Men netop de tal kan nemt skabe illusionen om, at vi har en kulturindustri, mens der i virkeligheden måske kun er tale om isolerede succeser, der endnu ikke er bæredygtige nok til at danne et system.
Sidst på året, da jeg deltog i en videnskabelig konference om kulturindustrien i Ho Chi Minh City, udløste en tilsyneladende simpel observation en bemærkelsesværdig reaktion. Da jeg foreslog, at kulturindustrien i Vietnam blev forstået på en "forenklet" måde – ved at sidestille den med et par succesfulde produkter – blev mange deltagere overraskede. Bagefter delte en hel del, at de aldrig klart havde skelnet mellem "en succesfuld begivenhed" og "et industrielt system".
Denne forvirring er ikke kun et spørgsmål om opfattelse. Den former, hvordan kulturindustrien opfattes, og muligvis hvordan den udvikles i Vietnam.
Individuelle succeser skaber ikke et system.
Vietnam oplever imponerende væksttal inden for populærkultur. Men disse specifikke tal afslører også et langt mere komplekst billede.
Ifølge data fra Box Office Vietnam og rapporter fra filmmarkedet forventes de vietnamesiske filmindtægter alene i 2025 at nå cirka 3.650 milliarder VND, næsten det dobbelte af 2024. Blandt de 10 mest indtjenende film slog "Red Rain" rekorden med cirka 714 milliarder VND, mens seks andre film oversteg 200 milliarder VND-mærket.
Samtidig gik det dog ikke med mere end halvdelen af de vietnamesiske film, der blev udgivet kommercielt. Over et dusin film led store tab, mange blev dårligt modtaget, og i nogle tilfælde nåede indtægterne kun op på 153 millioner VND, såsom "The Pawnshop: You Play, You Pay". Eller som Hoang Nam, en instruktør, hvis debutfilm engang indtjente over 100 milliarder VND, hvis projekt "The Generation of Miracles" (udgivet i slutningen af 2025) kun indtjente omkring 853 millioner VND og forlod biograferne efter to uger.
Denne polarisering afslører en virkelighed, hvor markedet har hidtil usete "toppe", men stadig mangler "dybde" og stabilitet. Antallet af film, der taber penge, overstiger stadig langt antallet af succesfulde film, og debatter om kvalitet bliver stadig mere udbredte.
Inden for musik er billedet det samme. Markedet er levende, men endnu ikke stabilt. Den første sæson af koncertserien "Brother Says Hi" nåede sit niende show (pr. april 2026), men den anden sæson sluttede for tidligt på grund af lavt billetsalg (kun det andet show er blevet afsluttet indtil videre). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" formåede også at skabe mange på hinanden følgende shows, men et format næsten identisk med "Beautiful Sister" kunne ikke opnå den samme succes med et koncertformat, på trods af at de delte den samme producer.
På et individuelt plan kan My Tams See The Light-show tiltrække omkring 40.000 tilskuere på My Dinh Stadium, men de fleste andre kunstnere er stadig afhængige af mindre shows, kommercielle begivenheder eller sponsorater af musikvideoer.
![[Video] Vejrudsigt for i aften og i morgen, 27. juni 2026: Tordenvejr dækker det nordlige Vietnam, køligt vejr.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/192x108/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/26/1782479124716_dem-26-png.webp)
I pladeindustrien er markedets størrelse fortsat begrænset. Ifølge International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) og analyser fra Sydøstasien tegner pladeindustriens omsætning i Vietnam sig stadig for en lille andel af den samlede markedsværdi inden for underholdning og er i høj grad afhængig af transnationale platforme som YouTube, TikTok og Spotify.
Et andet bemærkelsesværdigt punkt er det begrænsede potentiale for "grænseoverskridende" film inden for både musik og film. Mange film opnår høje indenlandske biografindtægter, men genererer ikke betydelige internationale indtægter, eller de udgives kun i begrænset skala og er primært rettet mod den vietnamesiske diaspora i udlandet. Det samme gælder for musik; selv regionale turnéer for vietnamesiske kunstnere er stadig ikke-eksisterende, og eventuelle oversøiske optrædener er primært rettet mod et vietnamesisk publikum.
Denne forskel viser, at det vietnamesiske underholdningsmarked stadig halter langt bagefter markeder som Sydkorea eller Thailand, hvad angår opbygning af kapacitet til at eksportere underholdningsprodukter.
