
Håndværkere er arvens sjæl.
I de oprindelige folks kulturliv er håndværkere ikke blot folk, der ved, hvordan man spiller på en gong, væver en brokade eller synger en folkesang. De er samfundets "levende hukommelse", vogtere af viden, ritualer, skikke og den nationale ånd. Uden dem ville mange kulturelle værdier være vanskelige at genskabe i deres sande form.
Ved den første Gong Klub Festival sagde kunsthåndværkeren Y Dây bon R'Cập fra Nam Nung, at hans landsby i øjeblikket har næsten 100 mennesker, der ved, hvordan man spiller gonger, men kun 6 er dygtige til at spille alle seks gonger. Han delte: "Jeg forsøger stadig at give min viden videre til den yngre generation, men jeg bliver ældre, og jeg er bange for, at når jeg ikke længere har styrken, vil landsbyen ikke være i stand til at bevare vores forfædres gongtraditioner."
Disse enkle ord indkapsler både den ældre generations bekymringer og ansvar. Mange andre kunsthåndværkere deler de samme bekymringer. Fru Thi Bi On, en kunsthåndværker i Duc An-kommunen, betroede: "Børnene elsker at lære, men jeg har ikke ressourcerne til at åbne et ordentligt kursus. Mange teknikker skal undervises direkte, og at sidde ned i lange perioder har givet mig konstant ondt i ryggen."
De fleste kunsthåndværkere lærer deres håndværk gennem mund-til-mund-metoden uden formel uddannelse, så når de bliver gamle og skrøbelige, er deres kulturelle erindringer i fare for at falme. Selvom flere og flere unge mennesker deltager, er det usandsynligt, at arven vil være bæredygtig uden kunsthåndværkernes vejledning. Den Første Gong Klubfestival er det klareste bevis på kunsthåndværkernes rolle i samfundet: De optræder ikke kun, men inspirerer og opbygger også kulturel identitet hos den yngre generation. Men ser man dybere efter, er det tydeligt, at den ældre generation af kunsthåndværkere ældes hurtigere, end den yngre generation kommer frem. Derfor kan kulturbevarelse ikke adskilles fra omsorgen for dem, der bærer ansvaret for at beskytte arven.
Der er behov for stærkere politikker.
Ifølge fru Le Thi Truc Linh, vicedirektør for Departementet for Kultur, Sport og Turisme, har provinsen for nylig fokuseret på at implementere politikker for kunsthåndværkere. Mange klasser, der underviser i gongspil, brokadevævning, folkesange og folkedanse, er blevet åbnet i kommuner med store etniske minoritetsbefolkninger. Programmer til at genoplive traditionelle festivaler, yde økonomisk støtte til klubaktiviteter, kostumer og musikinstrumenter har skabt flere muligheder for kunsthåndværkere til at praktisere og undervise.
Flere lokaliteter har koordineret med kultursektoren for at organisere kurser i undervisningsfærdigheder, forbedring af kulturarvskendskab og performancefærdigheder for kernepersonale. Mange modeller, som afspejles i Lam Dong avis og radio og tv, demonstrerer proaktive indsatser fra græsrodsniveau, såsom at invitere kunsthåndværkere til at undervise i skolerne og opretholde regelmæssige aktiviteter. Dette bekræfter, at politikker ikke kun er på papiret, men gradvist implementeres i praksis.
Provinsens bevaringsindsatser har givet mange bemærkelsesværdige resultater, men bæredygtig bevaring kræver stadig stærkere og mere koordinerede skridt. Mange håndværkere håber på en stabil transmissionsmekanisme, støtte med udstyr, boligareal og langvarige uddannelseskurser. I mellemtiden er den næste generation af håndværkere lille og mangler færdigheder, kulturel viden og en følelse af samfundsansvar.
Det er også sandt, at bevarelse af kulturarv kræver, at man bevarer de mennesker, der bevarer den. Provinsen har implementeret mange politikker, men i betragtning af det stigende antal ældre kunsthåndværkere er vi nødt til at skabe flere muligheder for, at de kan videregive deres viden og proaktivt dyrke en efterfølgergeneration. Kultur lever kun videre, når der er mennesker til at videreføre den.
Kilde: https://baolamdong.vn/chia-khoa-cho-bao-ton-di-san-ben-vung-412623.html










Kommentar (0)