Bevarelse af den 'nationale karakter' i Dong Ho-malerier.

Denne særlige begivenhed markerer også åbningen af festivalen "Returning to the Heritage Region - 2026", en storstilet kultur- og turismeserie , der har til formål at ære og udbrede Kinh Bac-regionens kulturarvsværdier.

Billedtekst

Traditionelle Dong Ho-folkemalerier blev ofte fremstillet i slutningen af året for at imødekomme vietnamesiske familiers dekorative og tilbedelsesmæssige behov under det kinesiske nytår (2025). Foto: Hoang Hieu/TTXVN

Dong Ho-malerier: Vietnams sjæl i hvert penselstrøg.

De præcise linjer, den klare skelnen mellem lys og mørke; det realistiske, men enkle billedsprog; den harmoniske komposition, der følger vedvarende folkelige regler – bidrager alt sammen til den unikke karakter af Dong Ho-folkemalerierne (Thuan Thanh-distriktet, Bac Ninh -provinsen).

Der bevares Vietnams oprindelige skønhed og kulturelle essens og gives videre gennem generationer, som en stille, men vedvarende strøm i det vietnamesiske folks åndelige liv. Dong Ho-malerier er først og fremmest et levende kulturelt rum. Der er malerierne ikke kun til at se på, men til at hænge op i hjemmene under Tet (månenytår) for at formidle håb om et velstående og fredeligt nytår; ikke kun til bevaring, men for at fortælle historier om familie, landsby, mennesker og natur i et harmonisk verdensbillede . Billeder, der virker enkle: yin-yang-grise, morhøne og kyllinger, en baby, der krammer en kylling, et musebryllup ... er faktisk dybe udtryk for den vietnamesiske livsfilosofi, hvor lykke måles i overflod, balance og harmoni.

Dong Ho-malerierne er ikke kun fængslende i deres indhold, men betragtes af kunstforskere som sande kunstværker med deres unikke farvekombinationer, karakteristiske trykteknikker og rustikke æstetik, der afspejler skønheden i folkesange og poesi. Digteren Hoang Cam skrev engang: "Dong Ho-malerier af kyllinger og grise har levende linjer/De nationale farver skinner klart på det forgyldte papir." Det er denne "nationale farve" og "forgyldt papir", der giver denne malestil sin unikke karakter, og som sammen med andre folkelige malestilarter beriger den vietnamesiske kunstarvs skattekiste.

Dong Ho-malerierne er lavet udelukkende af naturlige materialer og har en unik, varm og intim farvepalet, der måske er eksklusiv for Vietnam. Ved kun at bruge et par grundfarver – sort, gul, rød og blå – skaber kunstnere utroligt levende, harmoniske og karakteristiske malerier.

Billedtekst

Efter trykning fjernes Dong Ho-malerierne fra trykpladerne, limes på bambusbakker og tørres derefter i godt ventilerede områder. Først når malerierne er tørre, trykkes de andre farver. De sorte konturer trykkes altid til sidst. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Processen med at producere disse malerier involverer mange faser: skabelse af designet, udskæring af trykpladen, forberedelse af farverne og trykning af maleriet. Alle faser i maleprocessen udføres udelukkende i hånden. Derfor er hvert maleri gennemsyret af kunsthåndværkernes følelser og omhyggelige omhu.

Det er ret tidskrævende at skabe designet til et Dong Ho-maleri. Først skal der vælges et meningsfuldt motiv med et dybtgående indhold, harmoniske farver, en stram komposition og høj kunstnerisk værdi. Når kunsthåndværkere skaber designet, bruger de normalt pensler og blæk til at tegne på tyndt, fladt papir, som træskærerne derefter udskærer i henhold til designet. Skabelsen af designet er ikke udelukkende individuelle kunsthåndværkeres arbejde, men ofte en hel landsbys kollektive indsats, der spænder over mange generationer. Derfor er der i Dong Ho-malerier tilfælde, hvor et enkelt design har mange variationer, eller et enkelt design kan have to eller tre forskellige farvearrangementer.

