Skulptur i Ho Chi Minh City: Opretholdelse af det kreative flow, afventning af et gennembrud.

"2026 Fine Arts Exhibition and Awards - City Sculpture in 5 Years" har bidraget til at skitsere det nuværende skulpturlandskab i Ho Chi Minh City. Byens kreative kraft opretholder stabilitet og kreativitet og viser begyndelsen på et generationsskifte og forventninger til gennembrud inden for kunst.

Mangfoldighed i kreativitet og udtryk

"2026 Fine Arts Exhibition and Awards - City Sculpture in 5 Years", arrangeret af Ho Chi Minh City Fine Arts Association i samarbejde med Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts, er en fast begivenhed, der er blevet afholdt hvert femte år siden 2001. Årets begivenhed samler 76 værker af 59 kunstnere og giver et relativt omfattende billede af moderne skulptur i Ho Chi Minh City.

Besøgende ved byens 5-års jubilæumsudstilling for skulpturer. FOTO: THIEN BINH

Udstillingsområdet præsenterer en bred vifte af former, fra skulpturer og relieffer til rumlige arrangementer. Traditionelle materialer som sten, træ og bronze udforskes fortsat sideløbende med eksperimenter med kompositmaterialer og industrielle metaller som jern, rustfrit stål og aluminium. Dette afspejler en tendens til at udvide omfanget af kreativ udtryk, hvor kunstnere ikke er begrænset til skulpturelle teknikker, men også er opmærksomme på kunstværkets rumlige struktur og interaktion.

Billedhugger Bui Hai Son, medlem af Kunstrådet (Ho Chi Minh City Fine Arts Association), kommenterede: Årets udstilling byder på deltagelse af mange kunstnere uden for Ho Chi Minh City og unge talenter, hvilket viser et positivt tegn på den igangværende proces med kunstnerisk succession. Kunstnerne har mestret materialerne, udforsket moderne former og fokuseret på deres værkers holdbarhed og langsigtede levetid.

Du vil måske også synes om

Vinamilk fortæller historien om sin '50-årige rejse' på mejeriindustriens udstilling i 2026.Vinamilk-standen på mejeriindustrien i 2026 var mere end blot et produktudstillingsområde, men tiltrak et stort antal besøgende og gjorde den "50 år lange rejse" til en multisensorisk oplevelse, der skaber direkte forbindelse til forbrugerne.

Bedømmelsesresultaterne afspejler til en vis grad udstillingens overordnede standard. Fraværet af en førstepræmie og de to andenpriser, der blev tildelt Nguyen Kien Thucs "Manden med mange ansigter" (blandede medier) og Le Ngoc Thais "Børneværelse" (svejset jern), indikerer, at der ikke er fremkommet nogen virkelig fremragende værker, som ikke har formået at skabe et klart gennembrud med hensyn til visuelt sprog, materialer eller rumlig organisering. Ikke desto mindre har skulpturen i Ho Chi Minh City samlet set opretholdt et stabilt kreativt momentum. Mange værker demonstrerer kunstnernes følsomhed over for det sociale liv og rejser modigt nye problemstillinger, lige fra urbanisering og miljø til personlige refleksioner i en moderne kontekst.

Venter på inspiration fra den næste generation.

Billedhuggeren Huu Qui bemærker, at unge kunstnere bringer nyt liv med deres åbne tænkning og villighed til at vælge aktuelle temaer. Deres færdigheder i håndtering af materialer, især metal, har gjort betydelige fremskridt, hvor mange værker opnår et højt niveau af perfektion, fra bronzestøbning til fremstilling af rustfrit stål og aluminium.

Et bemærkelsesværdigt aspekt ved denne udstilling er den stigende tilstedeværelse af unge kunstnere. Ifølge billedhuggeren Nguyen Kien Thuc stiger antallet af mennesker, der praktiserer skulptur, især studerende; mange unge kunstnere er villige til at investere i store værker og eksperimentere med nye materialer. Innovation i indhold er dog endnu ikke helt tydelig, da de fleste kreationer stadig stammer fra personlig passion snarere end markedsorientering.

Generationsskiftet inden for skulptur i Ho Chi Minh City har dog endnu ikke fundet sted tydeligt. Dette er også karakteristisk for en kunstform, der kræver en lang akkumuleringsperiode, både med hensyn til færdigheder og kreativ tænkning. Ifølge kunstnere er det nødvendigt med mindst et årti med kontinuerlig udvikling for at danne en tilstrækkelig dygtig efterfølgergeneration. Et bemærkelsesværdigt problem er den begrænsede deltagelse af afgangsværker fra skulpturstuderende. Dette afspejler delvist kløften mellem uddannelse og professionel praksis og fremhæver behovet for at styrke forbindelserne mellem skoler, professionelle foreninger og udstillingssteder. I denne sammenhæng bliver rollen af ​​regelmæssige udstillinger og prisuddelinger endnu vigtigere. Disse er ikke kun steder at opsummere den kreative rejse, men også fora til at opdage, pleje og skabe muligheder for unge talenter til at hævde sig.

Du vil måske også synes om

Endnu et glimt ind i Le Cong Thanhs kunstverden.Når folk nævner Le Cong Thanh, husker de ofte hans erotiske skulpturer. Men ved siden af ​​skulpturen beskæftigede han sig også ofte med maleri. Antallet af hans værker er utallige.

Man kan sige, at skulpturen i Ho Chi Minh City i øjeblikket befinder sig i en nødvendig "ro": der er ingen mangel på udforskning, ingen mangel på innovative bestræbelser, men den venter stadig på en stærk nok drivkraft til at skabe et vendepunkt. Når det tekniske og materielle fundament er blevet konsolideret, er det, der er tilbage, et gennembrud i idéer og fremkomsten af ​​individer, der er i stand til at forme et nyt ansigt for urban skulptur. At opretholde den nuværende kreative momentum, samtidig med at man tålmodigt plejer den næste generation, er vejen for Ho Chi Minh Citys skulptur til at akkumulere indre styrke og bevæge sig mod mere dybtgående transformationer i den nærmeste fremtid.

TỊNH UYỂN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html