Tre årtier efter at Toy Story først debuterede og indledte en ny æra for 3D-animation, har franchisen stadig en særlig plads i publikums hjerter. Serien har ikke kun været en succes i biograferne, men er også blevet en værdsat del af millioner af seeres minder.
Hver film præsenterer karaktererne for et nyt dilemma, der afspejler ændringerne i, hvordan folk opfatter deres barndom, minder og deres egne rejser. Det er måske det, der gør, at Pixars kreationer kan give så dyb genklang i dag, med historier, der tilbyder et perspektiv på nutidige problemstillinger.
Mere end bare en revolution inden for billeddannelse.
For mere end tre årtier siden dominerede Walt Disney næsten fuldstændigt animationsbranchen med sine klassiske håndtegnede værker. Det virkelige vendepunkt kom i 1995, da Pixar udgav Toy Story , verdens første fuldt computeranimerede 3D-film. Den var ikke kun fantastisk på grund af sin billedkvalitet, der langt overgik datidens standarder, men den åbnede også en helt ny retning for animation og lagde grundlaget for den moderne CGI-æra.
Med et budget på kun omkring 30 millioner dollars indtjente Toy Story over 373 millioner dollars på verdensplan, modtog strålende anmeldelser fra kritikere og opnåede en perfekt score på Rotten Tomatoes. Filmens succes stoppede ikke ved billetindtægterne, den revolutionerede visuel teknologi, drev udviklingen af computergrafik, spilindustrien, renderingsteknikker og endda robotforskning.
Fra det fundament udviklede Toy Story sig hurtigt til en af de mest succesfulde filmfranchises i historien. Den anden film fortsatte med at fange publikum verden over med en omsætning på næsten en halv milliard dollars. Toy Story 3 blev Pixars første animerede film, der oversteg 1 milliard dollars -mærket globalt, og en lignende præstation blev gentaget med Toy Story 4. Den samlede omsætning for hele serien overstiger nu 3 milliarder dollars , ledsaget af adskillige prestigefyldte priser, herunder to Oscar-priser for bedste animerede spillefilm.
 |
Toy Story 5 blev udgivet syv år efter udgivelsen af den fjerde film. |
Fra et teknisk synspunkt revolutionerede Toy Story 3D-animation. Men teknologi alene ville ikke have tilladt franchisen at bevare sin appel efter tre årtier. Grafikken i de originale film er ikke længere overlegen efter moderne standarder, men historien om Woody og Buzz Lightyear vækker stadig genklang hos generationer af seere. Dette viser, at Pixars største præstation aldrig har været dens teknologi, men dens evne til at fortælle historier.
Toy Story har altid vidst, hvordan man forvandler livløst legetøj til spejle, der afspejler menneskeliv. Gemt under overfladen af en børneeventyrfilm gemmer sig historier om frygten for at blive erstattet, ensomhed, identitetskriser, venskab, kærlighed, familie og opvækstens rejse... Pixar vælger legetøj, genstande, der er tæt forbundet med alles barndom, for at fortælle historier, hvor enhver voksen kan se sig selv.
Woody er det klareste eksempel på dette. Buzz Lightyears frygt stammer fra følelsen af at se sin egen værdi i sin ejers øjne rystet for første gang. Det er en meget menneskelig angst, når et individ begynder at sætte spørgsmålstegn ved, om de stadig har en rolle eller plads i andres sind. Det er fra dette kontaktpunkt, at Toy Story overskrider grænserne for en animationsfilm for at blive en historie om hvert individs rejse for at finde deres egen værdi.
Mens den originale film drejede sig om barndommen, hvor følelserne centrerede sig om ønsket om kærlighed og frygten for at blive erstattet, uddybede Toy Story 2 spørgsmålet om meningen med tilværelsen, om valget mellem tryghed og frihed. Imens skifter historien i Toy Story 3 og Toy Story 4 til refleksioner over at vokse op, separationer og rejsen med at lære at give slip og komme videre.
Ikke blot hovedpersonerne, men selv skurkene i Toy Story er sjældent bygget op efter den konventionelle arketype mellem godt og ondt. Sid legemliggør et barn, der mangler opmærksomhed, Stinky Pete bærer i sig bitterheden over et liv, hvor han aldrig har fået et valg, og Lotso er tragedien om en person, der engang elskede helhjertet, men blev forladt til det punkt, hvor han mistede troen på alting...
 |
Det, der giver Toy Story sin vedvarende appel, er dens dybdegående historie. |
Tilpasse
Ud over latter og farverige, humoristiske historier har Toy Story aldrig veget tilbage for temaer om tab og adskillelse. I børns øjne er serien et dejligt eventyr for Buzz og Woody, mens det, der resonerer med det voksne publikum, er den refleksion over tid, hukommelse og selvværd, der opstår i disse film.
Måske er det fordi den konsekvent finder nye spørgsmål, der engagerer hver generation af seere, at Toy Story forbliver så levende efter tre årtier. Del 5 fortsætter denne ånd, men denne gang sætter karaktererne over for udfordringer, der er stærkt påvirket af den digitale tidsalder.
Projektet ledes af instruktør Andrew Stanton, som tidligere har bidraget til succesen med Find Nemo og Wall E , og som var medforfatter til de to første dele af franchisen. Toy Story 5 bringer publikum tilbage for at møde Woody, Buzz Lightyear og deres gamle gruppe venner. I slutningen af den forrige film valgte sherif Woody at forlade stedet med Bo Peep og overlade dermed ledelsen af "Toy Room" til Buzz og Jessie.
Otteårige Bonnie begynder at ændre sine interesser og bevæger sig væk fra traditionelt legetøj. For at give hende mere glæde, har familien taget en smart tablet med hjem kaldet Lilypad. Fremkomsten af denne teknologiske gadget har endnu engang fået traditionelt legetøj til at frygte, at det snart vil blive glemt.
Mens tidligere afsnit udforskede frygten for at blive erstattet af et nyt legetøj, tager denne film konflikten til et andet niveau, hvor erstatningen ikke længere er en håndgribelig karakter, men teknologi.
Lilypad repræsenterer intelligens, bekvemmelighed og evnen til at opfylde umiddelbare behov, mens gruppen af gammelt legetøj repræsenterer fantasi, hukommelse og følelsesmæssig forbindelse. Konflikten mellem de to er ikke blot en konkurrence, men et spørgsmål om værdien af forskellige former for underholdning i det moderne liv.
 |
Toy Story er en af de mest succesfulde filmfranchises i historien. |
På et bredere plan afspejler Bonnies historie også voksnes oplevelser. At træde ind i et nyt miljø, skifte job eller overgå til en anden fase af livet kommer alle med følelser af fremmedgørelse og et behov for forbindelse, et ønske om at "høre til et sted". I denne sammenhæng bliver det at opretholde forbindelsen en udfordring ikke kun for børn, men også for voksne.
Efter mange film får Jessie endelig chancen for at blive historiens centrale figur. Dette er et logisk valg for Toy Story, i betragtning af at Woody og Buzz har haft en næsten fuldendt udviklingsrejse. Det er prisværdigt, at Pixar fortsætter med at genopfinde sig selv ved at udforske dybden af sine karakterer i konteksten af moderne sociale problemstillinger, i stedet for blot at stole på publikums nostalgi for et etableret brand.
Kilde: https://znews.vn/giai-ma-suc-hut-toy-story-post1664829.html
