
Noo Phuoc Thinh og Chi Pu i musikvideoen "Call Me" - Foto: Leveret af kunstneren.
Bare i den første uge af juni 2026 oplevede V-pop den samtidige ankomst af store navne fra 80'erne og starten af 90'ernes generation af kunstnere.
Deres fællestræk ligger i deres valg om at vende tilbage til ren ballade/popballade eller pop-rockmusik – det våben, der hjalp dem med at erobre millioner af publikummer for år siden. Den offentlige reaktion har dog langt fra været ensartet.
Lad os vende tilbage til balladernes oprindelige værdier.
Showet åbnede med Toc Tiens musikvideo "Do You Still Love Me? ". Publikum overøste hende med ros for hendes "absolut filmiske" visuelle vision og æstetisk tiltalende iscenesættelse.
Men hvad angår lytteoplevelsen, tyder mange meninger på, at sangens melodi er ret sikker, repetitiv og for lig gamle hits som "You Are Not the Only One" eller " Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?".

Quoc Thien i musikvideoen "The Utmost Pain" - Foto: Leveret af kunstneren.
På samme måde valgte Quoc Thiens " The Ultimate Pain " en vej, der ikke kunne være mere velkendt, idet den kombinerede en traditionel popballadestruktur med melankolske strygerarrangementer. Selvom melodien er let at lytte til, er den blevet kritiseret for at mangle innovation og gentage de samme fejl som sine forgængere.
I mellemtiden trækker Noo Phuoc Thinhs sang " Nhat May" (Tag telefonen) , på trods af hans forsøg på at genopfriske den med en blid blanding af R&B og Lofi, utilsigtet lytterne tilbage til den nostalgiske atmosfære i hans gamle hits gennem sin karakteristiske udtale og subtile fremførelse.
Kort efter udgav Noo Phuoc Thinh uventet "Call Me" tidligere end planlagt. Sangen er ikke længere en ballade fyldt med melankolsk selvrefleksion, men tilbyder en mere ungdommelig, lys og moderne stemning med poprockens pulserende rytme.
På musikfora tyder mange meninger på, at "Call Me" perfekt indfanger den ivrige forventning til de første telefonopkald i kærlighed og præcist afspejler "sommerstemningen".
Denne minimalistiske og originale stil forstærkes kraftigt i det visuelle, da musikvideoen til "Call Me" minimerer komplekse specialeffekter og fokuserer udelukkende på den naturlige, romantiske kemi mellem Noo Phuoc Thinh og Chi Pu.

Chi Pu i musikvideoen Mirror - Foto: Leveret af kunstneren
Chi Pu valgte selv en lignende vej i sit soloprodukt med titlen Mirror, der blev udgivet omkring samme tid. Efter en lang periode med at dominere internationale scener med spektakulær koreografi og visuelle effekter, vendte hun tilbage til en minimalistisk dance-pop musikalsk struktur, der fungerede som et spejl, der reflekterede og hjalp lytterne med at fokusere på den oprindelige følelsesmæssige strøm i hendes vokal.
Især denne tilbagevenden til rustikke værdier har også spredt sig til den yngre generation med Grey D's fremkomst gennem sangen "Toidaidot" . Som en fremtrædende repræsentant for Generation Z med en stærk fordel i at skabe trendy digitale lyde, valgte Grey D at minimere elektroniske instrumenter for at bringe den reneste og mest rustikke følelse til balladeværket, hvilket efterlod lytterne med en følelse af refleksion.
Konvergensen af generationer af kunstnere, omend i forskellige musikgenrer, har rejst et stort spørgsmål. Måske, efter at være blevet trætte af elektroniske lyde og kvælende iscenesatte musikvideoer, søger både musikere og lyttere at genopdage den mest originale og naturlige forbindelse?
Elsker han mig stadig? - Kilde: YouTube Toc Tien
Løber du tør for idéer, eller forbliver du vedholdende?
Som svar på misbilligelsen fra nogle kræsne seere, der hævder, at kunstnere bliver "dovne", falder i klichéer og løber tør for ideer ved at ty til succesformler fra for ti år siden, har eksperter tilbudt et mere tolerant og realistisk perspektiv.
Efter en lang periode med markedsoverbelastning med den overvældende tilstrømning af elektronisk musik, edgy hiphop og Generation Z's komplekse, udviklende sangstrukturer, drages offentlighedens ører nu mod det, der er mest enkelt, relaterbart og dybt personligt. Ballader er den "sikre zone", men også det "rige", som veterankunstnere mestrer bedst.

Toc Tien og Tran Ngoc Vang i musikvideoen "Do You Still Love Me?" - Foto: Leveret af kunstneren.
Tóc Tiêns nedtonede teknik til en blødere sangstil, Quốc Thiêns fulde udnyttelse af sine lyriske vokalstyrker eller Noo Phước Thịnhs fastholdelse af sin karakteristiske romantiske "vibe" bør ikke ses som et tilbageskridt. Det er en standhaftig forpligtelse til deres identitet og en måde for dem at behage deres kernepublikum – dem, der er vokset op med deres musik.
Tóc Tiên udtalte selv: "Jeg giver ingen overdrevent storslåede grunde til dette comeback."
"At vælge en ballade med en afdæmpet fremførelse handlede simpelthen om at følge naturlige følelser i det rette øjeblik og se det som en taknemmelighedsgave til publikum, der har ventet på, at Tien skulle synge ballader i al den tid."
Sangeren Quoc Thien har selv sine grunde til at udgive "The Ultimate Pain" på dette tidspunkt. Ifølge ham er sæsonens første regn det perfekte tidspunkt for en trist ballade at nå sit publikum.
"Selvom sangen kan fremkalde minder eller historier fra fortiden, håber Thien, at publikum, når de lytter, vil have mulighed for at reflektere over deres følelser på en blidere måde, berolige deres sjæle, hele gamle sår og være klar til at omfavne nye kærlighedsrejser," sagde han.
I sidste ende er musikkens største formål at røre ved følelser. I en tid, hvor teknologi og kunstig intelligens kan generere tusindvis af trendy mix hvert minut, er velkendte ballademelodier, fremført med erfarne professionelles erfaring og omhu, nogle gange den mest effektive spirituelle kur, lyttere søger.
Kilde: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm










