Landsbyen, der engang var hjemsted for 17 familier, der praktiserede traditionel Dong Ho-folkemaling, er nu kun tre familier tilbage i landsbyen. Blandt dem er familien til kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua en af de få tilbageværende familier, der stadig bevarer alle teknikker, materialer og ånden fra traditionelle Dong Ho-malerier.
Født midt i duften af klæbrig rispasta, opvokset til lyden af hamrende muslinger.
Hr. Quả, født i 1963, er den anden søn af den afdøde fortjenstfulde kunsthåndværker Nguyễn Hữu Sam, den tiende generation af Nguyễn Hữu-familien, en familie, der har været dybt forbundet med Đông Hồ-malerier i århundreder. Fra en ung alder var han fortrolig med papirtørrepladsen, malerbassinerne og trykformene; i en alder af syv eller otte år vidste han, hvordan man farvelægger og tørrer malerier. I en alder af 12 år kendte han hvert træbloktryk, forstod rækkefølgen af farvetryk og vidste, at selv en lille afvigelse kunne ødelægge maleriets harmoni.
![]() |
Den fremtrædende kunsthåndværker Nguyen Huu Qua anvender omhyggeligt hvert eneste penselstrøg på det forgyldte papir, der bruges i Dong Ho-folkemalerier. |
Efter at have dimitteret fra University of Finance and Accounting stod kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua engang over for valget om at gå en anden vej. Men da Dong Ho Folk Painting Cooperative blev opløst i 1990, midt i store omvæltninger i kunsthåndværkslandsbyen, besluttede han og hans kone sig for at vende tilbage og dedikere sig til familiehåndværket under vejledning af sin far, den afdøde fortjenstfulde kunsthåndværker Nguyen Huu Sam.
I over 30 år, på trods af markedsnedgang og adskillige vanskeligheder i malerfaget, har hr. Quả og hans kone holdt ud og stille og roligt skabt malerier som en uadskillelig del af deres liv.
Bevar hvert lag af farve, hver gravering.
I sit slidte værksted, midt imellem ark af lakeret papir og gamle trætryk, opretholder kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua stille og roligt rytmen i sit håndværk ved hjælp af traditionelle metoder. For ham er hvert Dong Ho-maleri ikke blot et kunstværk, men kulminationen af vedholdende og seriøst arbejde.
![]() |
| Hvert lag af farve er trykt i hånden, hvilket skaber den karakteristiske effekt af Dong Ho-folkemaleriet. |
Ifølge kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua trykkes "Dong Ho-malerier først med farve, derefter med sorte konturer for at definere formen. Farvelagene trykkes oven på hinanden, nogle gange to eller tre lag, hvilket skaber karakteristiske mellemliggende farvetoner. Denne effekt kan kun opnås med den traditionelle træbloktrykteknik, der kræver kunsthåndværkerens æstetik, erfaring og færdigheder, og dermed skaber den kunstneriske værdi af Dong Ho-malerier."
Derfor har han altid troet på, at autentiske Dong Ho-malerier først og fremmest skal bevare deres oprindelige form. Han delte: "Hvis det kaldes et Dong Ho-maleri, skal det være tro mod designet, materialerne og teknikkerne. Papiret skal være lakeret, farverne skal være naturlige, og vigtigst af alt skal det være træbloktrykt." Han tilføjede, at produkter, der inkorporerer Dong Ho-malerier, kun bør betragtes som en måde at introducere og promovere denne folkekunstform.
![]() |
| Kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua guider omhyggeligt eleverne gennem hvert trin i træbloktrykket. Foto: Leveret af kunstneren. |
Den ånd er tydelig i huset, hvor gamle trætryk omhyggeligt bevares som familiearvestykker, hvoraf nogle har eksisteret i hundredvis af år. Udover at restaurere traditionelle tryk har den fortjenstfulde kunstner Nguyen Huu Qua også skabt tusindvis af nye trykforme, der genopfrisker velkendte temaer som "Returning Home in Glory" og "The Muse Wedding", samtidig med at den har skabt mange nye værker, der bidrager til at integrere Dong Ho-malerier i moderne boliger, samtidig med at de bevarer deres folkelige essens.
Spredning af ånden fra Dong Ho-folkemalerierne.
Ud over blot at restaurere og bevare gamle trætryk, er kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua og hans familie altid optaget af, hvordan man sikrer, at Dong Ho-folkemalerier ikke kun "bevares", men også "lever" i det moderne liv, og dermed bredt promoverer de essentielle værdier i Dong Ho-maleriet til offentligheden både nationalt og internationalt. Derfor er hans families hus ikke blot et maleværksted, men er gradvist blevet et åbent kulturelt rum, hvor besøgende kan lære om håndværket, lytte til historier om maleri og direkte observere hvert trin i den håndlavede trætrykproces på dó-papir belagt med lak.
![]() |
![]() |
| Vietnamesiske Dong Ho Tet-malerier gjorde sammen med kunstneren Nguyen Huu Qua et stærkt indtryk i Shanghai, Kina. Foto: Leveret af kunstneren. |
Han udtalte stolt: "Jeg fokuserer på at introducere og formidle værdien, skønheden og dybden af Dong Ho-malerier til offentligheden og derved skabe en kærlighed til dem og et behov for deres bevarelse, ikke kun nationalt, men også internationalt. I de senere år har mange udlændinge fra Italien, Spanien, Kina og andre lande takket være sociale medier knyttet kontakt til, lært om og besøgt Dong Ho-maleriforskningslandsbyen direkte."
Udover at promovere håndværket bruger kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua stor indsats på at videregive sine færdigheder til unge kunsthåndværkere. I øjeblikket arbejder hans søn, Nguyen Huu Dao (født i 1990), som har fået tildelt titlen som kunsthåndværker, sammen med sin far og viderefører det traditionelle håndværk. Hans børnebørn viser også tidlige tegn på passion, idet de proaktivt lærer og støtter familien i deres arbejde.
Samtidig har kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua gennem årene også direkte vejledt studerende, universitetsstuderende og indenlandske og internationale turister i at lære om Dong Ho-malerier, lige fra at introducere dokumenter og historien om deres dannelse til at praktisere hvert trin i trykningen og dermed bidrage til at sprede værdien af dette traditionelle håndværk til samfundet.
![]() |
| Den unge kunstner Nguyen Huu Dao, søn af kunstneren Nguyen Huu Qua, fortsætter familietraditionen med at bevare sjælen i Dong Ho-folkemalerierne. |
Midt i det stadigt skiftende tempo i livet i Dong Ho-landsbyen i dag, trykkes malerierne stadig dagligt, hvor hvert penselstrøg blidt dækker det glitrende papir, en påmindelse om, at der er værdier, der er værd at bevare, uanset hvor hurtigt tiden går. Så længe der er mennesker som kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua, der holder fast i deres tro og passion for håndværket, har Dong Ho-maleriernes arv mulighed for at leve videre og fortsætte med at sprede kulturelle værdier og berige de åndelige liv for nuværende og fremtidige generationer.
Udover at bevare håndværket i landsbyen, bragte kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua proaktivt Dong Ho-malerier ud af deres traditionelle rum gennem forestillinger, workshops og udstillinger både nationalt og internationalt. I 2015 donerede hans familie 26 Dong Ho-malerier til den vietnamesiske ambassade i Kina, hvilket åbnede op for muligheder for at udstille folkemalerier (Dong Ho) i Shanghai og Den Russiske Føderation, hvilket bidrog til at introducere vietnamesiske folkemalerier til det internationale samfund. |
Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730














Kommentar (0)