Van Cao - velikán hudby, malířství a poezie

Vrchol revolučního umění

Umění je u Van Caa, jak mnoho lidí poznamenalo, vrozené. V 16 letech napsal Smutek na podzim a bezprostředně poté sérii romantických, lyrických a dojemných písní, hudebně i textově, jako například: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... V oblasti poezie napsal v 17 letech Mot Dem Luyen na řece Hue a poté Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Pokud jde o malířství, v 19 letech studoval Van Cao přípravné studium na Indočínské vysoké škole výtvarných umění; ve 20 letech měl významné obrazy, jako například: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., zejména obraz Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (Tanec sebevrahů) . Většinu jeho hudby a obalu vytvořil sám.

V roce 1944 bylo Van Caovi 21 let, když se připojil k Viet Minhu a Národní kulturní asociaci spásy a napsal slavnou píseň Tien Quan Ca. To byl milník Van Caova přechodu od romantického, lyrického a kritického realistického uměleckého stylu k revolučnímu a odbojovému uměleckému stylu v hudbě, malířství a poezii. Od roku 1945 psal skladbu Bac Son, poté písně a pochody plné hrdinství: Vietnamské námořnictvo, Vietnamské letectvo, Vietnamští dělníci, Vietnamští vojáci, Kopec Dong Da, Píseň Thang Long March ..., následovaly Moje vesnice, Den sklizně, Pochod do Hanoje , zejména píseň Chvála prezidentu Ho a epický Song Lo ... Složil také soundtrack k filmu Chi Dau (1980), symfonickou suitu k dokumentárnímu filmu Voják strýčka Ho z filmového studia armády... Měl mnoho obrazů, ale kvůli válce se jich zachovalo jen několik, například: Horští dělníci, Trh v horách, Vyrůstat v odboji, Lidé z Mongu vedou koně, Lidé z Mongu pijí víno, Ryby, Dlouho mokrá žena kojící své dítě ...

Po úspěšném odboji Van Cao opět změnil své skladby s cílem společného rozvoje země zobrazováním lidských portrétů. Mezi nejvýznamnější patří díla Portrét paní Bang, Portrét Dang Thai Mai, Vesnická brána, Ulice Nguyen Du, Kůň, červená kytara, Dívka a klavír, Autoportrét ... (malba); Tři variace ve věku 65 let, Čas, ulice Phai, Kytice květin ... (poezie). Zejména po roce 1975 vytvořil píseň První jaro - jedno z jeho posledních děl.

Mnoho lidí ho v komentářích k vynikající umělecké kariéře chválilo jako všestranně talentovaného umělce, který rád „putoval“ různými uměleckými „regiony“. Ačkoli se žádné umělecké formě nevyhýbal nepřetržitě a dlouhodobě, ve všech třech „regionech“ zanechal stopu průkopnickými výtvory – otevíral cestu sobě i svým současníkům či pozdějším generacím. Ale v první řadě jsou v jeho hudbě, obrazech a básních vietnamská kultura, vietnamská duše a vietnamské aspirace vždy silné, vášnivé, konzistentní a jednotné.

Různorodé otisky na umělecké scéně

Ačkoli toho mnoho nenapsal, jeho básnické skladby ukazují důležitost myšlení a kontemplace v jazyce a umělecké poetice spisovatele. Byla to bolest ze svědectví o tragédiích lidského života, ze životů otroků v ... Vůz s mrtvolami projíždějící čtvrtí Da Lac, zimní předměstí 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Byla to také citlivost a zkušenosti skutečného umělce, které přiměly Van Caa k rozhodnutí a přijetí umělecké cesty, odvážil se promluvit ze srdce tváří v tvář degeneraci a korupci lidské morálky a důstojnosti a varoval před vznikem nebezpečí ohrožujících rozvoj země: Země roste z masa a krve / Země stále krvácí den za dnem / Chceme své životy úhledně zabalit jako liči / Viděli jsme červy ležící ve stonku / Chtějí, aby děti, které se právě naučily chodit, padaly / Postupně vyčerpávaly sílu rozbíjet zemi a získávat půdu zpět / Vyprazdňovaly lidi, postupně ustupovaly naději / Postupně vadly semena kreativity, ztrácely lidskou důstojnost / Jsou s námi, v nás, tajně / Vyprazdňovaly každý zásobu peněz, rýže, léků (Lidé na mořské bráně).

Mnoho velkých kulturních osobností, kulturních a literárních teoretiků, kritiků a slavných umělců bylo dotázáno, nebo pokud by se jich někdo zeptal: Kdo je ve Vietnamu ve 20. století největším umělcem s mnoha průlomovými díly, který zanechal nejrozmanitější a nejhlubší stopu a v mnoha ohledech významně přispěl ke kultuře a umění země? Pak by jistě většina jednomyslně řekla: To je Van Cao!

