Mekaniker... laver ao dai (traditionel vietnamesisk kjole)
"Jeg havde aldrig forestillet mig, at jeg ville blive så dygtig til at skræddere takket være min baggrund som maskiningeniør," indledte kunsthåndværkeren Nam Tuyen (rigtigt navn Pham Van Tuyen) sin historie med passion og mindes fortiden. På det tidspunkt havde hans hjemby ( Hung Yen- provinsen) et beklædningskooperativ, men fordi han var født ind i en fattig familie, havde han kun mulighed for at se på fra sidelinjen, fascineret af stingene på afstand. "Jeg elskede at skræddere så meget. Da jeg gik i 9. klasse, vidste jeg allerede, hvordan man klippede og syede tøj i hånden," fortalte han. Efter at have afsluttet gymnasiet gik han på en teknisk skole med speciale i mekanisk svejsning.
Selvom han studerede mekanik, arbejdede den unge Pham Van Tuyen aldrig rigtigt inden for faget. En fætter, der studerede mode, viste ham en specialbog, der fascinerede ham og inspirerede ham til at forfølge professionen. Han har ikke beskæftiget sig med fempanelet ao dai (traditionel vietnamesisk kjole) særlig længe, kun siden 2019, gennem et tilfældigt møde. Kunsthåndværkeren Nam Tuyen siger spøgefuldt: "Jeg er langsom til alting." Denne langsommelighed blev dog næret af en lidenskabelig kærlighed til mode, undfanget over mange år, før denne "berusende følelse" førte ham på hans rejse med fempanelet ao dai. Mødet mellem Nam Tuyen og fempanelet ao dai kan sammenlignes med en rejse med "at finde sit sande jeg".
Ifølge ham er mekanik- og modeområderne, der tilsyneladende ikke er relaterede, faktisk tæt forbundet. Maskiningeniørfaget omfatter en gren af ingeniørfaget, der kræver omhyggelige beregninger af mekaniske kræfter, og lærlinge skal studere rumlig geometri. Anvendelsen af disse principper på designet af den traditionelle vietnamesiske fempanelskjole (áo ngũ thân) hjælper ham med at skabe den perfekte silhuet til hvert produkt. "Hver af mine kjoler har den rette fald, flow og elasticitet. Alt dette er baseret på maskintekniske beregninger og udviklingen af rumlige former," delte han.
Principperne for maskinteknik hjalp også Mr. Nam Tuyen i de tidlige stadier af hans karriere inden for bryllupsmode med mærket A Soen Bridal i slutningen af 1990'erne, før han udviklede fempanels-ao dai (traditionel vietnamesisk kjole) og "digitaliserede" ao dai-skrædderiprocessen (fremstilling af fempanels-ao dai efter størrelse). Forståelsen af principperne for stræk og sammentrækning af forskellige stoffer og forskellene i hver del af kjolen gjorde det muligt for skrædderen at beregne den nødvendige kraft til at justere symaskinen for hver søm. Især ved "digitalisering" af ao dai-skrædderi hjalp den viden, han havde tilegnet sig, ham med at forfine og skabe produkter, der passede til kundernes karakteristika, stil og kropsform i hver region.
På grund af sin dybe forståelse af tekniske detaljer og former er kunsthåndværkeren Nam Tuyen kendt for sin omhyggelighed. Fra udvælgelsen af stoffer og farver til det færdige produkt kræver han de højeste standarder. Han bestiller stoffer specifikt fra vævere og beregner tykkelse, fald og glans for hver enkelt person. Ifølge ham er stoffer til herretøj normalt tykkere; selvom de er tunge, skal de stadig have en flydende kvalitet, der bevæger sig med kroppen. Hver søm, hver kant på beklædningsgenstanden kontrolleres omhyggeligt, så skjorten, når man går, ikke klæber stift til kroppen eller flagrer løst, men "flyder naturligt med vinden".
