Surrealistická poezie není neznámá.

Básnické vystoupení na Vietnamském dni poezie jaro 2025 - Večer poezie "Van Xuan Landscape", který v únoru 2025 uspořádal Lidový výbor města Pho Yen ve spolupráci s Provinční asociací pro literaturu a umění.

Filozofické myšlenky surrealismu vycházely z Bergsonovy teorie intuice a Freudovy psychoanalýzy. Estetické principy této školy lze shrnout následovně: zaměření na lidské nevědomí; důraz na spontánnost, osvobození od kontroly rozumu; odmítání logické analýzy, spoléhání se pouze na intuici, sny, halucinace, delirium a instinktivní předtuchy; a volání po nevinnosti dětství… Surrealismus se proto zasazoval o volný tok poezie. Na základě těchto principů surrealismus navrhl styl automatického psaní.

Surrealismus ve smyslu hnutí se ve skutečnosti zcela rozpadl po pouhých zhruba deseti letech od svého vzniku (koncem 30. let 20. století). Nicméně i dnes se (pozitivní) prvky surrealismu rozšířily po celém světě, včetně Vietnamu, a poezii povýšily na novou úroveň.

Surrealističtí básníci často kladou velký důraz na budování surrealistické básnické obraznosti. Když poezii chybí nebo se vyhýbá rým a metru, obraznost se stává klíčovým faktorem určujícím kvalitu básně. Jak se tedy surrealistická básnická obraznost liší od konvenční básnické obraznosti?

Základním argumentem surrealistů při konstrukci surrealistické poetické obraznosti je, že se musí zrodit „ze sblížení dvou realit, které jsou víceméně vzdálené“ (Breton cituje Reverdyho v prvním manifestu surrealismu). Čím vzdálenější a přitaženější za vlasy jsou dva obrazy umístěné vedle sebe, tím zajímavější a surrealističtější se stávají.

Tato nerovnost samozřejmě vyžaduje vhodnou podobnost. Tři nepostradatelné prvky při konstrukci surrealistické poetické obraznosti jsou: překvapení, odlišnost a absurdita.

Podle Dr. Dao Huy Hiepa poukázala přední osobnost surrealistické literatury - básník Robert Brechon - na tři úrovně konstruování surrealistické básnické obraznosti, od jednoduché po složitou.

Tento článek volí odlišný přístup, a proto se hlouběji nezabývá teoretickými aspekty. Ve Vietnamu básníci používají básnickou obraznost se surrealistickými podtóny již dlouhou dobu. Folklór a středověká literatura také nesou otisk surrealistické básnické obraznosti.

Během období Nové poezie (1932-1945) se francouzská kultura a literatura ve Vietnamu již značně rozšířila. Proto v dílech básníků, jako jsou Han Mac Tu, Bich Khe, Che Lan Vien, Nguyen Xuan Sanh atd., nacházíme v různé míře, vědomě či spontánně, přítomnost surrealistických prvků. Mezi básníky Nové poezie je nejvýraznější surrealistický vliv patrný u Han Mac Tua.

Surrealistická poezie se ve vietnamské poezii systematicky nerozvíjela, zejména po roce 1945 a během odbojových válek proti Francii a Spojeným státům. Teprve v období Doi Moi (Obnova) měli vietnamští básníci příležitost znovuobjevit to, co jim dříve bránily historické okolnosti.

Ačkoli surrealistická poezie neměla v posledních několika desetiletích na vietnamské básníky zásadní a rozsáhlý vliv, stále existuje řada autorů, kteří jsou s tímto trendem úzce spjati. Patří mezi ně básníci jako Hoang Cam, Le Dat, Tran Dan, Hoang Hung, Duong Tuong, následovaní Nguyen Quang Thieu, Mai Van Phan…

Báseň „Divoká květina“ lze považovat za nejreprezentativnější a nejkrásnější surrealistickou báseň Hoang Cama, a to jak z hlediska podvědomí – snů, tak i spontánního stylu psaní. Je to surrealistická báseň východního stylu, která se vznáší z poetické a romantické krajiny Quan Ho. Básníci jako Nguyen Quang Thieu a Mai Van Phan... jsou také úspěšní ve „vietnamizaci“ surrealistické obraznosti a získávají si uznání u vietnamských čtenářů.

Vidíme tedy, že surrealistická poezie není vietnamským básníkům cizí. Ve skutečnosti v básnických hnutích jakékoli lokality můžeme najít verše nesoucí surrealistické vlivy. V básnických sbírkách autorů z Thai Nguyen v posledních několika desetiletích lze nalézt řadu básnických obrazů:

Snít o tom, že spím ve vlhkých bambusových vlasech.

Lo Giang je jako mladá žena, které chybí manžel.

(Ohromen Ha Giang - Nguyen Duc Hanh)

Řeka ukrývala nespočet podzemních tunelů z válečného období.

Voda tiše teče, cesta spí za ukolébavky vody.

(Moje řeka Cau - Vo Sa Ha)

Mé dítě, rostlina koriandru vychází na cestu v den rozloučení.

(Báseň před výročím úmrtí - Nguyen Thuy Quynh)

Tenká šňůrka drží tvou duši v hlubinách tvých očí.

Milostné básně spojují můj život.

(Opačný směr Slunce - Chinh)

Obrazy jako „Řeka jako mladá žena, která postrádá svého manžela“, „Cesta spí v ukolébavce vody“ a „Hořká jako noc“ mají surrealistický charakter. Zejména obraz Nguyen Thuy Quynha „Dítě, koriandru...“ je „vyňat“ z lidového verše „Vítr nese hořčičnou rostlinu do nebe / koriandr zůstává, aby snášel drby“ a „Tenká nit svazuje mou duši... milostná báseň...“ je také vytvořena z idiomu „měkká nit pevně svazuje“. Jde o velmi vietnamské surrealistické obrazy.

Surrealismus je pouze prostředkem, nikoli „zázračným lékem“, k vytváření hodnotných děl, jak se někteří mylně domnívají. Nejdůležitější věcí, které se je třeba vyhnout, je touha předvádět své surrealistické psaní, aby se zapůsobilo na ostatní. Teoretik M. Micheli jednou řekl: „Aby člověk mohl tvořit surrealistická díla, musí mít ‚surrealistický talent‘ a nevědomí v díle surrealistického umělce musí mít základ v sociopolitické zkušenosti, vědě… související s nevědomou psychologií Freuda a K. Junga…“ (citováno Nguyen Van Danem).

Lze dojít k obecnému závěru: surrealistická poezie není vůbec neznámá. Její vznik měl pouze jeden hlavní účel: bojovat proti strnulosti, překonat zatuchlou realitu a najít realitu na nové, vyšší úrovni.

Jak již bylo zmíněno výše, z filozofického hlediska surrealismus již neexistuje, ale je nepopiratelné, že jeho vliv, co se týče poetiky, se stále šíří a zůstává stále čerstvý, a to nejen ve Vietnamu, ale v mnoha zemích světa.

Zdroj: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202503/tho-sieu-thuc-khong-xa-la-b0d23f5/