Nová říše
Dva večery koncertů Sobin Koncert Soobina Hoang Sona v Hanoji byl obrovským úspěchem a nadšeně ho podpořilo přibližně 16 000 fanoušků. Někteří navrhovali, aby akci uspořádal ve větším prostoru, který by odpovídal počtu jeho příznivců. Někteří fanoušci hrdě prohlašují, že patří k největší fandomové skupině ve Vietnamu, ačkoli to nebylo ověřeno. Každopádně tím, že Soobin Hoang Son pojmenoval svou fanouškovskou komunitu „Království“ a označil své fanoušky za princezny a prince, implicitně deklaroval své současné postavení ve Vpopu.
Zatímco v minulosti vzestup k moci nebo samozvaný status některých „králů a královen“ zahrnoval prvek štěstí (neboli to, co je známé jako „božská přízeň“), dnes je postavení některých vrcholných hvězd určeno osudem. vytvořit Na základě zásluh. Všichni prošli formálním vzděláním a někteří dokonce studovali hudbu od útlého věku.
Doba, kdy publikum toužilo po pohledných a krásných idolech, i když jejich zpěv byl trochu průměrný, skončila. Nyní, když má publikum více možností, by se umělci měli v první řadě stát všestrannými talenty, aby uspěli a získali uznání. Pojmenování jeho debutového koncertu „Všestranný“ je také způsobem, jakým Soobin deklaruje své nové postavení v hudebním průmyslu. V-pop. Nepotřebuje používat jednu dovednost k vyrovnání jiné; je si jistý, že se mu podaří v jakémkoli oboru.
Pokud bychom měli jmenovat umělkyni s dosavadní kariérou v mnoha ohledech skutečně vynikající, byla by to stále My Tam. Byla první zpěvačkou Vpopu, která uspořádala sólový koncert na stadionu. Aby toho My Tam dosáhla, musela prokázat svůj všestranný talent; kromě zpěvu uměla také skládat, hrát na dva hudební nástroje a tančit. Jedinečnost My Tam nespočívá jen v jejích všestranných schopnostech (mnoho umělců by si takové dovednosti mohlo osvojit, kdyby chtěli), ale také v jejím povědomí o trendech a schopnosti předvídat požadavky trhu.
Soobin Hoang Son se také chystá na podobnou kariéru. Soobin pochází z hudební rodiny, od útlého věku se učil hrát na citeru a na konzervatoři získal titul v oboru jazzového klavíru. Na pódiu předvádí své instrumentální dovednosti jako sólový umělec, nástroj nepoužívá pouze jako doplněk k vokálům.
Soobin samozřejmě není prvním zpěvákem, který dobře hrál na citeru a klavír. Před ním tu byl Ho Hoai Anh. Bao Lan Oba absolvovali hudební konzervatoř s titulem v oboru citera. Ještě dříve, v tomto revolučním hudebním žánru, se citeru učili také lidový umělec Thái Bảo a zasloužilý umělec Đăng Dương. Občas citeru začleňovali do vokálních vystoupení, ale patřili do jiného segmentu trhu.
Bao Lan kdysi vystupoval na pódiu s kapelou Nam Dong Ke a hrál na citeru, ale od té doby nachází útěchu ve výuce. Ho Hoai Anh je dalším případem, který mohl dosáhnout podobného výkonu jako Soobin, ale zdá se, že se narodil trochu příliš brzy. V době Ho Hoai Anha trh potřeboval hudebníky a producenty, zatímco Ho Hoai Anh již měl kvality, které tyto požadavky splňovaly. V důsledku toho dočasně odložil svůj pěvecký talent stranou. A nyní je nepravděpodobné, že by měl příležitost vrátit se na pódium jako zpěvák.
Pokud se umění hry na citeru (dan bau) v budoucnu setká s nárůstem zájmu mladých lidí, bude to částečně díky Soobinovi. Úspěšně překlenul propast mezi hudbou starší generace a hudbou pro mládež.
Okolnosti tvoří hvězdy.
Je vidět, že modely umělců se nejen formují ze subjektivních tužeb každého jednotlivce, ale jsou také nepřímo určeny požadavky trhu. Vznik skupiny diva a s ní spojených zpěváků naznačil, že vietnamská hudba potřebuje generaci zpěváků s charakteristickými hlasy pro lehkou hudbu, oddělenou od tradičních, akademických pěveckých stylů. Nejrychlejší cestou bylo reflektovat techniky a image evropských a amerických div té doby, samozřejmě a zároveň si zachovat vietnamskost. A Vpop si také vypůjčil titul diva pro zpěvačky, které se v dané době dostaly na vrchol.