Derfor er de indenlandske tal og resultater, selvom de afspejler en vis succes, utilstrækkelige til at genskabe et tilstrækkeligt robust industrisystem. Ifølge UNESCOs definition er kulturindustri ikke defineret af isolerede "toppe"; sand kulturindustri skal være evnen til at organisere produktion, distribution og forbrug i en værdikæde, der kan gentages og udvides over tid. I denne henseende er Vietnam stadig i de tidlige stadier.
Der er ikke én "branche" inden for kultursektoren.
En del af forvirringen stammer fra, hvordan vi omtaler kulturindustrien som en "enkelt industri". I virkeligheden er det en tværfaglig struktur, og den kreative industri forstås som en kæde af aktiviteter fra skabelse og produktion til distribution af produkter baseret på kreativitet og intellektuel kapital.
I den logik fungerer områder som film, musik og digitalt indhold ikke isoleret, men er forbundet inden for et enkelt økosystem af værdier. Film kan ikke adskilles fra medier; musik kan ikke adskilles fra digitale platforme; mode , turisme og digitalt indhold opererer inden for den samme værdilogik. Selv forlagsvirksomhed, kulturarv og videospil er ens.
Internationale modeller viser dette tydeligt, men på forskellige måder.
I USA handler Hollywood ikke kun om filmproduktion; det er et globalt system for intellektuel ejendomsret, hvor et værk kan udnyttes på tværs af biografer, digitale platforme, forlystelsesparker og forbrugsvarer. Ifølge Motion Picture Association bidrager den amerikanske film- og tv-industri med mere end 279 milliarder dollars til økonomien og understøtter mere end 2,3 millioner job.
I Storbritannien bidrager de kreative industrier med over 120 milliarder pund årligt (ifølge det britiske ministerium for kultur, medier og sport (DCMS)) og vokser meget hurtigere end mange traditionelle sektorer takket være kreative klynger og støttende politikker.
I mellemtiden har Sydkorea udviklet Hallyu-bølgen som et stærkt integreret økosystem, hvor musik, tv, mode og forbrugsvarer fungerer som en samlet værdikæde, der genererer eksport for titusindvis af milliarder af dollars årligt. Sydkoreas nuværende bløde magt stammer primært fra landets kulturindustrier. Og den sydkoreanske kulturindustrimodel eksemplificerer evnen til at forbinde og formidle værdier.
Vietnam mangler ikke kreativitet, men det er nødvendigt at forstå den korrekt.
Internationale sammenligninger fører til en klar konklusion: på trods af ligheder i den operationelle struktur kan ingen model replikeres perfekt. Det er afgørende at lære af internationale bedste praksisser. Kopiering af modeller, hvad enten det er Hollywood, Storbritanniens kreative knudepunkt, eller K-pop, fører dog ofte til fejljustering, hvor produktet opgraderes, men det understøttende økosystem ikke eksisterer i overensstemmelse hermed.
I deres studier af den kreative økonomi understreger Richard Florida og Charles Landry begge, at hvert land er nødt til at opbygge et økosystem baseret på sine egne kulturelle ressourcer og institutionelle forhold. Kreative økonomier kan kun omdanne deres potentiale til bæredygtig værdi, når tre elementer mødes: kreativ infrastruktur, kvalificerede menneskelige ressourcer og forbindelser til industrien.
I Vietnam er alle tre af disse faktorer under udvikling, men de er endnu ikke stærke nok, sammenkoblede nok eller stabile nok til at danne et komplet system. Med andre ord har Vietnam kreativ kapacitet, men mangler en klar model til at omdanne denne energi til bæredygtig værdi.
En kulturindustri måles ikke i øjeblikke med eksplosiv succes. I stedet måles den i dens evne til at replikere med succes. En succesfuld film kan føre til mange opfølgende projekter; en succesfuld kunstner kan danne et økosystem; et kulturelt produkt kan spredes til turisme, mode og forbrugsvarer.
Det, Vietnam viser, er bemærkelsesværdige signaler. Men signaler er ikke systemer. Uden en klar sondring kan kulturpolitikker og -modeller let bygges på målbare faktorer som indtægter, visninger og individuelle seertal i stedet for langsigtede determinanter som struktur, forbindelser og reproducerbarhed.
Og så er den såkaldte "kulturindustri" måske bare en illusion, skabt af korrekte tal, men med en ufuldstændig forståelse.
Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening-stipendiat 2024-2025, M.Sc. i kulturelle og kreative industrier, University of Sussex, Storbritannien
Kilde: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
![[Video] Vejrudsigt for i aften og i morgen, 27. juni 2026: Tordenvejr dækker det nordlige Vietnam, køligt vejr.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/26/1782479124716_dem-26-png.webp)