Billedtekst

Du vil måske også synes om

Hvor der er arbejdere, skal der være fagforeninger.Ifølge generalsekretær og præsident To Lam skal der være fagforeninger, hvor der er arbejdere. Hvor som helst arbejdernes legitime rettigheder påvirkes, skal fagforeningerne have en stemme; og vi skal opbygge en moderne og stærk vietnamesisk arbejderklasse.

Det er en meget tidskrævende proces at skabe Dong Ho-folkemalerier. Først skal man vælge et motiv med dyb mening og indhold, harmoniske farver, en stram komposition og høj kunstnerisk værdi. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Det færdige design udskæres på trykpladen. Dette trin er afgørende for kunstværkets værdi. Typisk kan hver plade kun trykke én farve. Derfor er antallet af plader, der skal udskæres, lig med antallet af farver i maleriet. Derudover er en linjeskæreplade nødvendig for at skabe en kant, der adskiller farverne i maleriet under trykningen.

Når træudskæringen er færdig, er næste trin trykning af malerierne. Papiret, der bruges til trykning, er dó-papir (lavet af barken fra dó-træet), som er porøst, blødt, tyndt, holdbart og let absorberer farve uden at tvære ud. Dette papir er belagt med et lag hồ điệp (lavet af knuste muslingeskaller) for at skabe en karakteristisk glitrende effekt. Desuden er de anvendte farver også et unikt aspekt af den kreative proces, hvor man udforsker, undersøger og anvender let tilgængelige naturlige materialer til kunsten: blå fra indigoblade, rød fra cinnober, gul fra pagodetræblomster og gardeniafrugt, hvid fra forvitret muslingeskalpulver, sort fra bambusbladaske og klæbrig risstrå... Farveblandingsmetoden afhænger også af vejrforhold, papirkvalitet osv. Dette er hver kunsthåndværkers erfaring, kreativitet og endda familiehemmelighed. Det er takket være denne omhyggelige og omhyggelige farveblanding, at Đông Hồ-malerier altid forbliver lyse, levende og ikke falmer.

Maleriet er trykt med en omvendt trykmetode med fem primærfarver på dó-papir, der er belagt med et lag sommerfugleformet blæk. Farverne er trykt efter princippet om, at rød trykkes først, efterfulgt af blå, gul og hvid. Den sorte kontur trykkes til sidst for at fuldende maleriet.

På grund af ændringer i livsstil og smag skrumper markedet for malerier imidlertid ind, hvilket tvinger mange familier til at skifte erhverv for at tjene til livets ophold, hvilket får dette traditionelle håndværk til at forsvinde.

Billedtekst

UNESCO har optaget folkemaleriet Dong Ho på listen over immaterielle kulturarv, der har brug for hurtig beskyttelse. Dette er det 17. vietnamesiske kulturarvsgenstand, der er blevet optaget på UNESCOs lister over immaterielle kulturarve. Foto: VNA

I 2013 blev Dong Ho-folkemalerierne opført som national immateriel kulturarv og klassificeret som et område, der kræver akut beskyttelse. Med udgangspunkt i dette fundament er der gradvist blevet implementeret bevarings- og restaureringsindsatser, der har omdannet Dong Ho-malerilandsbyen til en dybdegående kulturel turismedestination.

Især vedtog UNESCO den 9. december 2025, på sin 20. samling i Indien, beslutning nr. 20.COM 7.a.1 om at opføre Dong Ho-folkemalerkunsten på listen over immaterielle kulturarve med behov for hurtig beskyttelse. Dette er det 17. vietnamesiske kulturarvsobjekt, der er optaget af denne organisation, hvilket præsenterer både muligheder og ansvar i forbindelse med at genoprette og bevare denne unikke vietnamesiske folkemalertradition.

For at sikre, at "nationalfarverne" altid skinner klart på det forgyldte papir.

Efter UNESCO-anerkendelsen er Dong Ho-folkemalerkunsten gået ind i en ny fase med store forventninger til restaurering og bæredygtig udvikling. Ifølge viceminister for kultur, sport og turisme, Hoang Dao Cuong, er dette en stor anerkendelse fra det internationale samfund for de unikke, historiske og dybt humanistiske værdier i denne malestil, som har været tæt forbundet med vietnamesisk kulturliv i hundredvis af år. Anerkendelsen giver også incitament til at mobilisere ressourcer til bevarelse af denne kulturarv, som står over for en høj risiko for udryddelse.

