Læbesynkronisering og læbesynkronisering på instrumenter – der er behov for en klar sondring.
Ifølge lektor og doktor i musik Do Hong Quan, formand for Vietnams litteratur- og kunstforening , er scenen det sted, hvor kunstnere og publikum mødes gennem ægte følelser. I mange programmer er scenen dog blevet et udstillingsvindue for "teknologiske tricks", der skader den professionelle selvrespekt og publikums tillid. Denne situation har eksisteret i mange år, men er ikke blevet fuldstændig løst. Problemet med læbesynkronisering, instrumental akkompagnement eller misbrug af studieteknikker til at maskere manglende evner er blevet en kronisk sygdom, der forårsager offentlig forargelse.
Folkets kunstner Vuong Duy Bien, tidligere viceminister for kultur, sport og turisme, advarede om, at lipsyncing uden stærke foranstaltninger vil blive mere og mere almindeligt. Det bekymrende er, at dette fænomen ikke kun er til stede blandt professionelle kunstnere, men også har spredt sig til offentlige kulturprogrammer, selv børnescener. Komponisten Giang Son udtrykte også sin frustration over, at mange live-tv-programmer med kendte kunstnere stadig bruger forudindspillede numre. Ifølge forfatteren af sangen "Midday Dream" kan publikum nemt skelne mellem ægte følelser og kunstig performance. Kunstnere og arrangører skal forstå, at tab af autenticitet også mindsker kunstens følelsesmæssige effekt.
Musikforskeren Nguyen Quang Long forklarer udbredelsen af lip-syncing ved at argumentere for, at presset for at skabe store programmer, der kombinerer musik med teknologi, belysning og koreografi, tvinger mange arrangører til at søge tekniske løsninger for at sikre programkvaliteten. Derfor er der behov for et mere objektivt og empatisk perspektiv. Han understreger dog også, at teknisk support ikke kan være en undskyldning for kunstighed, og at grænsen mellem de to skal fastlægges klart.
Kunstig intelligens - værktøjer og udfordringer
Selvom lipsyncing har været et langvarigt problem, skaber kunstig intelligens (AI) en ny udfordring for den kreative industri. Ifølge musikkritikeren Nguyen Quang Long er AI ikke længere blot et teknisk værktøj, men er i stigende grad involveret i hele musikskabelsesprocessen, fra sangskrivning og arrangement til produktion.
Ifølge musikeren Giáng Son kan kunstig intelligens dog ikke erstatte en kunstners følelser, livserfaringer og personlige præg. "Under bedømmelses- og evalueringsprocesserne er jeg stødt på mange tilfælde af brug af kunstig intelligens til at skabe tekster. Selvom kunstig intelligens unægtelig yder betydelig teknisk support og inspirerer til ideer, kan den ikke erstatte kunstnerens kunstneriske følelser. Misbrug af kunstig intelligens vil få værket til at mangle menneskelighed," delte musikeren Giáng Son.
Musikeren Cat Van deler denne opfattelse og mener, at AI er en videnskabelig præstation, som kunsten ikke kan ignorere. Hvis kunstnere forstår og mestrer værktøjet korrekt, kan de omdanne AI til en ny kraft inden for kreativitet. "Det bekymrende er ikke selve teknologien, men afhængigheden af den. Overdreven afhængighed af AI vil få kunstnere til at miste deres kreative evner, hvilket resulterer i værker, der er for ensartede og mangler gennembrud. Hvis dette fortsætter, vil det kreative miljø blive monotont og sjælløst," sagde musikeren Cat Van.
De fleste kunstnere mener, at det er tid til at bringe scenen tilbage til kunstens kerneværdier, hvor ægte følelser og kreativt arbejde er altafgørende. For at opnå dette er det, udover professionel etik, nødvendigt hurtigt at færdiggøre de juridiske rammer, supplere reglerne, styrke straffene for overtrædelser og etablere standarder for professionel etik, ophavsret og anvendelsen af AI. Desuden bør kultivering af karakter og socialt ansvar blandt kunstnere betragtes som fundamentalt for at bevare ærlighed, kreativitet og humanisme.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
