Avisen Lao Dong interviewede hr. Nguyen Huu Qua - en af de sidste tilbageværende kunsthåndværkere fra malerlandsbyen Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), hvis 500 år gamle malerhåndværk netop er blevet optaget på UNESCOs liste over immaterielle kulturarv, der har brug for hurtig beskyttelse.
Dong Ho-folkemalerier har eksisteret i omkring 500 år og har været tæt forbundet med befolkningen i Dong Ho-landsbyen gennem mange generationer. Så hvordan var billedet af Dong Ho-landsbyen i kunsthåndværkernes erindring fra fortiden?
- Min barndom var fyldt med den travle atmosfære af maleri under Tet (vietnamesisk nytår). Dengang var næsten alle huse i landsbyen travle: vævede papirskærme dækkede gårdspladserne, træblokke var udstillet overalt, voksne skiftedes til at blande farver og trykke billeder, mens børn løb rundt, så på og imiterede.
I Dong Ho-folkemaleriets storhedstid havde hele landsbyen 30-40 husstande, der malede Dong Ho, med op til 200 arbejdere på sit højeste. Under Tet (månenytår) arbejdede disse husstande dag og nat. De voksne i familien tillod os yngre generationer at deltage i maleriet efter evne og tjene ekstra penge til Tet-udgifter.
Kunsthåndværkeren Nguyen Huu Qua - en af de sjældne og fremragende kunsthåndværkere inden for det traditionelle Dong Ho-malehåndværk. Foto: Hai Nguyen.
Som kunstner, der har beskæftiget sig med og studeret folkemalerier i mange år, hvad synes du så, der gør Dong Ho-malerier specielle sammenlignet med andre vietnamesiske folkemaleristilarter?
- Dong Ho-malerier har meget unikke karakteristika, der kommer til udtryk i mange aspekter, og som adskiller sig fra andre træbloktrykstilarter fra Vietnam, såsom Hang Trong, Kim Hoan, Hue -malerier eller malerier af visse etniske minoriteter.
Først og fremmest er det papirmaterialet. Dong Ho-malerier bruger "diep"-papir, som er belagt med kammuslingepulver, hvilket skaber en glitrende overflade, der både er holdbar og har en unik visuel effekt i modsætning til andre typer malerier.
For det andet er der spørgsmålet om farverne. Farverne i Dong Ho-malerierne er helt naturlige: rød stammer fra knust cinnober, gul fra pagodetræblomster, blå fra indigoblade, hvid fra muslingeskaller og sort fra asken fra brændt halm og bambusblade. Denne naturlige farvepalet skaber et rustikt, velkendt udseende, der også er meget holdbart over tid.
En anden unik egenskab er træbloktrykteknikken. Dong Ho-malerier trykkes først med farve, og derefter trykkes de sorte konturer for at sætte formen. Denne teknik adskiller sig ikke kun fra andre vietnamesiske folkemalerier, men også fra mange træbloktrykstilarter rundt om i verden .
Overlapningen af farvelag – måske to eller tre lag – skaber smukke mellemliggende farvetoner, såsom hvid over rød, gul over blå osv. Denne farveeffekt kan kun opnås ved manuel træbloktryk.
At opnå denne harmoni kræver dog hver kunsthåndværkers æstetiske blik, erfaring og færdigheder inden for farvefordeling. Dette er den afgørende faktor for at bestemme den kunstneriske værdi af hvert Dong Ho-maleri.
Maleriet "Jalousi". Foto: Hai Nguyen
Efter at have været involveret i Dong Ho-malerier i mange år og været vidne til deres opståen og fald, hvor kun omkring 3 familier og kunsthåndværkere stadig praktiserer håndværket i dag, hvad er så årsagerne til, at Dong Ho-malerier i stigende grad forsvinder og bliver vanskelige at bevare og videregive til fremtidige generationer?
Du vil måske også synes om
- Nedgangen i Dong Ho-malerier skete ikke natten over, men snarere over flere årtier. Den grundlæggende årsag stammer fra de vanskelige økonomiske tider omkring 1970'erne og 1980'erne. Da livet stadig var fyldt med modgang, faldt efterspørgslen efter at samle og udstille malerier kraftigt, hvilket førte til et skrumpende marked for produktet.
Tidligere plejede folk at købe Dong Ho-malerier til at hænge op under Tet (månatår). Når de gamle malerier var beskadiget, købte de nye ved årets udgang. Denne forbrugscyklus var regelmæssig, og med mange købere kunne malerne tjene til livets ophold. Men da malerierne nu er indrammede og kan holde i årtier, er efterspørgslen efter nye faldet betydeligt. Malerierne sælger ikke længere så regelmæssigt som før, oplagene går ned, salget falder, og de, der har erhvervet, kan ikke længere tjene til livets ophold, hvilket tvinger dem til at opgive håndværket.
At nogle få familier har formået at opretholde dette håndværk i dag, afhænger faktisk af mange faktorer. Disse familier har et familiegrundlag, værktøj, kapital, råmaterialer og akkumuleret håndværksmæssig viden. Men alligevel har de kun været i stand til at opretholde det på et usikkert niveau i mange årtier. Uden rettidig opmærksomhed og støtte kan denne "usikre" fase meget vel skrumpe yderligere ind og endda føre til risiko for fuldstændig forsvinden, ligesom mange andre traditionelle håndværkslandsbyer, der er forsvundet.