Ifølge viceminister Hoang Dao Cuong omfatter nøgleopgaverne åbning af intensive erhvervsuddannelseskurser, opgørelse og dokumentation af systemet med gamle trætryk, forbedring af adgangen til naturlige råvarer, støtte til kunsthåndværkere i at diversificere produkter og markeder og integration af kulturarv i uddannelse og kulturelle turismeaktiviteter ...

På lokalt plan har Bac Ninh-provinsen implementeret mange praktiske handlingsprogrammer for at bevare, beskytte og fremme denne unikke traditionelle folkekunstform. Fokus er på at styrke håndværkernes arbejdsstyrke, åbne træningskurser for den næste generation, restaurere øvelseslokalerne og opgøre og digitalisere træbloktryksystemet, som betragtes som et "familiearvestykke", der er gået i arv fra generation til generation.

Billedtekst

Håndværket med at lave folkemalerier i Dong Ho-landsbyen opretholdes nu kun af et par familier. Stillet over for denne trussel er det afgørende at udstede politikker og foranstaltninger til at bevare og fremme værdien af den immaterielle kulturarv fra Dong Ho-folkemaleriet (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN

Du vil måske også synes om

Der er udstedt tordenvejrsvarsel for Hanoi med lokal kraftig regn mange steder.Ifølge det nationale center for meteorologisk og hydrologisk prognose har satellitbilleder, lyndetekteringsdata og vejrradar vist, at konvektive skyer er under udvikling og forårsager byger og tordenvejr i områderne Xuan Mai og Tran Phu, blandt andre.

Fremme og udvidelse af markedet, samt diversificering af produkter, er også identificeret som vigtige retninger for malekunstens overlevelse baseret på sin egen værdi.

Før dette, i 2023, indviede Bac Ninh-provinsen Dong Ho Folkemalerikonserveringscenteret. Dette center er ikke kun et konserveringscenter, men betragtes også som et levende museum, der bevarer og fremmer værdien af Dong Ho folkemalerikunst.

Siden november 2023 har Bac Ninh-provinsens ministerium for kultur, sport og turisme arrangeret traditionelle markeder, der genskaber atmosfæren fra Dong Ho-markederne for folkemalerier, på Dong Ho Folk Painting Conservation Center. Her kan besøgende ikke blot beundre og købe folkemalerier, men også lære om malehåndværket, fra råmaterialer til de trin, der er involveret i at skabe et færdigt maleri.

I forbindelse med den udviklende kultur- og turismeindustri bliver Dong Ho-malerier "genfortolket" for at tilpasse sig tiden. Kunsthåndværkere og designere har skabt mange produkter ved hjælp af Dong Ho-maleriets motiver, såsom kalendere, notesbøger, ao dai (traditionel vietnamesisk klædedragt), souvenirs og indretningsdekorationer. Kendte motiver som flokke af svin, karper og haner er indarbejdet i grafisk design, mode og turistgaver, hvilket skaber en forbindelse mellem tradition og modernitet. Dette hjælper Dong Ho-malerier med ikke kun at overleve i landsbyen, men også at sprede sig bredt gennem hele livet.

Kulturturisme er også ved at blive et vigtigt "løftestang" til at genoplive den traditionelle malerlandsby. Hvert år besøger titusindvis af indenlandske og internationale turister landsbyen Dong Ho, besøger malerværkstederne, møder kunsthåndværkere og oplever maleritryk. Turisternes interesse giver det traditionelle håndværk yderligere indtægter og motivation til udvikling.

Derudover har mange skoler og kulturelle organisationer indarbejdet Dong Ho-malerier i deres kunstuddannelser. Eleverne lærer om trykteknikker, symbolske betydninger og kulturelle værdier i hvert kunstværk. Når kærlighed til kulturarven gives videre gennem generationer, spredes i hele samfundet og især blandt unge mennesker, vil Dong Ho-folkemalerier have et solidt fundament for bæredygtig bevaring og udvikling i det moderne kulturliv.

Diep Ninh/VNA (samlet)

Kilde: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm