
Der begynder de første forestillinger den 16. og 17. november og lancerer to tilsyneladende forskellige konkurrencer, der ikke desto mindre adresserer et kernespørgsmål: Hvordan vil teaterkunst bevare sin plads i det moderne liv?
Med 29 forestillinger skaber den eksperimentelle teaterfestival helt konkret en international 'legeplads', hvor deltagende grupper proaktivt søger nye kreative tilgange i forbindelse med integration.
Som det blev sagt før arrangementet, ligger den "eksperimentelle" natur her ikke kun i iscenesættelsen på alle stadier: manuskriptskrivning, skuespil, scenografi og anvendelse af lyd og lys. Det betyder at udvide kreativitetens omfang gennem flerlagede tilgange, ikke begrænset til et par konventionelle "improvisationer".
Tilstedeværelsen af 10 internationale kunstgrupper fra Polen, Holland, Japan, Filippinerne, Sydkorea, Israel, Mongoliet osv. på denne festival demonstrerer potentialet for at udvide omfanget af udvekslinger for vietnamesisk teater.
Omvendt viser repertoiret hos indenlandske trupper også en betydelig diversitet, lige fra talt drama (såsom " Manden i gummisandaler") til mime, fysisk teater og musicals; fra traditionel vietnamesisk opera (cheo, tuong, cai luong ( " Jadens sjæl") til cirkus ( muslinger, snegle og muslinger ), cheo ( Dao Lieu ) og dukketeater ( Drømmen om den grønne frø ).
Derudover anses nogle skuespil for at overskride velkendte klassifikationer, da kunstnere dristigt inkorporerer forskellige kunstneriske elementer og eksperimenterer med udtryksformer, der ikke kan kategoriseres inden for en enkelt genre. I et vist omfang afspejler denne vanskelighed med at kategorisere scenens kreative behov – i forbindelse med konkurrence med moderne underholdningsformer – for at finde nye veje.
Omvendt har den traditionelle opera- og folkedramafestival en anden ånd. Mens den eksperimentelle teaterfestival er udadvendt og prioriterer international udveksling og nye kreative tendenser, vender denne festival tilbage til traditionelle fundamenter.
Og fokus for denne 'platform' er ikke kun at ære de to veletablerede teaterformer, men også at inspirere til passionen for professionen og bevidstheden om at bevare kunstnernes identitet, samtidig med at der skabes betingelser for, at offentligheden bedre kan forstå de æstetiske værdier og den kulturelle dybde i traditionel opera og folkedrama.

Derfor fungerer festivalen, udover blot forestillinger, også som et professionelt forum, hvor fagfolk kan udveksle ideer om ledelsesmodeller, iscenesættelsesmetoder og kunstneruddannelse i den aktuelle kontekst. Dette viser ikke kun bekymring for, men også for hele 'økosystemet', der er forbundet med traditionel vietnamesisk opera og folkedrama, da traditionelt teater generelt står over for vanskeligheder på dette område.
Det er værd at bemærke, at den 6. internationale festival for eksperimentelt teater markerede et betydeligt skift sammenlignet med de foregående fem udgaver, da den for første gang blev afholdt fire steder: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh og Ho Chi Minh City.
Udover sin fleksibilitet i forhold til at håndtere omkostningsproblemet, demonstrerer denne organisatoriske tilgang også et bemærkelsesværdigt skift, da scenen søger at nå ud til et bredt publikum i stedet for at begrænse sig til rammerne af en enkelt, centraliseret konkurrence. Fordi i en kontekst, hvor publikum i stigende grad er polariseret på tværs af forskellige former for underholdning, er proaktiv udvidelse af rækkevidden et nødvendigt valg for scenen.
I mellemtiden afholdes Tuong and Folk Opera Festival på Kim Ma Theatre (Hanoi) og giver disse to kunstformer – som trives i det centrale Vietnam – mulighed for at få mere opmærksomhed.
Samtidig er det også en betydelig test, da ikke alle publikummer – især unge – let kan acceptere traditionelle teaterformer, der allerede har en vis afstand til det moderne livs sprog.
Det betyder, at det kræver mere end blot at iscenesætte en forestilling at bringe traditionel vietnamesisk opera og folkedrama ind i det moderne liv. Det er en udfordring med æstetisk uddannelse , med at genopbygge den engang stærke – men nu svækkede – forbindelse mellem traditionelt teater og lokalsamfundet.

To festivaler, der repræsenterer to meget forskellige facetter af vietnamesisk teater, forventes at skabe et højdepunkt for det kunstneriske liv i november. Tallene vedrørende omfanget af organisationen, antallet af opførte skuespil og antallet af deltagende grupper er alle positive tegn. Det, teatret dog har mere brug for, er evnen til at udforske, tilpasse sig og forbinde sig med det virkelige liv gennem skuespillene efter de to festivaler er afsluttet.
Fordi kun når både lysten til eksperimentering og den traditionelle arv får mulighed for at blomstre inden for det nuværende modtagelsesmiljø, kan teatret for alvor skille sig ud fra det moderne livs rytme.
Ifølge VNAKilde: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html








Kommentar (0)