Bringer Dong Ho-malerummet til verden.

Dong Ho-folkemalerier er lige så vedvarende som selve ånden i den vietnamesiske landsbykultur, hvor skønhed er sammenflettet med moral, kunst med liv, og kreativitet altid går hånd i hånd med arbejde.

Udstillingen af ​​folkemalerier fra Dong Ho blev vist på den 20. samling i UNESCOs mellemstatslige komité under 2003-konventionen om beskyttelse af immaterielle kulturarv den 9. december. (Kilde: Den vietnamesiske ambassade i Indien)

Den 9. december, på det 20. møde i den mellemstatslige komité under UNESCO-konventionen fra 2003, blev Dong Ho-folkemalingen optaget på listen over immaterielle kulturarve, der kræver hurtig beskyttelse.

Nationalforsamlingsmedlem Bui Hoai Son. (Kilde: Nationalforsamlingen )

UNESCOs officielle anerkendelse af Dong Ho-folkemalerierne er ikke kun en kilde til stolthed for en håndværkslandsby og en kulturel region, men også en betydelig milepæl, der bekræfter den vietnamesiske identitets vedvarende vitalitet i den globale kulturelle strøm. Bag denne beslutning ligger en lang rejse med bevaring, dialog og overtalelse – en rejse med at bevare sjælen i det forgyldte papir for at bringe Dong Ho til verden .

Et levende minde om vietnamesisk kultur.

Dong Ho-folkemalerier er ikke støjende, ikke udførlige, men varige og afspejler selve ånden i den vietnamesiske landsbykultur, hvor skønhed er sammenflettet med moral, kunst med liv, og kreativitet altid går hånd i hånd med arbejde.

Dong Ho er først og fremmest et levende kulturelt rum. Der er malerierne ikke kun til at se på, men til at hænge op i hjemmene under Tet (månatåret) for at formidle håb om et velstående og fredeligt nytår; ikke kun til bevaring, men for at fortælle historier om familie, landsby, mennesker og natur i et harmonisk verdensbillede. De tilsyneladende enkle billeder – yin-yang grise, morhøne og kyllinger, en baby der krammer en kylling, et musebryllup – er faktisk dybe udtryk for den vietnamesiske livsfilosofi, hvor lykke måles i overflod, balance og harmoni.

"Sjælen" i Dong Ho-malerierne ligger ikke i et enkelt element, men i den subtile kombination af materialer, teknikker og folkelig æstetik. "Diep"-papiret, lavet af agartræets bark og belagt med glitrende kammuslingepulver, skaber ikke kun den karakteristiske iriserende baggrund i malerierne, men afspejler også det stærke forhold mellem mennesker og natur. Farverne i malerierne er udvundet af planter, mineraler, muslingeskaller, bambuskul osv., som både er rustikke og holdbare og bærer den oprindelige viden, der er akkumuleret gennem generationer. Træbloktrykteknikken, hvor hver farve er et separat tryk, kræver præcision, tålmodighed og mange års erfaring, hvilket demonstrerer landbrugsbefolkningens høje niveau af håndværk og videnskabelig arbejdsorganisation.

Baseret på indhold og tema er Dong Ho-malerier opdelt i syv hovedkategorier: andagtsmalerier, festmalerier, historiske malerier, fortællende malerier, ordsprogsmalerier, landskabsmalerier og malerier, der afspejler dagliglivet.

Håndværket med at lave Dong Ho-folkemalerier har høj historisk, kulturel og videnskabelig værdi og blev opført på den nationale liste over immaterielle kulturarv (første fase - december 2012) under kategorien traditionelle håndværk af Ministeriet for Kultur, Sport og Turisme.

Vigtigst af alt er Dong Ho-malerierne et produkt af et kreativt fællesskab. Fra papirfremstilling, farveblanding, træsnitsskæring og tryk til videregivelsen af ​​håndværket er alt forbundet med landsbylivets rytme, familie-, klan- og samfundsrelationer. Det er dette fællesskab, der giver liv til kunstformen og gør det muligt for den at overleve, ikke som en "museumsgenstand", men som en kulturel praksis, der er tæt forbundet med folkets åndelige liv.

