Ligesom Ocean Vuongs digt "The Threshold": "Jeg vidste ikke, hvad prisen for at træde ind i en sang – var at fare vild tilbage", efterlader følelsen af at høre og huske en sang nogle gange et uudsletteligt indtryk; den vender tilbage igen og igen og giver genlyd i vores hukommelse som et hjemsøgende sind.
Ved et tilfælde var jeg så heldig at høre den klassiske guitarist Vu Duc Hien spille en solo af El Condor Pasa. Jeg blev draget ind i den smukke sang, ind i lydens verden i mig, på en måde, der var hjemsøgende dominerende og besiddende.
El Condor Pasa – Efter Ørnen – er en berømt folkesang, der blev anerkendt som national kulturarv i 2004 og betragtet som Perus anden "nationalsang". Sangens fængslende melodi forklarer let dens musikalske værdi og betydning. Men El Condor Pasa synes at overskride grænserne for ren musikalsk skønhed for at berøre dybe menneskelige følelser. Det er en kærlighedssang om hjemlandet, om essensen af menneskelig eksistens i en verden, der er både tragisk og sublim.
Kondoren, falken, er de indfødte amerikaneres hellige fugl, et symbol på de vilde, gamle lande i Sydamerika og det engang så mægtige Inkarige. Dens vinger, drevet af vinden, svæver højt over skyerne og bjergtoppene, over de majestætiske Andesbjerge, gennem det tætte og mystiske Amazonas, hvor brusende vandfald skærer gennem skove, hvor enorme ørkener strækker sig, hvor bølger slår mod tårnhøje klipper, og hvor snoede, ensomme stier afslører glemte tempelruiner...
Er Condor udødelig på grund af sin styrke eller sin ensomhed, på grund af hemmelighederne skjult bag dens øjne, der strækker sig over tusind mil, eller dens vinger, der svæver uendeligt, på grund af dens religiøse overbevisning eller dens øde smerte? Jeg tør ikke være sikker på noget! Jeg ved kun, at hver rytme og tempo i El Condor Pasa er som en strømmende strøm, både uskyldig og fuld af undertrykte følelser, både svævende og gribende, både lyrisk og fortællende, både vidtstrakt og let, der løfter lytterens følelser til at svæve som en fugl i flugt, som vingerne på en mytisk ørn, der svæver frit på himlen.
Der hørte jeg den glædesfyldte sang i vinden, den lidenskabelige kærlighed til jordens og himlens vidder, til den grænseløse frihed og de endeløse eventyr. Jeg hørte også de øde, ødelagte ruiner under det engang så glorværdige Machu Picchu, pinslen for dem, der betragtede frihed som deres livsnerve, som trak sig tilbage i forvirret ærefrygt i dybe huler og kløfter for at bevare deres oprindelige civilisation eller flygte fra fremmede kulturers indtrængen.
Men mere end noget andet, midt i tragedien, svæver smerten som en påfugl, der længes efter himlen og lyset, og hæver sig over det hele med en intens kærlighed til landet, vandet og vinden i sit hjemland. I El Condor Pasa er sorgen lige så smuk som et digt, og et folks gribende minder har skabt den udødelige vitalitet i en folkesang, der trøster sårene og til sidst sår troens frø ...
Tidens oplevelser og nationens historiske minder, fortid og nutid, gentager sig ikke og gør ørkenkærlighedssangen eller Andesbjergenes kærlighedssangen - El Condor Pasa - til det peruvianske folks hellige hymne, den sidste og for evigt prægende kraft i den strålende inkacivilisation, quechua-sproget og den indfødte indianske kulturs fængslende mysterier. Den har malet et uudsletteligt rødt mærke på kortet over menneskelig identitet og minder folk om deres rejse fra primitiv vildskab til det dybe lys i overlevelsesfilosofien, hvor lektioner fra civilisation og kultur, herlighed og ruin, tab og varighed leder folk til at vælge at leve med uselvisk tilgivelse, at give slip på sorgen i kærlighedens uendelighed til jorden og himlen og at føle sig lette som en fuglevinge.
Jeg har dybt overvejet betydningen af udtrykket "nationalsang". Hvordan kan en folkesang betragtes som en nations anden nationalsang? Når jeg lytter til El Condor Pasa, hvad enten det er første gang eller mange gange, forbliver svaret det samme for mig. Fordi melodien, dens evne til at formidle sjælens dybde og frem for alt det kulturelle sediment, den legemliggør, repræsenterer sjælen og skæbnen for den nation, hvor den stammer fra. Skønheden og smerten, længslen efter hjem destilleret af blod og tårer, askens glans i de sidste øjeblikke - det er de kræfter, der for evigt bevarer den udødelige vitalitet i en nationalsang. Desuden overskrider den nationale grænser og efterlader et uudsletteligt præg på menneskehedens besværlige rejse gennem livet.
