Posilování komunity k tvoření.

Ať už v Hanoji nebo v kulturách jako Korea a Japonsko, existuje zjevná shoda: umění skutečně ožívá pouze tehdy, když je otevřené komunitě, aby se na něm podílela a společně tvořila.

Posílení postavení komunit v tvorbě se stalo klíčem k zajištění dalšího šíření tradičního kulturního a uměleckého dědictví v novém kontextu.

Architekt Pham Tuan Long, tajemník stranického výboru a předseda Lidové rady okresu Cua Nam:

Vyžaduje to společné úsilí vlády, podniků a komunity.

Městská část Cua Nam je klíčovou památkovou oblastí v srdci hlavního města, která chrání a uchovává rozsáhlou pokladnici kulturního dědictví bohatého na historické, architektonické, duchovní, umělecké a sociální hodnoty. Proto se oblast od svého vzniku zaměřuje na vytváření příznivého prostředí pro inovace a rozvoj uměleckých aktivit a produktů a služeb kulturního průmyslu. To zahrnuje harmonické vyvážení kulturních a obchodních/servisních prvků v rámci centra kulturního průmyslu; propojení aktivit centra se vzděláváním, propagací dědictví, cestovním ruchem a kulturním exportem.

Aby se efektivně využily hodnoty kulturního dědictví pro rozvoj udržitelného cestovního ruchu, zaměří se okres Cua Nam na implementaci následujících aktivit: rozvoj specifických politik a pobídek pro umělce a jednotlivce pracující v kulturní a umělecké oblasti v rámci okresu; mobilizaci finančních prostředků na podporu místní umělecké tvorby, zejména s prioritou malířských a hudebních projektů s digitálními prvky nebo spojených s cestovním ruchem; rozvoj kulturních center, prostor pro vystoupení, galerií a prostor pro umělce a kreativní komunity; vybudování „Komunitního digitálního uměleckého kreativního prostoru“ vybaveného digitálním malířským vybavením (elektronické kreslicí tablety, grafický software) a hudební produkcí pro pořádání workshopů, které přilákají obyvatele a turisty; a budování osobité kulturní značky pro okres Cua Nam, která se efektivně propojí s turistickými zájezdy v Hanoji. Vyvinout pro okres specializovanou mobilní aplikaci zaměřenou na kulturu, umění a cestovní ruch, která bude shromažďovat informace o akcích, prezentovat digitální umělecká díla, streamovat živá vystoupení a poskytovat turistické informace a zážitkové prohlídky s uměním; přilákat sociální investice, posílit partnerství veřejného a soukromého sektoru a efektivně využívat fondy kulturního rozvoje...

Dosažení tohoto cíle vyžaduje společné úsilí všech úrovní vlády, podniků a komunity při zavádění synchronizovaných řešení týkajících se mechanismů, infrastruktury, lidských zdrojů a technologických aplikací. Věřím, že s úsilím a odhodláním se městské části Cua Nam podaří silně rozvíjet svou kulturu a umění a přispět tak k prosperitě a udržitelnosti hlavního města a země.

Paní Jimin Jeon (korejská expertka, ředitelka Poem Music):

Stavění komunity do centra inovací.

V kontextu globalizace se mezinárodní kulturní výměna stala klíčovým faktorem pro zachování a rozvoj tradiční hudby. Projekt KOVIET SINAWI – realizovaný společností Poem Music od roku 2024 – je společnou iniciativou mezi Jižní Koreou a Vietnamem, jejímž cílem je propojit vietnamskou tradiční hudbu a korejskou hudbu SINAWI za účelem vytvoření moderních orchestrálních děl a zároveň vytvořit udržitelný model mezinárodní spolupráce.

Jádrem projektu KOVIET SINAWI je improvizace – charakteristický prvek tradiční hudby Koreje i Vietnamu. V tomto projektu je improvizace považována za duši díla. Podobně i ve vietnamské lidové hudbě hraje improvizace ústřední roli při formování a rozvoji díla. Kombinací obou tradic korejští a vietnamští umělci nejen hledají společné rysy v melodickém a rytmickém systému, čímž vytvářejí nové harmonie, ale také staví komunitu do středu tvůrčího procesu, takže tradiční hudba je nejen hraná, ale také otevřená pro zapojení publika, dialog a další tvorbu.

Jednou z klíčových inovací projektu KOVIET SINAWI je aplikace digitálních technologií v celém procesu realizace – od výměny nápadů a zkoušek až po vystoupení a šíření výsledků. Technologie není jen podpůrným nástrojem, ale stává se otevřeným prostorem pro komunitní umění, kde se umělci a veřejnost propojují, tvoří společně, boří geografické hranice a rozšiřují rozsah zapojení komunity do tvorby tradiční hudby.

Profesor Noriaki Mita (japonský expert, ředitel Mita Gagaku Research Association):

„Otevírání dveří“ pro komunitní spolupráci.

V tradičním umění Gagaku (Japonsko) se umělci Gagaku dříve mohli učit pouze přímo od členů rodin, které tradici udržovaly. V dnešní době je však tato umělecká forma dostupnější širší komunitě; i mladí lidé se s ní mohou začít učit na střední škole od profesionálně vyškolených odborníků – aniž by nutně potřebovali rodinné zázemí. To představuje významný posun od interního učňovství k přenosu kreativity širší komunitě.

Aby se zabránilo úpadku tohoto performativního umění, navrhuje se vrátit Gagaku veřejnosti v jeho původní podobě, aby diváci pochopili, že se jedná o uměleckou formu, která kombinuje rituální a zábavní prvky; a zároveň vytvořit zdravé konkurenční prostředí mezi umělci a rozvíjet otevřené vzdělávací modely, včetně online tanečního tréninku prostřednictvím online konferenčních systémů.

Podle mého názoru by představení určená speciálně pro mezinárodní turisty měla být vnímána jako součást japonské kulturní zkušenosti. Úspěch projektu nespočívá jen v samotných představeních, ale také v transformaci Gagaku do participativního kulturního a duchovního zážitku, kde se komunita (domácí i mezinárodní) stává příjemcem, chápačem a dalším šířitelem této umělecké formy.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html