Du vil måske også synes om

Fremme af kulturelle og kunstneriske forbindelser mellem Vietnam og Frankrig gennem en udstilling på Arcueil.Kunstudstillingen "Fra Seinen til Røde Flod", der blev afholdt i Arcueil, skabte et rum for udveksling mellem kunstnere fra begge lande, samtidig med at den spredte vietnamesiske kulturelle værdier til det internationale samfund.

Men ligesom mange andre traditionelle kulturarve har Dong Ho-malerier stået over for betydelige udfordringer i forbindelse med modernisering, urbanisering og hurtigt skiftende æstetiske smagsoplevelser. På et tidspunkt forsvandt Dong Ho-malerierne gradvist fra hverdagen, håndværket faldt, og antallet af kunsthåndværkere svandt ind. Men det var netop i denne vanskelige periode, at arvens kerneværdi blev mere tydeligt anerkendt. Dedikerede kunsthåndværkere holdt ud at bevare håndværket; forskere, kulturforvaltere og bevaringsprogrammer slog sig sammen for at genoprette, ære og forny tilgangen til denne folkelige maletradition.

Derfor handler bevarelsen af ​​Dong Ho-malerier ikke blot om at bevare en malestil, men om at bevare et verdensbillede, et system af æstetiske og etiske værdier, der er forfinet gennem århundreder. Det er sådan, vietnameserne ser naturen som en ledsager, arbejde som en kilde til glæde og familie og fællesskab som fundamentet for lykke. I hvert ark forgyldt papir, hvert træbloktryk, hvert lag af naturlig farve ligger en nations kulturelle hukommelse – en hukommelse, der ikke er statisk, men altid i bevægelse, tilpasning og regenerering.

Det er fra dette fundament, at Dong Ho-malerierne ikke blot fortjener at blive bevaret i det nordlige Vietnams landlige landskab, men også besidder dybden og vitaliteten til at nå ud til verden. Kun når en kulturarv forbliver "levende" i sit samfund og bærer universelle humanistiske værdier, kan den indgå i ligeværdig dialog med andre kulturer. At bevare sjælen i det forgyldte papir betyder at bevare essensen af ​​vietnamesisk Dong Ho, så den trygt og bæredygtigt kan udvikle sig yderligere i det globale kulturelle rum.

Dong Ho-folkemaleriet opstod i Bac Ninh-provinsen for omkring 500 år siden og er kendt for sin træbloktrykteknik og naturlige farver, der stammer fra indigoblade, okker, pagodeblomster, perlemorpulver, bambusaske osv. Temaerne er relateret til månenytår, midhøstfestivalen og forfædredyrkelse. Hvert trin, fra at tegne designet og udskære træblokkene til at blande farver og trykke malerierne, udføres i hånden.

Ifølge UNESCO opfylder kulturarvsstedet kriterierne for optagelse på listen, fordi det er dybt forbundet med kulturlivet, men i øjeblikket er det kun få husstande, der vedligeholder håndværket; antallet af dygtige håndværkere er faldet kraftigt, og få unge mennesker følger i deres fodspor; nogle teknikker kræver langvarig træning; og kulturarvsstedet er blevet opført med deltagelse af lokalsamfundet.

Beskyttelsesplanen omfatter åbning af træningskurser, udarbejdelse af opgørelser, design af nye mønstre, udvidelse af markeder, levering af råmaterialer og sikring af arbejdssikkerhed for håndværkere.

Dong Hos malerier fortjener ikke blot at blive bevaret i det nordlige Vietnams landlige landskab, men besidder også den dybde og vitalitet, der skal til for at nå verdensscenen.

Fra en traditionel malerlandsby til UNESCO-optagelse.

At bringe Dong Ho-folkemalerier til verden handler ikke blot om at "introducere" dem i konventionel forstand, men snarere en vedvarende dialogproces, hvor hver eneste oprindelige værdi skal fortolkes på menneskehedens fælles sprog, og hvert argument skal være overbevisende nok til at opfylde UNESCOs strenge kriterier. Kulturarvsmappen er ikke blot en samling af historiske dokumenter, billeder eller data, men en komplet kulturel fortælling om en levende kulturarv med et praktiserende fællesskab, evnen til at tilpasse sig og kontinuiteten i det moderne samfund.