Giver liv til tøjet
Gennem sin forskning og praksis stillede kunsthåndværkeren Nam Tuyen gentagne spørgsmålstegn ved: Hvorfor har den fempanelede áo ngũ thân (traditionel vietnamesisk tunika), der stammer fra det 18. århundrede, holdt stand den dag i dag, på trods af den franske kolonitid og bølger af vestliggjort mode? Hvorfor er denne stil stadig så velegnet til den vietnamesiske fysik og tankegang?
Og han fandt svaret indkapslet i tre ord: "det gyldne snit." Han forklarede, at hans forfædre gennem hundreder af år, med mange forandringer og innovationer, uafbrudt har båret, modificeret og givet tøjet videre til hver generation. "Vi behøver blot at udforske den arv, som vores forfædre har efterladt; vi behøver ikke at skabe noget nyt for at gøre det smukt. Jeg har altid troet, at hvis vi skynder os at modificere den fempanelede ao dai uden fuldt ud at forstå dens værdi og skønhed, er det måske ikke rigtigt. Derfor behøver jeg ikke længere at forbedre formen; jeg behøver kun at skabe mønstre og materialer for at bringe ao dai ind i det moderne liv," reflekterede han.
At lave tøj er som at koge ris; hver type ris kræver en forskellig mængde vand, og hver kunde vil være egnet til en forskellig type stof, farve og teknik. Kun med et solidt fundament i håndværk kan man præcist overgå til industrialisering.
Håndværker Nam Tuyen
De to kollektioner, "Flower Petals" og "Fragrance of Time", er det klareste bevis. Kunsthåndværkeren Nam Tuyen har indarbejdet skønheden i klassisk vestlig kunst i den fempanelede kjole og skabt beklædningsgenstande, der er både elegante og sofistikerede, velegnede til forskellige lejligheder, herunder aftenfester. Denne stilisering viser, at ao dai (vietnamesisk traditionel klædedragt) i særdeleshed, og lignende værdier fra traditionelt tøj generelt, kan blive en levende arv, der konstant udvikler sig og skinner i strømmen af moderne kultur.
Jo dybere han dykkede ned i sin research, desto mere indså kunsthåndværkeren Nam Tuyen de lag af kulturelle værdier, der gemte sig bag hver fempanelet ao dai. For ham ligger appellen ved den fempanelede ao dai ikke kun i dens skrædderteknikker, men også i dens ydmyge kulturelle filosofi. Tidligere bar kvinder mange lag tøj, der subtilt koordinerede farver – enkelt på ydersiden, storslået på indersiden – som om de ønskede at holde deres skønhed for sig selv; dette er skønheden ved subtilitet. Dette er ydmyghedens dyd, en raffineret egenskab ved det vietnamesiske folk, elegant uden pral. "For vores forfædre var en enkelt ao dai så detaljeret. Udover sin rolle som beklædningsgenstand bærer ao dai også en uddannelsesmæssig betydning," tilføjede kunsthåndværkeren Nam Tuyen. Endnu mere bemærkelsesværdigt er det, at denne arv besidder en sjælden alsidighed. Sammenlignet med Kimono (Japan) eller Hanbok (Korea), som kun bæres ved særlige lejligheder, har den fempanelede ao dai en sjæl, uanset om den bæres til arbejde, skole eller til formelle lejligheder som festivaler og bryllupper.
Når han talte om ao dai (vietnamesisk traditionel dragt), vrøvlede han uendeligt, fordi han elsker og værdsætter dette traditionelle klædedragt. Som leder af Ao Dai Cultural Heritage Branch (en del af Ho Chi Minh City Heritage Association) har han gentagne gange foreslået, at byen ud over den årlige Ao Dai Festival bør organisere en kulturarvsfestival, hvor ao dai fungerer som et forbindende element gennem en professionel tilgang. Den rejse, som kunsthåndværkeren Nam Tuyen er på, handler ikke kun om mode, men også om en person, der flittigt forlænger tidens essens gennem sjælen i den århundrede gamle ao dai.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)