Van Caových 72 let života a tvorby bylo zcela spjato s bouřlivým 20. stoletím. Na této životní cestě, ačkoli bylo mnoho trnů, bouří a bolestí: Bylo tam mládí / Jako nově vyrostlý jarní strom / Postupně zbavovaný mladé kůry... Byly chvíle / Během dne, když jsem slyšel padat listí, jsem se tak bál... Ale především jeho pokorný, prostý a trpělivý životní styl, přijímání porážky; jeho láska a úcta k lidem, stromům, ulicím, vesnicím a zemi mu pomáhaly překonávat utrpení a neštěstí, vždy doprovázel národ, lidi a vytvářel brilantní, nesmrtelná díla.

Van Cao s námi bude vždy. Jeho díla jsou jako láskyplné, hrdinské a vášnivé milníky historie, kultury a literatury naší země ve 20. století, šířící se, dojímající a pronásledující dnes i zítra.

Hudebník Van Cao se ve skutečnosti jmenuje Nguyen Van Cao a narodil se 15. listopadu 1923 v Lach Tray v provincii Hai Phong, ale jeho rodné město leží ve vesnici An Le v obci Lien Minh v okrese Vu Ban v provincii Nam Dinh v rodině státních úředníků. Je zakládajícím členem Vietnamské asociace spisovatelů (1957), členem Vietnamské asociace výtvarných umění a členem Vietnamské asociace hudebníků.

V 16 letech začal Van Cao komponovat. V roce 1944 se připojil k Viet Minhu a jeho prvním úkolem bylo složit píseň Tien Quan Ca. 13. srpna 1945 se Tien Quan Ca oficiálně stala národní hymnou Vietnamské demokratické republiky a později národní hymnou Vietnamské socialistické republiky.

Dne 10. července 1995 zemřel hudebník Van Cao v nemocnici Friendship Hospital v Hanoji po rakovině plic. V roce 1996, rok po jeho smrti, byl hudebníkovi Van Caovi na prvním slavnostním předávání cen udělena Ho Či Minova cena. Vietnamský stát mu také udělil Ho Či Minovu medaili, Medaili odboje první třídy, Medaili nezávislosti první třídy a tři další medaile... Jeho jméno bylo dáno mnoha hlavním ulicím v Hanoji, Ho Či Minově Městě, Hai Phongu, Hue, Da Nangu, Nam Dinhu...

Malíř LE THIET CUONG: Van Cao vždy hledal a podporoval nové věci v umění.

Ačkoli studoval pouze 2 roky v přípravném kurzu Indočínské školy výtvarných umění, ačkoli počet obrazů nebyl vysoký, ačkoli jméno hudebníka Van Caa poněkud zastínilo jméno malíře Van Caa, jeho přínos modernímu vietnamskému výtvarnému umění nelze popřít. Nejznámějším rysem jeho malířské estetiky je harmonické spojení malby a grafiky. Vytváření tvarů liniemi v kombinaci s plochými bloky, nezabředávání do detailů, ignorování stylu ořezávání, popisování bloků, světla a tmy. Pokud jeho díla z těchto let postavíme vedle děl jiných malířů, můžeme vidět Van Caovu jedinečnost a novost. Hledání nového, podpora nového v umělecké tvorbě je jeho typickou osobností. Vzpomeňte si, že v roce 1948 ve Viet Bacu spolu s Nguyen Dinh Thi vždy nadšeně propagoval volný verš, nerýmovaný verš...

Hudební badatel NGUYEN THUY KHA: Postupem času se Van Caovo jméno stává stále zářivějším.

Právě dlouhá válka národa proti Francouzům přivedla Van Caova talentu k jeho nejzářivější brilanci. Když Van Cao za soumraku uslyšel zvonění kostelního zvonu, měl pro něj „Moje vesnice“; v den žní měl Van Cao Den žní krásný jako akvarel... Myšlenka na neustálé hledání nového v umění nutila Van Caa zkoumat vnímání a emoce ve všech formách poezie, hudby a malířství. Typickým příkladem je obraz Flétnista namalovaný v kubismu s dvoubarevným chlapcem hrajícím na flétnu... 28 let po jeho smrti a 100 let od Van Caova narození uplynulo jen mrknutí oka. Čas však nejenže nezapomíná na Van Caovo jméno, ale den za dnem, v průběhu času, se jeho jméno stává stále aktuálnějším, stále zářivějším, stále jiskřivějším jako hvězda v jeho milované zemi.

Účinkuje THU HA

Zdroj