Brzy poté se trh přesunul k vítaným zpěvákům s dobrým vzhledem, kteří byli ochotni tančit. Ale to byla doba krásný Zpěv dlouho nevydrží. Internet otevřel dveře a umožnil umělcům dozvědět se více od vnějšího světa, a totéž může udělat i publikum. Pokud domácí umělci nemohou těmto novým požadavkům vyhovět, publikum bude přirozeně upřednostňovat mezinárodní hvězdy.
V době, kdy byli písničkáři na trhu novým pojmem, vypukla řada kontroverzí kolem plagiátorství. Zdá se, že někteří umělci ve snaze zapůsobit a uspokojit nové požadavky trhu brali zkratky a vydávali skladby, kterým chyběl jejich vlastní jedinečný styl.
Když se zvýšil počet zpěváků, kteří umí hrát na nástroje a skládat vlastní písně, dostala se do popředí soutěž Sing My Song. Organizátoři samozřejmě museli předvídat potenciál soutěžících, aby tento formát spustili. Podobně, když Rap Viet pořádal konkurzy, znamenalo to, že rapová hudba si již získala uznání na trhu a mnoho rapperů se stalo slavnými.
A poté, co umělci zdokonalí svůj talent a zdolají estrádní show, které přitahují desítky tisíc diváků, se okamžitě objevují pořady jako „Krásná sestra jedoucí na vlnách“ a „Bratr překonávajíc tisíc překážek“. Tyto programy jsou jako oficiální oznámení pro diváky, že nastala éra všestranných umělců. Organizátoři jako by říkali: Umělci si jen musí zdokonalit svůj talent; o zbytek se postaráme my.
Ani na vrcholu své kariéry neměla žádná zpěvačka sílu exportovat vietnamskou hudbu. Dnes jsme svědky toho, jak si další generace plní tento nedokončený sen, jak dokazuje My Anh – „prvorozená“ divy My Linh a hudebníka Anh Quana. Tato mladá umělkyně je plně vybavena potřebnými dovednostmi k oslovení mezinárodního trhu. Může se jednat o promyšlený krok, ale je pravděpodobnější, že My Anh, která se narodila a vyrostla v mezinárodním prostředí, má přirozeně sklony k otevřenosti. Nejde o to, že by zanedbávala domácí trh.
Po řadě úspěchů vystoupení na stadionech si publikum Vpopu nyní uvědomuje umělce, kteří vědí všechno. Pokud jednotlivec ještě nemá všechny potřebné prvky k tomu, aby zazářil, vznikne kapela. V kapele s formulovaným stylem existují vedle členů schopných psát písně a produkovat i ti, kteří jsou prostě krásní a slavní, bez ohledu na své pěvecké schopnosti. Tento model je samozřejmě stále v experimentální fázi. Vznik mladých, krásných umělkyň, které jsou zároveň zkušenými zpěvačkami, tanečnicemi a instrumentalistkami, je jen otázkou času. A investoři nebudou nečinně přihlížet; proaktivně otevírají školicí centra, aby rychle sklidili plody této nové generace umělců. Model trainee ve stylu K-popu byl ve Vietnamu představen prostřednictvím programů jako „All-Round Rookie“.
Umělci, kteří již v oboru působili, si problém okamžitě uvědomili. Ti, kteří již měli zpěv a skladatelské schopnosti, okamžitě začali navštěvovat lekce tance a dokonce podstoupili kosmetické operace, aby se přizpůsobili požadavkům trhu.
Zatímco umělci před dvěma desetiletími museli obětovat své schopnosti (obětovat svůj vokál práci v zákulisí), aby se přizpůsobili trhu, dnešní umělci mají tendenci usilovat o všestrannou dokonalost. Možná si více váží svého vlastního talentu. Je to ale také proto, že hudební průmysl se stal profesionalnějším; všechny aspekty produkce a organizace byly zdokonaleny, takže se eliminuje potřeba, aby výkonní umělci pouze zastávali danou roli.
Zdroj: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html







Komentář (0)