Vietnam har til dato 12 UNESCO-anerkendte immaterielle kulturarvssteder, herunder: Hue Royal Court Music, Gong Culture Space i det centrale højland, Quan Ho folkesange, Ca Tru-sang, Giong-festivalen, Hung King-tilbedelsen, Don Ca Tai Tu folkesange, Vi- og Giam-folkesange fra Nghe Tinh, tovtrækningsritualer og -lege, udøvelsen af ​​​​modergudindetilbedelse i de tre riger, Xoan-sang og Bai Choi-kunsten i det centrale Vietnam.

Fra starten var den største udfordring, hvordan man sikrede, at Dong Ho-malerier ikke blev opfattet som en "fortidstradition", men snarere forstået som en kulturel praksis, der forbliver til stede, omend påvirket af nye kontekster. Dette krævede en anden tilgang end blot at introducere en enkelt artefakt eller håndværksteknik. Dossieret skulle besvare centrale spørgsmål: Hvem er vogtere af kulturarven? Hvordan praktiseres denne kulturarv? Hvad betyder den for samfundet i dag? Endnu vigtigere, hvad håber dette samfund for kulturarvens fremtid?

I forbindelse med opbygningen af ​​dossieret blev den centrale rolle for kunsthåndværkersamfundet og befolkningen i Dong Ho-landsbyen prioriteret. Deres livshistorier, deres engagement i at videregive deres færdigheder, deres indsats for at bevare traditionelle teknikker og deres forhåbninger om at fortsætte med at leve med håndværket blev dossierets "sjæl". Det var denne ægte deltagelse, der hjalp Dong Ho med at opfylde UNESCOs vigtige kriterier vedrørende den immaterielle kulturarvs vitalitet, kontinuitet og endda de risici, som den står over for.

Du vil måske også synes om

Kunstserie til minde om 136-årsdagen for præsident Ho Chi Minhs fødselsdag.For at fejre 136-årsdagen for præsident Ho Chi Minhs fødsel vil byens kunstgrupper arrangere forestillinger for Hanois befolkning den 17. og 19. maj.

Dette involverer også standardisering, systematisering og fortolkning af Dong Ho-værdier i henhold til internationale kriterier. Elementer, der tilsyneladende er velkendte for vietnamesere, såsom traditionelt papir, naturlige farver, Tet-malerier og landsbymiljøet, skal placeres i en bredere sammenlignende kontekst af folkekunstpraksisser rundt om i verden. Det er her, videnskabelig viden, erfaring med kulturel forvaltning og kulturelle diplomatiske færdigheder kommer i spil. Hvert argument i dossieret skal være både akademisk korrekt og let tilgængeligt for eksperter fra forskellige kulturelle baggrunde.

Den proces er også en rejse af selvrefleksion. Når vi fortæller Dong Hos historie til verden, er vi tvunget til at se tilbage på os selv: hvad vi har opnået, hvad vores begrænsninger er, og de risici, som kulturarven står over for. Dossieret viger ikke tilbage fra Dong Hos udfordringer i en markedsøkonomisk kontekst, konkurrence fra industriprodukter eller skiftende æstetiske smagsoplevelser. Tværtimod har den ærlige identifikation af udfordringer, sammen med forpligtelser og løsninger til at beskytte kulturarven, bidraget til at øge dossierets overbevisningskraft og bæredygtighed.

På et dybere plan er Dong Ho-folkemaleri-dossieret et levende vidnesbyrd om, hvordan Vietnam engagerer sig i globale kulturelle mekanismer med sin egen unikke identitet. Da Dong Ho blev sat på UNESCOs dagsorden, var det også øjeblikket, hvor tilsyneladende "rustikke" værdier i Vietnam fandt fælles fodslag med det internationale samfund.

Inkluderingen af ​​denne tradition er ikke blot en anerkendelse af en folkelig malestil, men også en bekræftelse af Vietnams evne til at fortælle sin kulturelle historie til verden – en historie, der er både ydmyg og selvsikker; forankret i tradition og ser fremad. Fra en lille malerlandsby ved bredden af ​​Duong-floden til et globalt kulturelt forum viser denne rejse, at når kulturarv bevares med viden, ansvar og tro, kan lokal identitet absolut blive et fælles aktiv for menneskeheden.

Kilde: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html