Gruppen af studerende fraFPT University startede projektet med ønsket om at kombinere traditionel vietnamesisk keramik med regionale kulturelle identiteter.
Ifølge Bui Thao Nguyen, et medlem af designteamet. Derudover har keramiske vaser på markedet ofte velkendte motiver som blomster, blade, drager og fønikser. Disse er alle smukke motiver, der har deres egen plads på markedet, men netop denne popularitet gjorde det også svært for gruppen at komme på idéer, så de gik i hver sin retning.
I stedet for blot dekoration ønskede de at skabe produkter med en klar historie, så beskuerne straks kunne genkende et udsnit af vietnamesisk kultur, historie og mennesker. Derfor valgte gruppen vartegn til at skabe designene til deres første kollektion. For dem har vartegn en langt stærkere genkendelighedskraft end konventionelle mønstre. Blot det at se billedet af en velkendt bygning kan fremkalde associationer til en region, en historisk dybde eller endda en del af den kollektive hukommelse.
I den igangværende samling åbnes Nord med billedet af Ensøjlepagoden. De næste etaper vil omfatte Hue Kejserpalads for den centrale region og Uafhængighedspaladset for den sydlige region. Disse tre billeder, der står side om side, repræsenterer ikke kun de tre regioner, men fremkalder også en ånd af enhed og solidaritet.
Budskabet, som gruppen ønsker at formidle, er ret klart: Bevarelse af vietnamesisk kultur i moderne boliger. Derfor er keramiske vaser ikke kun genstande til at holde blomster i eller dekorere interiører. De forventes også at blive genstande, der bærer kulturelle historier og hjælper velkendte vietnamesiske værdier med at blive mere tilgængelige i hverdagen. Gruppen håber, at når beskuerne ser disse vaser, vil de føle sig stolte, genkende berømte vartegn og se, at traditionel kultur ikke er fjern eller forældet, men kan integreres i nutidens liv i en ny form.
For at opnå det ønskede produkt måtte teamet dog igennem en betydelig forberedelsesperiode. Alene brainstormingen og designskitserne tog omkring 3-4 måneder. Medlemmerne skulle forfine idéer, undersøge historien, vælge steder, finde karakteristiske billeder og derefter afprøve mange forskellige håndtegnede skitser for at se, hvilken der bedst passede til vasens form. På papiret kan alt virke ret klart, men at overføre billedet til den buede overflade af en keramisk vase er en anden historie. Det er ved denne overgang fra tegning til det faktiske produkt, at vanskelighederne bliver mest tydelige.
"Fordi vi er studerende og mangler erfaring, kunne vi ikke forudse mange aspekter af den indledende produktionsproces. Forskellen mellem et fladt design og en tredimensionel overflade gjorde billedlayoutet meget mere komplekst, end vi havde forestillet os," sagde Thao Nguyen.
Du vil måske også synes om

|
Gruppens keramiske vaser har tiltrukket sig stor opmærksomhed og hengivenhed fra unge mennesker. (Foto leveret af motivet) |
Der var aftener, hvor medlemmerne måtte sidde ned og revidere hver eneste detalje og overveje, om placeringen virkelig passede til stedet, hvilke dele der skulle fremhæves, og hvilke dele der skulle nedtones, så vasens overordnede design ikke ville se rodet ud.
Produktets hovedmateriale er ler. Tegningerne på vasen er hovedsageligt udført med akrylmaling og derefter sprayet med en topcoat for at afslutte overfladen. Men det vigtige er ikke kun materialet, men også håndværkerens færdigheder. Fordi det var første gang, de arbejdede på et keramisk produkt, der forestillede et vartegn, søgte gruppen håndværkere fra keramiklandsbyen Bat Trang for at lære og samarbejde. Disse erfarne håndværkere, baseret på gruppens design, omdannede det til detaljerede tegninger på vasens krop. Kombinationen af ungdommelige ideer og dygtigt håndværk blev et af nøgleelementerne i at bringe produktet fra koncept til virkelighed.
Den største udfordring for teamet lå ikke kun i designet eller de tekniske aspekter, men også i at finde et passende produktionsværksted. Fristen for at færdiggøre produktet faldt sammen med det kommende kinesiske nytår i 2026, en tid hvor mange værksteder havde travlt med deres egne ordrer. Det var først efter ferien, at teamet fandt en passende partner. Det første parti blev ret godt, i høj grad takket være hjælp fra dygtige keramikere. Hver vase tager cirka 5-10 dage at færdiggøre, afhængigt af designets kompleksitet.
Denne proces handler ikke kun om at skabe et produkt, men også om læring. De lærer om keramikfremstilling, produktionsprocessen og forskellen mellem en idé udtænkt i klassen og et færdigt produkt i virkeligheden. Dette projekt demonstrerer en bemærkelsesværdig tilgang fra unge mennesker til traditionel kultur. I stedet for blot at tale om bevaring som et slogan, valgte eleverne at engagere sig i konkret kreativitet. De kopierede ikke blot gamle mønstre, men søgte at forbinde tradition med det moderne marked, med de æstetiske og praktiske behov i det moderne liv.

|
Keramikvasen er malet med et billede af Ensøjlepagoden. Foto leveret af motivet.Du vil måske også synes om |
Det er i denne ånd, at den keramiske vase, der skildrer vartegnene i Vietnams tre regioner, ikke blot er et designprodukt. Den antyder også en retning: Vietnamesisk kultur kan genfortælles i nye former, forudsat at skaberen har tilstrækkelig respekt og udholdenhed.
Fra nutidens Ensøjlepagoda, derefter Hue Kejserpalads og morgendagens Uafhængighedspalads, planlægger gruppen at fortsætte med at ekspandere til andre provinser, byer og berømte vartegn. Længere væk ønsker de også at indarbejde teknologi i produktoplevelsen, såsom at afprøve produkter via hjemmesiden ved hjælp af AR-teknologi.
Men selv nu er det måske mest bemærkelsesværdige aspekt begyndelsen: fra keramiske vaser, fra håndmalede designs, fra en stadig udviklende idé fra studerende, er en historie om Vietnam blevet indskrevet på den keramiske overflade, så man kan holde en vase i hænderne og føle, at man rører ved en del af sit hjemlands identitet.
Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414
Kommentar (0)