která vytváří potěšení.

Výzkumníci z Laboratoře rekreačního strachu na Aarhuské univerzitě tento jev nazývají „rekreační strach“. Tato výzkumná skupina se specializuje na zkoumání děsivých, ale dobrovolných aktivit, od hororů až po strašidelné domy, aby pochopila, proč lidé aktivně vyhledávají pocity neklidu. Jedním z klíčových zjištění tohoto výzkumu je, že strach je nejpřitažlivější, když je v vyváženém stavu: dostatečně silný, aby stimuloval, ale ne tak silný, aby způsobil trauma nebo přiměl diváky k tomu, aby s sledováním přestali.

Coltan Scrivner, výzkumník „morbidní zvědavosti“, také tvrdí, že lidi přitahuje děsivý obsah částečně proto, že nám umožňuje simulovat nebezpečí. Při sledování strašidelného příběhu, monstra, vraha nebo nadpřirozené síly jsou diváci vystaveni hrozivým situacím bez reálných následků. Z evolučního hlediska mohou horory fungovat jako forma „emoční zkoušky“, tedy nácviku reakce na nebezpečí v simulovaném prostředí.

To vysvětluje, proč jsou horory obzvláště účinné v kinech. Na rozdíl od mnoha žánrů, které lze sledovat doma s malou ztrátou zážitku, horory z davu výrazně těží. Strach z vyskoku nevyleká jen jednoho člověka; vyvolá reakci i u ostatních. Výkřik vyvolá smích. Chvíle ticha vytváří napětí v celém kině. Strach se pak stává kolektivním zážitkem, nikoli osobním.

Proto mají horory často silný efekt ústního doporučení. Lidé neříkají jen tak, zda je film „dobrý“ nebo „špatný“. Říkají, že tato scéna rozesmála celé kino, ona scéna donutila osobu vedle ní zakrýt oči nebo že někdo odešel z kina. Tyto příběhy mimo záběr se stávají součástí přirozené marketingové kampaně. V případě filmu Blair Witch Project využila počáteční internetová marketingová kampaň právě nejednoznačnosti mezi realitou a fikcí k tomu, aby se film stal kulturním fenoménem. U filmu Paranormal Activity strategie omezeného uvedení následovaného širším uvedením na základě reakce publika také proměnila křik v kinech v marketingový materiál.

Ve Vietnamu je to ještě zřetelnější, protože sociální média hrají hlavní roli v rozhodování o návštěvě kina. Horor se může stát virálním nejen díky trailerům, ale také díky reakčním videím , recenzím s otázkou „je to děsivé?“, debatám o nadpřirozených detailech nebo varováním typu „ti se slabým srdcem by se na to neměli dívat“. Tento typ obsahu vytváří pocit výzvy. Diváci se na film nejdou podívat jen proto, aby se dozvěděli příběh, ale aby si otestovali sami sebe, zda se bojí, zda jsou scény skutečně napínavé a zda film splňuje očekávání.

Úspěch tohoto žánru má však i své limity. Jakmile si trh uvědomí, že horor je ziskový, počet filmů rapidně vzroste. Riziko nasycení je proto velmi reálné. Mnoho projektů využívajících duchy, strašidla a folklór v krátkém časovém období se může snadno stát únavným. Žánr, který byl kdysi atraktivní pro svou novost, se může rychle stát nudným, pokud opakuje příliš mnoho motivů, jako jsou opuštěné domy, kletby, duchové, noční zvuky a strašidelné scény na konci chodby. Například nedávný film „Pětiprsté prase“ se setkal také s stížnostmi na nadměrné používání strašidelných scén.

Otázkou tedy není jen to, zda se na vietnamské horory v nadcházejícím období budou ještě prodávat lístky, ale zda filmaři dokážou jít nad rámec pouhé zastrašovací taktiky. Get Out uspěl, protože pomocí hororu řešil otázky rasy a tělesné svobody. A Quiet Place použil monstra k vyprávění příběhu o rodině, ztrátě a instinktu chránit své děti. Train to Busan není jen zombie film, ale také příběh o třídě, sobectví a otcovství. Tyto filmy ukazují, že horor je nejsilnější, když strach nestojí sám o sobě, ale lpí na sociální úzkosti nebo emoci, kterou si divák již v životě nese.

Pro Vietnam spočívá potenciál v jeho bohatém zdroji původního kulturního materiálu, včetně lidových vír, vesnických příběhů, rodinných vzpomínek, rituálů, šedých zón mezi morálkou a pověrami, mezi modernizací a nevysvětlitelným.

Pokud se prozkoumá jen povrch, horory se zastaví u několika skoků a zděšení. Pokud se prozkoumá hlouběji, mohl by se tento žánr stát jedním z účinných způsobů, jak vietnamská kinematografie přiláká více domácího i regionálního publika.

Zdroj: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html