Hvad skal vietnamesisk film bruge for at producere mesterværker?

(Til Quoc) - Vietnamesisk film har for nylig blomstret, og en hel del film har opnået billetindtægter på hundredvis af milliarder af VND, samtidig med at de balancerer underholdning og kunstneriske elementer og behandler humanistiske og nutidige historier. Ifølge lektor Dr. Do Le Hung Tu, formand for Vietnam Film Association, kræver investeringer i film dog stadig opmærksomhed for at producere store værker.

Hanoi International Film Festival med temaet "Biograf: Kreativitet - Afgang", arrangeret af Ministeriet for Kultur, Sport og Turisme i samarbejde med Hanoi Folkekomité, fandt sted fra 7. til 11. november med seminarer, filmvisninger, et projektmarked og udvekslinger ... der bidrog til at fremme og udvikle vietnamesisk film. I forbindelse med den 7. Hanoi International Film Festival delte lektor Dr. Do Le Hung Tu, formand for Vietnam Film Association, sin historie om ambitionen om at skabe mesterværker, så vietnamesisk film kan være kreativ og tage fart.

Vietnamesisk film har for nylig oplevet en genopblussen med en hel del film, der indtjener hundredvis af milliarder dong, samtidig med at de balancerer underholdning og kunstneriske elementer med humanistiske og nutidige historier.

+ Professor Do Le Hung Tu, for nylig har vietnamesisk film været præget af muntre underholdningsfilm, der er lavet ret omhyggeligt, eller mere præcist, filmskabere i underholdningsindustrien er begyndt at respektere kunstneriske elementer. Er dette efter din mening en positiv tendens, der bør fremmes for at hjælpe vietnamesisk film med at balancere underholdning og kunstneriske elementer?

- Dette er en positiv tendens. Efter min mening kender kreativitet ingen grænser, ikke engang for skaberen, fordi efterfølgende kreationer stræber efter ikke at gentage tidligere, uanset hvor succesfulde de måtte være. Desuden, hvad angår identitet, vil man, hvis man dykker ned i essensen af ​​identitet, nå menneskehedens hjerte. Derfor, jo flere film, jo ​​flere historiefortællingstilgange, jo flere forfattere deltager, og jo mere forskellige filmformater der er, jo flere valgmuligheder vil publikum have.

For eksempel producerer indisk film 1000 film om året, og de behøver kun at tjene deres investering ind igen ved at vise dem på deres hjemmemarked, uden engang at skulle sælge dem internationalt. Med et så stort marked og så mange film, der bliver lavet, har publikum derfor ret til at vælge; de ​​kan se én film og ikke en anden. At kunne lide eller ikke kunne lide en film er helt normalt, en naturlig proces og en lov om udvælgelse. En film, der tiltrækker et stort publikum, beviser, at den har vundet genklang hos mange seere. Det afhænger også af mange andre faktorer, såsom tekniske aspekter, skuespil, de involverede kunstneres omdømme og, vigtigst af alt, mediernes magt. Stærke, udbredte medier, ikke kun på tv, aviser og filmplakater, men også gennem mund-til-mund-metoden, skaber en dille – en dille blandt masserne – hvilket er afgørende. Især på digitale platforme som Zalo og Facebook findes der adskillige kommunikationsmidler. Det passer perfekt til tiden.

+ Der er ingen mangel på kommercielt succesfulde, men yderst kunstneriske film i verden , og sandheden beviser, at film, der tiltrækker publikum, udover underholdningsværdi, også skal være af høj kvalitet. Hvad bør vietnamesisk film efter din mening gøre for at producere værker af høj kvalitet?

- I virkeligheden er verdensfilm opdelt i to hovedgenrer: kunstfilm rettet mod filmfestivaler og prisuddelinger, og kommercielle film rettet mod publikum og for at tjene investeringer ind. Tidligere havde filmskabere denne opfattelse, men i praksis skal dette perspektiv ændres. Kommercialisme har brug for kunst, og kunst har brug for handel.

Du vil måske også synes om

Hjertegribende scene: Krokodille 'slentrer' på gaden i hjertet af Dong Nai City.Omkring klokken 20 den 4. juni indtraf en usædvanlig hændelse på National Highway 1A i Ho Nai-distriktet (Dong Nai-provinsen), da en krokodille uventet dukkede op og kravlede skamløst på vejen.

Som vi kan se, var James Camerons Titanic, selvom den var kommercielt drevet, i sandhed en kunstfilm, der vandt adskillige Oscars og blev en af ​​de mest vedvarende film nogensinde. Og nu, næsten 30 år efter dens udgivelse, ser vi stadig den udførlige og kunstneriske produktion, men den forbliver dybt fokuseret på publikum. Problemet er, at selvom en film formidler et stærkt budskab, vil den mislykkes uden et publikum. Desuden formår mange film, der vinder priser på internationale filmfestivaler, ikke at tiltrække publikum, når de vises. Dette afhænger af mange faktorer: mediedækning, publikumspræferencer og timingen af ​​filmens udgivelse.

Som vi ved, har biografer forskellige visningssale og spilletider. Hvis en films billetindtægter er lave, vil de trække den tilbage og erstatte den med en anden film, alt efter deres forretningsmål. Derfor betyder en god og kunstnerisk film, der kun vises i biograferne i 2-3 dage, ingenting og bør ikke forventes at generere høje indtægter.

