Personen bag Huong Trams støtte
Efter en periode med forberedelser vender Huong Tram tilbage med musikvideoen "Gai Nghe". Huong Tram er supporteret af sangskriver Ho Hoai Anh, teksterne er skrevet af sangskriver Ha Quang Minh, arrangementet er lavet af producer Duong K, og mixning og mastering er udført af producer Hoang Huy Long.
I modsætning til de ballader, der gjorde ham berømt, vælger det nye produkt moderne folkemusikmateriale og kombinerer pop-, electro- og rockelementer med tekster, der afspejler Nghe Tinhs folkemusikstil.
Huong Tram udtalte, at hun er klar over, at dette ikke er en ny retning på musikmarkedet , da mange kunstnere har udforsket folkekultur i de senere år.
Da hun blev spurgt, om hun følte sig presset som en efternøler, delte sangerinden: "Jeg er en efternøler, en efterfølger – jeg fortsætter arven fra alle dem, der kom før mig, og jeg fortsætter også det, min far har gjort i meget lang tid. Vores forfædre havde et ordsprog om kulturens strømning, og hvis det er en strømning, hvad enten det er opstrøms, midtstrøms eller nedstrøms, er det alle meget smukke og vigtige positioner. Jeg påstår ikke at være trendsætter, men jeg vil fortsætte og gøre det endnu bedre hver dag."
Et af de bemærkelsesværdige aspekter ved musikvideoen er folkekunstneren Tiến Dũngs optræden i folkesangssegmentet. Ifølge Hương Tràm er dette ikke bare en gæsteoptræden, men også en måde for hende at forbinde sin familiehistorie med sit musikalske produkt.
Sangerinden tilføjede, at ideen til "Gái Nghệ" (Nghệ- pigen) stammer fra råd fra hendes far, folkekunstneren Tiến Dũng, som har været involveret i Ví Giặm-folkemusikgenren i mange år.
"Min far fortalte mig engang, at hvis jeg en dag sætter farten ned og får tid på min rejse, så burde jeg gøre noget, uanset hvor lille, for at vise min taknemmelighed over for mit hjemland. Jeg vil altid huske de ord," fortalte sangeren.
Sangerinden bag "Em gái mưa" (Regnpigen ) afslørede, at hun ikke straks begyndte at arbejde på projektet efter at have hørt sin fars råd, men at hun brugte mange år på research for at få tilstrækkelig selvtillid til at udforske de kulturelle elementer i sit hjemland. Folkekunstneren Tiến Dũng støttede hende også i at lave den nye musikvideo.
"Jeg er en omhyggelig person. Når det kommer til kulturelle anliggender, vil jeg gerne forstå alting grundigt, før jeg gør noget. I 2000'erne lavede min far musikvideoer om folkesange og traditionelle melodier. Han gav mig styrke på denne rejse. Først da jeg havde alle svarene, da musikken bankede på den rette dør, besluttede jeg mig for at lave en musikvideo," sagde hun.
Huong Tram fortalte, at arbejdsprocessen med musikeren Ho Hoai Anh gik hurtigere end forventet. Den kvindelige sangerinde sagde, at sangen blev færdiggjort på blot omkring to timer efter, at hun præsenterede ideen.
"Jeg tror ikke, at en sang kan skrives så hurtigt, hvis kunstneren ikke allerede har den rette følelsesmæssige forbindelse. Det handler ikke om at haste, men om følelser, der har hobet sig op i lang tid og ventet på det rette øjeblik til at bryde ud i musikken," tilføjede hun.
Hvad kan vi forvente af Huong Tram?
Tidligere var Huong Tram kendt for sine teknisk krævende ballader som "Em Gai Mua" (Regnfuld pige) , "Duyen Minh Lo" (Vores skæbne er knust ) , "Cho Em Gan Anh Them Chut Nua" (Lad mig være tættere på dig lidt mere) ... " Gai Nghe" (Nghe An pige) viser, at den kvindelige sangerinde eksperimenterer med en ny retning i både musik og image.
Sangen bruger en blanding af pop, electro og rock. Teksterne er baseret på Nghe Ans folkemusikstil og mange velkendte dagligdags udtryk. Sætninger som "Hvis du elsker, så elsk fast; hvis der er problemer, så lad dem være problemer fuldstændigt" eller billedet af "en kanin, der står i skovbrynet" holdes tæt på de folkelige udtryk.
Teksterne trækker også på folkemundstykket "Vejen til Nghe An er snoet" for at skabe billedet af en kvinde fra Nghe An. Sangens overordnede budskab er baseret på kontrasten mellem den "snoede vej" og den ligefremme natur af den kvindelige karakters følelser.
Musikvideoen blev filmet forskellige steder i Nghe An med brug af velkendte omgivelser som Vinh-markedet, gamle boligområder, stadionet og mange detaljer forbundet med lokalt liv, såsom rickshaws, blomstermåtter, plastikstole og trøjerne fra Song Lam Nghe An Club.
I stedet for at genskabe hjemlandet på en nostalgisk måde, valgte teamet at kombinere elementer fra hverdagen med moderne modesprog og iscenesættelse. Koreografien er bygget op omkring store formationer og inkorporerer mange afgørende bevægelser for at skabe en kontrast til det traditionelle billedsprog.
Ifølge Huong Tram bærer navnet "Gai Nghe" (Nghe-pigen) tre betydninger. "Nghe" refererer til Nghe An - hendes hjemby - og også til "kunstner", den vej hun følger. Det hentyder også til "kunst", en værdi, der er nedarvet fra hendes familie med en tradition inden for folkemusik.
Efter mange år i branchen er det første gang, at Huong Tram har valgt at udforske sin hjembys identitet direkte i et musikprojekt. I stedet for udelukkende at fokusere på sine styrker inden for ballader, som hjalp med at opbygge hendes omdømme, udvider sangerinden sit eksperimenterende potentiale til musik med lokale kulturelle påvirkninger, samtidig med at hun ændrer sin tilgang til imageopbygning.
Valget af moderne folkemusik placerer også Huong Tram i tråd med en tendens, som mange vietnamesiske kunstnere har forfulgt i de senere år. I stedet for at lægge vægt på innovation, sagde sangerinden, at hun ser dette som en rejse med at videreføre eksisterende kulturelle værdier og en måde at udtrykke sin kærlighed til sit hjemland gennem musik.
Publikums modtagelse af "Gái Nghệ" (Nghe An-pigen) er det første tegn på Huong Trams nye retning, efter en periode hvor den kvindelige sangerinde primært arbejdede i udlandet og gradvist vendte tilbage til det hjemlige musikmarked.
Kilde: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