"Following the Eagle" er blevet et nationalt værk, dybt gennemsyret af folkeelementer. Omvendt har disse folkeelementer givet sangen regionens særegne skønhed og skabt en unik og fængslende kvalitet, der ikke findes i nogen anden sang, inklusive kompositioner med stærk indisk og indfødt indflydelse som lydsporene til "The Bad, the Good and the Ugly" eller "The Last of the Mohicans". El Condor Pasa, der tilhører Huayno-stilen - en gade- og festivalstil inden for andinsk musik - har aflagt de fleste af sine pulserende "by"-karakteristika for at vende tilbage til uberørt natur, til den rolige glemsel af gamle inkaruiner. Dens lyriske kvalitet svæver som en ørnes vinger i vinden, nogle gange glider den over havet eller blafrer lydløst i luften.
Denne fortryllende melodi guider lytterens følelser gennem sin rumlige rytme og sceniske nuancer, over havet, gennem de tårnhøje bjerge og gennem den øde ørken, og bliver til et uendeligt "epos" om Perus forskelligartede og smukke landskaber, et epos om den lange rejse i hjemland og længsel. Rummelig og majestætisk, lydløst, læner El Condor Pasas sjæl sig mod en dyb, kontemplativ, lyrisk og blid tone, som en kulmination af den øde tristhed, der er iboende i menneskeheden, gribende og bevægende af anger og sorg, en følelse, der, lige efter at være blevet indesluttet, brister ud i den grænseløse omfavnelse af vind, vand, skyer og himmel. Det er en sang om bjerge og om menneskeheden, der smelter sammen med den uberørte natur, som om den søger en fredelig havn efter menneskeverdens goldhed, tab, ødemark og ruin.
El Condor Pasa låner Quena-fløjten for at hæve sin lyd ud over de tårnhøje bjerge og de høje toner fra charangoen (en type luytinstrument) for at løfte sjælens stemme til en tilstand af drift. Andeshøjlandet er det rum, som disse instrumenter tilhører, som om de var født specifikt til denne inka-melodi.
Derfor, når man lytter til kunstneren Leo Rojas spille fløjten og kunstneren Vu Duc Hiens guitarsolo El Condor Pasa, bliver lytterens følelser virkelig tilfredsstillet og fuldstændige. Dette er noget, som AI aldrig kan erstatte, fordi følelser, og toppen af følelser, er musikalske følelser destilleret fra menneskelig erfaring, minder, sjæl og kreativt talent, hvilket resulterer i melodier og mesterværker, der aldrig gentages.
El Condor Pasa opstod som en traditionel folkesang fra det 18. århundrede, perfektioneret i melodi og tekst af den peruvianske kunstner Daniel Alomina Robles i 1913. I 1970 skrev sangerne Simon og Garfunkel engelske tekster. Evnen til at genskabe, tilpasse og transformere en folkesang til en moderne sang bekræfter i høj grad den vedvarende vitalitet i et musikværk inden for historiens strøm. Men skønheden ved El Condor Pasa ligger i dens "uregelmæssige" rejse inden for skabelsens regler.
Jeg tror i al hemmelighed, at det er en "ordløs" kærlighedssang, hvor melodien og rytmen alene fuldt og helt kan formidle den enorme tristhed, den enorme, "tilbageholdte" menneskelige sorg midt i menneskenes og deres skæbnes utallige tanker og følelser. Og det giver instrumenter med rige, komplekse melodiske strukturer som guitar, bambusfløjte og citer mulighed for frit at udtrykke sig. De lyriske tilpasninger på forskellige sprog er i bund og grund en fortsættelse og udvidelse af den følelsesmæssige fortælling om det erfarne, eksistentielle menneske. Kun bredden, rigdommen og overfloden af stilhed, tomhed og dvælende ekkoer i folkemelodien besidder den kraftfulde, latente vitalitet i sangen EL Condor Pasa.
For at finde oprindelsen af en nations musikalske "sjæl og essens", må man begynde med lokalområdets unikke farver, med dets uforfalskede, iboende vitalitet, selvom denne vitalitet spirer frem fra sørgelige minder. For hvilken skønhed i livet funkler ikke fra bitre tårer? Skønheden og den dybe sorg i folkemelodien El Condor Pasa, hvis lytterne, af nysgerrighed eller tilfældigt, "træder ind i" den og "glemmer deres vej tilbage", mener jeg stadig er prisen værd at opleve.
Kilde: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
![[Podcast] Hovedstadsloven 2026: Øgede straffe for overtrædelser inden for kultur og reklame](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/03/1780487283783_4522222.png)
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)