Posilování kreativity v komunitě

Posilování kreativity v komunitách se stalo klíčem k tomu, aby se tradiční kulturní a umělecké dědictví v novém kontextu dále šířilo.

Architekt Pham Tuan Long, tajemník strany, předseda Lidové rady okresu Cua Nam:

Je nutná spolupráce vlády, podniků a komunity.

Městská část Cua Nam je ústřední památkovou oblastí v srdci hlavního města, kde se uchovává a konzervuje obrovský poklad kulturního dědictví bohatého na historické, architektonické, duchovní, umělecké a občanské hodnoty. Proto se městská část od počátků svého založení zaměřuje na vytváření příznivého prostředí pro inovace, rozvoj uměleckých aktivit a kulturních průmyslových produktů a služeb, harmonické propojení a zajištění rovnováhy mezi kulturními a komerčními prvky a službami v rámci aktivit kulturního průmyslového centra; propojení aktivit kulturního průmyslového centra se vzdělávacími aktivitami, propagaci historických hodnot, cestovního ruchu a kulturního exportu.

Aby se efektivně využily hodnoty dědictví pro rozvoj udržitelného cestovního ruchu, zaměří se okres Cua Nam na dobrou implementaci obsahu, jako je budování specifických politik a pobídek pro umělce a jednotlivce pracující v oblasti kultury a umění v okrese. Mobilizace a získávání finančních prostředků na podporu místní umělecké tvorby, zejména s prioritou malířských a hudebních projektů s digitálními prvky nebo spojených s cestovním ruchem; rozvoj kulturních center, prostor pro vystoupení, galerií, prostor pro umělce a kreativní komunity; budování „Komunitního prostoru pro digitální uměleckou tvorbu“ vybaveného zařízením pro digitální malbu (elektronické rýsovací prkna, grafický software) a hudební produkci pro pořádání workshopů, přilákání lidí a turistů; budování kulturní značky typické pro okres Cua Nam, efektivní propojení s hanojskými zájezdy. Vytvoření vlastní mobilní aplikace okresu o kultuře, umění a cestovním ruchu, kde se shromažďují informace o akcích, vystavují digitální díla, vysílají živá vystoupení a poskytují se turistické informace a zážitkové prohlídky; výzva k investicím od společnosti, posílení spolupráce veřejného a soukromého sektoru a efektivní využívání fondů na kulturní rozvoj...

K dosažení tohoto cíle je nezbytná spolupráce všech úrovní vlády, podniků a komunity při synchronním zavádění řešení v oblasti mechanismů, infrastruktury, lidských zdrojů a aplikací technologií. Věřím, že s úsilím a odhodláním se v okrese Cua Nam podaří silně rozvíjet kulturu a umění a přispět k prosperitě a udržitelnosti hlavního města a země.

Paní Jimin Jeon (korejská expertka, ředitelka Poem Music):

Stavění komunity do centra inovací

V kontextu globalizace se mezinárodní kulturní výměna stala důležitým faktorem pro zachování a rozvoj tradiční hudby. Projekt KOVIET SINAWI – realizovaný společností Poem Music od roku 2024 – je společným výtvorem mezi Koreou a Vietnamem, jehož cílem je spojit vietnamskou tradiční hudbu a korejský SINAWI a vytvořit moderní orchestrální dílo a zároveň vytvořit model udržitelné mezinárodní spolupráce.

Jádrem projektu KOVIET SINAWI je improvizace – charakteristický prvek tradiční hudby Koreje i Vietnamu. V tomto projektu je improvizace považována za duši díla. Podobně i ve vietnamské tradiční hudbě hraje improvizace ústřední roli při formování a rozvoji díla. Při spojení obou tradic korejští a vietnamští umělci nejen nacházejí podobnosti v systému melodií, zvuků a rytmů, čímž vytvářejí nové harmonie, ale také staví komunitu do centra kreativity, takže tradiční hudba je nejen hraná, ale také otevírá publiku možnost se zapojit, vést dialog a pokračovat v tvorbě.

Jednou z klíčových inovací projektu KOVIET SINAWI je aplikace digitálních technologií v celém procesu realizace – od výměny nápadů, nácviku až po vystoupení a šíření výsledků. Technologie není jen podpůrným nástrojem, ale stává se také otevřeným prostorem pro komunitní umění, kde se umělci a veřejnost propojují, tvoří společně, boří geografické hranice a rozšiřují škálu komunitní účasti na tvorbě tradiční hudby.

Profesor Noriaki Mita (japonský expert, ředitel Mita Gagaku Research Association):

„Otevřeno“ pro společnou tvorbu komunity

V tradičním umění Gagaku (Japonsko) se v minulosti umělci Gagaku mohli učit pouze přímo od členů rodin, které tradici tohoto umění udržovaly. Nyní je však toto umění otevřeno širší komunitě, dokonce i mladí lidé se mohou začít učit již od střední školy, od dobře vyškolených profesionálů – kteří nemusí nutně mít „původ“ v tradičních rodinách. Jedná se o důležitý posun od vnitřního předávání řemesla k předávání kreativity komunitě.

Aby se zabránilo ztrátě interpretačních dovedností, navrhovaným směrem je vrátit Gagaku veřejnosti v jeho původní podobě, aby publikum pochopilo, že se jedná o umění, které má jak rituální, tak zábavné prvky; zároveň vytvořit zdravé konkurenční prostředí mezi umělci a rozvíjet otevřené modely vzdělávání, včetně online tanečního vzdělávání prostřednictvím online konferenčních systémů.

Podle mého názoru by představení pro zahraniční návštěvníky měla být vnímána jako součást japonské kulturní zkušenosti. Úspěch projektu nespočívá jen v samotném představení, ale v transformaci Gagaku do participativního kulturního a duchovního zážitku, aby se komunita (domácí i mezinárodní) stala subjektem přijímání, chápání a dalšího šíření tohoto umění.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html