Dong Ho-folkemalerier er i fare for at forsvinde. Foto: Hai Nguyen
Som en af de få tilbageværende kunsthåndværkere, der stadig praktiserer Dong Ho-maleri, hvad har De så gjort i den seneste tid for at bevare og fremme denne kunstform for fremtidige generationer, hr.
- For at bevare Dong Ho-maleriets håndværk har jeg gjort en langsigtet indsats og bidraget. Først og fremmest er det arbejdet med at promovere og introducere. Jeg forsøger at formidle de gode værdier, skønheden og dybden i Dong Ho-malerierne, så folk forstår og værdsætter dem, og først da vil de få lyst til at samle og bevare malerierne.
Denne promovering er ikke kun inden for landets grænser, men omfatter også internationale venner. Mange udlændinge, såsom dem fra Italien, Spanien og Kina, er meget interesserede i og værdsætter Dong Hos malerier. Nogle besøgte jeg for at udveksle ideer med, mens andre kom helt hertil for at lære og forske. Siden udviklingen af sociale medier er det blevet meget nemmere at få kontakt med mig. I de sidste 5 år eller deromkring har mange internationale venner haft kontakt med mig online, og nogle er endda kommet direkte til landsbyen for at blive og forske.
Udover at fremme håndværket fokuserer jeg også på at bevare det. De gamle traditionelle kulturelle værdier opretholdes stadig, og maleraktiviteterne i familien fortsættes regelmæssigt. Jeg forsøger også at oplære den yngre generation i familien.
Virkeligheden er dog meget vanskelig. Mange unge kvinder lærer håndværket, men når de bliver gift, følger de deres mænd og opgiver erhvervet. Dette er en almindelig situation i mange håndværkerlandsbyer i dag.
I årtier har jeg direkte støttet adskillige studerende fra universiteter såsom: Universitetet for Udenrigshandel, Universitetet for Journalistik, Nationaluniversitetet, Kulturuniversitetet, Universitetet for Kunst, Arkitekturuniversitetet osv.
Hver elevgruppe griber Dong Hos malerier an fra et forskelligt perspektiv, lige fra kultur og økonomi til billedkunst og arkitektur. Jeg støtter dem med alt fra materialer og forklaringer til praktisk vejledning, essayskrivning og research papers.
Håndværker Nguyen Huu Qua og hans søn, unge håndværker Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen
Udover at videregive håndværket direkte, hvilket andet arbejde fokuserer han på for at bevare kerneværdierne i Dong Ho-malerierne?
- En opgave, jeg især fokuserer på, selvom jeg anser den for at være den mest besværlige og roligste, er at undersøge og korrigere de kinesisk-vietnamesiske tegn i Dong Ho-malerier. Mange mennesker kan trykke malerier, men at afgøre, om tegnene er korrekte eller forkerte, og om fortolkningen er nøjagtig eller unøjagtig, er noget, som ikke alle kan. Der var perioder, hvor jeg næsten var den eneste, der arbejdede med dette.
Jeg brugte årtier på at studere og undersøge kinesisk-vietnamesiske tegn for at bestemme den sande oprindelse, historier og dybe betydning af hver indskrift på malerierne. Først ved at dykke ned i dette forstod jeg fuldt ud den ideologiske og kulturelle værdi, som Dong Ho-malerierne indeholder, og derfra kunne jeg give den videre til fremtidige generationer.
Vejen til at lære kinesisk-vietnamesiske tegn er virkelig besværlig. Det er som at svømme i det store hav, svømme indtil man ikke har flere kræfter tilbage. Nogle tegn tager lang tid at lære, men hvis man ikke læser dem igen i et par år, glemmer man dem med det samme. Derfor er man nødt til at studere dem gentagne gange. Men det er netop derfor, at jeg forstår maleriernes rødder og forstår, hvorfor Dong Ho-malerierne er så specielle.
Du vil måske også synes om
Der er behov for en langsigtet strategi for at bevare Dong Ho-folkemalerierne. Foto: Hai Nguyen
Hvad er ifølge kunsthåndværkerne kerneløsningerne for bæredygtig udvikling af Dong Ho-folkemaleriet?
- Efter min mening behøver vi kun at fokusere på fire nøgleløsninger: For det første, sikring af forsyningen af traditionelle råvarer. For det andet, bevarelse og uddannelse af håndværkere, herunder forståelse af Han-Nom-skriften og de sande kulturelle værdier. For det tredje, skabelse af markeder for produkterne.
Endelig er der behov for en samlet ledelse for at undgå at fordreje maleriernes sande natur. Uden at forstå de kulturelle rødder er det nemt at fordreje og misrepræsentere værdien af Dong Ho-malerierne.
At bevare et håndværk handler ikke kun om at trykke billeder, men om at bevare kulturens sjæl og essens. Hvis man begiver sig ud på det åbne hav uden at kende sine rødder, uden at vide hvor man skal vende tilbage, er det den virkelige fiasko.
Ngoc Trang
Kilde: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)