Når staten derfor beslutter sig for at investere i en film, vil den altid være opmærksom på indholdet, og i lang tid har statens finansiering og bestilling ofte fokuseret på film med humanistiske værdier, historiske traditioner og revolutionære temaer. Det er statens kriterium, fordi private virksomheder ikke investerer i produktion på dette område, så det er meget godt, at staten gør det. Staten er dog også begyndt at overveje, at sådanne film også har brug for seere. Men i øjeblikket er der stadig et problem med spørgsmålet om offentlige og private investeringer; når en film finansieres til produktion, kræver den også investeringer i distribution og reklame - det er det, der udgør omfattende finansiering.

Hvis investeringen kun fokuserer på produktionsfasen, hvor filmene vises et par gange efter accept og derefter opbevares, er det kun den indledende investering. Senere faser er under privat ejerskab med kun få statsejede biografer. Derfor vil film bestilt af staten have svært ved at nå ud til almindelige biografer på grund af manglen på en indtægtsdelingsmekanisme. Dette er flaskehalsen i systemet, der skal løses for at forhindre spild.

"Selv hvis Vietnam arrangerer 3 eller 5 filmfestivaler, er det ikke så mange; det virkelige spørgsmål er, hvordan man organiserer dem mest effektivt," delte lektor Dr. Do Le Hung Tu.

+ For nylig er Vietnam begyndt at have et par flere filmfestivaler såsom Ho Chi Minh City International Film Festival og Da Nang Asian Film Festival. Mens andre lande rundt om i verden har mange filmfestivaler, har Vietnam kun 2-3, men alligevel er landet allerede blevet kritiseret for at have for mange. Hvilke fordele mener du, at filmfestivaler bringer filmindustrien?

- Den ændrede filmlov, der trådte i kraft den 1. januar 2023, fastslår tydeligt, at alle kollektiver, enkeltpersoner og juridiske enheder har ret til at organisere filmfestivaler. Efter vores mening er dette et meget positivt skridt fremad i filmloven. Den forbyder ikke filmfestivaler; spørgsmålet ligger i, om arrangøren har de nødvendige midler. Dette skyldes, at faktorer som arrangementets omfang, budgettet, præmiernes værdi og juryens sammensætning alle er vigtige overvejelser. Derfor kan en filmfestival i større skala organiseres, hvis der er tilstrækkelig finansiering; hvis budgettet er begrænset, vil det blive udført overfladisk og ikke leve op til forventningerne.

For nylig har Vietnam afholdt adskillige filmfestivaler, såsom Vietnam Film Festival, Asian Film Festival – Da Nang, Ho Chi Minh City International Film Festival og Hanoi International Film Festival. Efter min mening er det mere gavnligt for filmindustrien, jo flere filmfestivaler der organiseres. Disse festivaler giver filmskabere mulighed for at interagere og lære af hinanden. Derudover fungerer filmfestivaler som en "festival" for industrien og skaber betingelser for udvikling af filmaktiviteter, herunder festivalaktiviteter. Og hvis de organiseres godt, kan de endda invitere udenlandske filmhold, hvilket giver dem mulighed for at lære mere om vietnamesisk film. Aktiviteterne på en filmfestival omfatter ikke kun filmvisninger, bedømmelse og prisuddeling, men også filmprojektmarkeder og workshops, hvilket åbner op for mange relaterede muligheder og nærmest danner en kæde af aktiviteter, der fremmer udveksling og udvikling i filmindustrien. Efter min mening er det stadig ikke nok, selvom Vietnam organiserer 3 eller 5 filmfestivaler; det virkelige spørgsmål er, hvordan man organiserer dem mest effektivt.

Du vil måske også synes om

Studerer film fra et sociologisk perspektiv.Bogen "Sociology of Cinema" (Vietnam National University, Hanoi Publishing House, 2025) af lektor Dr. Phung Ngoc Kien er et dokument, der er inkluderet i kandidatuddannelsen i teori og historie om film og fjernsyn på Det Litterære Fakultet, University of Social Sciences and Humanities, Vietnam National University, Hanoi.

+ Som du nævnte, var Titanic både kommercielt succesfuld og kunstnerisk tiltalende, hvilket er grunden til, at den tiltrak så mange seere, mens vietnamesisk film stadig mangler lignende værker. Hvad er efter din mening årsagen til, at vietnamesisk film endnu ikke har produceret værker, der både er kunstneriske og engagerende for publikum i den seneste tid?

- Vietnam mangler ikke talentfulde kunstnere eller gode manuskripter, men det virkelige problem er finansiering og distribution. Derfor ser vi investeringer på 20-30 milliarder VND til en film, og selvom det betragtes som en stor investering i Vietnam, er det stadig meget beskedent sammenlignet med resten af ​​verden.

Derfor er det vigtigste efter min mening kapitalen til investering, så kunstnere kan realisere deres værker. Dette indebærer udvælgelse; fra den første film lærer instruktøren af ​​erfaringerne til den næste, og så videre. Én instruktør kan lave 5-10 film, og hvis mange instruktører laver 5-10 film, vil vi have hundredvis, endda tusindvis af film, hvilket i sidste ende giver os mange valgmuligheder. Det er efter min mening det, der skaber mesterværker. Selvom begrebet "mesterværk" stadig er meget abstrakt og mangler specifikke kvalitative og kvantitative definitioner, er det bare vores koncept. Men som vi ser, er der film af unge instruktører, der koster 500-600 milliarder VND, men mange siger, at det ikke er et mesterværk; det handler bare om høje indtægter og et stort publikum. Ingen kan definere, hvad der udgør et mesterværk. Vi er også virkelig glade for, at mange film kommer i biograferne, optager et betydeligt antal visningsdage, tiltrækker flere seere og skaber mere diskussion om dem... Dette er også noget at være glad for for vietnamesisk film.

Tak, lektor Dr. Do Le Hung Tu!

Kilde: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm