![]() |
Maleriet "Piger i haven" blev malet af den berømte kunstner Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Manifestet for en ny realisme
I 1866, efter at have påbegyndt dette arbejde i en relativt ung alder, satte Claude Monet sig selv en dobbelt udfordring: at male udendørs og på et stort lærred.
I sin have i Ville d'Avray arrangerede han fire unge piger for at give scenen et naturligt og yndefuldt præg, samtidig med at han sikrede, at værket havde den sammenhæng og logik, der er karakteristisk for narrativt maleri.
Nye ambitioner og ukonventionelle metoder
For at opnå dette udtænkte Monet en yderst genial anordning: Han fastgjorde det store lærred til en trisse og gravede en grøft under den. Ved at gøre dette kunne han sænke eller hæve den malede del, samtidig med at han bevarede perspektivet. Samtidig kunne han indfange ændringer i lyset og sikre figurernes harmoni, hvad enten de var statiske eller dynamiske, med den uforanderlige og stemningsfulde naturverden.
Omkring den centrale akse, der dannes af stien og træstammerne, placerer Monet sine fire figurer i den nederste del af maleriet. Selvom hovedfigurerne er smukt gengivet, bevarer de en vis mystisk atmosfære, hvor deres ansigter enten delvist er synlige og stirrer ud i det fjerne, eller de er skjult af farverne på en blomsterbuket eller det svage lys under skyggen af en paraply.
Nøglen ligger ikke der, men i det farverige sollys, der reflekteres på deres tøj, og som tilsyneladende afspejler enhver nuance af glædelig natur. Kun stien til højre fremkalder de store skyers vidtstrakte blå farve, men det er i detaljerne i blomsterne og tøjet i scenen, at beskueren opfatter, næsten rører ved, bevægelsen af luft og lys.
Brug det tvetydige til at tydeliggøre det håndgribelige.
Stille i læ under en paraply i sollyset sad den unge kvinde på græsset under et træ, hendes brede nederdel dannede en glitrende cirkel, der syntes at bølge rundt om hende; uvidende om kunstnerens tilstedeværelse fokuserede hun sin opmærksomhed på buketten i sin hånd. Bag hende stirrede to andre kvinder tavst på en anden buket.
Endelig, til højre, trukket ind i skyggerne og afbrydende scenens skrøbelige stilhed, fordriver den fjerde unge kvinde med sine hastige fodtrin den melankolske drømmeri, som hendes ledsagere har skabt. I hendes påklædning skaber håndteringen af lys gradienter og nuancer, der står i kontrast til kontrasten mellem lyse og mørke områder – et karakteristisk træk ved hendes venindes påklædning i forgrunden.
Bemærkelsesværdige detaljer
Den unge kvinde, der sidder i forgrunden, er ingen ringere end Monets partner, Camille. Men ved nærmere eftersyn af maleriet ser det ud til, at hun også fungerede som model for de andre karakterer. En model med kostumerne (lejet til lejligheden) og forskellige positurer var beregnet til at skabe effekten af en gruppe karakterer dannet ud fra et enkelt motiv.
Kilde: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html








