Lad ikke teknologi skabe en "kunstnerisk illusion".

Læbesynkronisering bliver mere og mere almindeligt på scenen; når den rigtige vokal erstattes af et forudindspillet nummer behandlet af software, bliver det at opretholde autenticiteten i optrædenen en "test" for kunstneren og kunstens sande værdi.

Spredning fra professionelle til amatørscener.

Liveoptrædener har længe været set som et rum for kunstnere til fuldt ud at få kontakt med offentligheden gennem deres talent, følelser og professionelle færdigheder. Men med den hurtige udvikling af underholdningsindustrien og digital lydteknologi er konceptet "at synge live" under forandring; lip-syncing, brug af præindspillet vokal eller manipulation af vokal med realtidssoftware er ikke længere isolerede hændelser på scenen i dag.

På seminaret "Maintaining Integrity in Performing Arts, the Responsibility of Creators in the Digital Age" den 29. maj anerkendte mange kunstnere, forskere og kulturforvaltere åbent det stadig mere almindelige problem med uærlighed i performances, som er udbredt i mange kunstprogrammer.

Ægte præstationsevne og følelser prioriteres altid i kunstneriske programmer. (Illustration: NHN)

Oberst og kunstner Vu Ho Tung, tidligere vicerektor for Militæruniversitetet for Kultur og Kunst, mener ikke, at teknologien i sig selv er skyld i det; men når teknologi bruges til at erstatte seriøs professionel uddannelse, skaber det let en "kunstnerisk illusion", hvilket gør det vanskeligt for offentligheden at skelne mellem ægte talent og produkter, der er blevet "forskønnet" ved hjælp af teknologi.

Denne "illusion" bliver mere og mere almindelig på moderne scener. Publikum ser sangeren holde en mikrofon, bevæge sig med følelser, og lyden gengives næsten perfekt, men i virkeligheden kommer meget af det fra et forudindspillet nummer, der er blevet teknisk bearbejdet. En omhyggeligt iscenesat optræden, spektakulær belysning og visuelt imponerende koreografi tilslører sommetider det mest afgørende element: den virkelige sangstemme.

Mange unge kunstnere opnår i dag fremtrædende pladser på digitale platforme med lydprodukter, der er forbedret af forskellige softwareværktøjer. Men når de træder ind på livescenen, bliver kløften mellem deres "studiestemme" og deres faktiske performanceevne straks tydelig. Videoer, der afslører den sande vokalkvalitet, og som for nylig har cirkuleret på sociale medier, viser, at teknologi skaber en glamourøs facade, mens den underliggende professionelle færdighed ofte ikke matcher.

Folkekunstneren Vuong Duy Bien, formand for Vietnams forening for udvikling af kulturelle industrier, kaldte åbenhjertigt lipsyncing for "falsk". Endnu mere bekymrende er det, at dette fænomen spreder sig fra professionelle scener til masseprogrammer, selv i programmer for børn; han mener, at vi uden stærkere foranstaltninger og sanktioner kunne blive en "lipsyncing-supermagt".

Du vil måske også synes om

Hanoi summer af kunstneriske forestillinger for at fejre præsident Ho Chi Minhs fødselsdag.For at mindes 136-årsdagen for præsident Ho Chi Minhs fødselsdag (19. maj 1890 - 19. maj 2026) vil kunstenheder under Hanois kultur- og sportsministerium fra 17. til 19. maj organisere mange særlige kunstforestillinger for at tjene befolkningen i kommuner og bydele i hele byen.

Efter at have deltaget i kulturelle udvekslingsoptrædener i adskillige lande, bemærker musikforsker og kritiker Nguyen Quang Long, at autenticitet i kunst og musik altid er altafgørende. Det anvendte lydsystem bør kun hjælpe publikum med at høre tydeligere, ikke anvende teknikker til at gøre vokalen mere tiltalende eller sangeren mindre træt; sand kunst bør prioritere dette!

Fremhævelse af ægte og følelsesmæssige præstationsevner.

Trods års kritik fortsætter lipsyncing inden for scenekunst. Mange hævder, at dette ikke blot er et teknisk valg fra kunstnerens side. Først og fremmest er det et resultat af presset fra den moderne underholdningsindustri. Dagens forestillinger fokuserer ikke længere udelukkende på musik, men er blevet en kombination af lyd, lys, scenografi, medier og visuelle effekter.

Ifølge Folkets Kunstner Tan Minh kræver mange nuværende underholdningsprogrammer, at kunstnere synger og danser kontinuerligt med høj intensitet. "Menneskelig udholdenhed er begrænset," derfor vælger mange programmer at læbesynkronisere eller synge over præindspillet vokal for at sikre showets samlede kvalitet.

At opretholde integritet i optrædener bliver en "test" for kunstnere og et mål for kunstens sande værdi. (Illustrativt billede)

Økonomiske faktorer er også en væsentlig årsag; en komplet liveoptræden kræver et lydsystem af høj kvalitet, et veløvet band, professionelle teknikere og betydeligt højere organisationsomkostninger sammenlignet med at bruge præindspillet musik. Ifølge generalmajor og musiker Duc Trinh, præsident for Vietnam Musicians Association, kan omkostningerne ved en liveoptræden være flere gange højere end en præindspillet optræden. I en kontekst, hvor mange producere prioriterer profit eller optimerer omkostningerne, bliver lip-syncing en mere bekvem løsning.

Derudover er der en perfektionistisk mentalitet; tv-stationer og arrangører ønsker ofte, at live-tv-transmitterede kunstprogrammer og store festivaler skal være "absolut sikre", fri for fejl eller tekniske risici; gradvist er dette blevet en professionel vane.

Dramatiker Nguyen Dang Chuong, næstformand for Vietnams sammenslutning af scenekunstnere, udtalte, at inden for scenekunst forbyder punkt d, artikel 6 i dekret nr. 79/2012/ND-CP klart "brug af optaget lyd til at erstatte kunstnerens virkelige stemme eller den virkelige lyd af musikinstrumenter"; i 2020 erstattede regeringen imidlertid dekret 79 med dekret 144, som fjernede denne bestemmelse. Kunne dette være en af ​​de grundlæggende årsager til fænomenet "lip-syncing" i offentlige optrædener af mange grupper og enkeltpersoner i den seneste tid?

Du vil måske også synes om

An Giang: Chau Phu kommune indvier Kanal 7-broen finansieret gennem sociale bidrag.Om morgenen den 4. juni afholdt Folkekomitéen i Chau Phu kommune i An Giang-provinsen en indvielsesceremoni og tog Kanal 7-syd-nationalkanalbroen, der spænder over Kanal 7, i brug. Dette er et socialiseret projekt, der demonstrerer solidaritetsånden og den fælles indsats mellem regeringen, religiøse organisationer, virksomheder og befolkningen.

Derfor skal regler og styringsmekanismer forbedres for at begrænse lipsyncing. Endnu vigtigere er det nødvendigt at genoprette ånden af ​​seriøst professionelt arbejde, kunstnerisk selvrespekt og respekt for publikum under optrædener. Musikeren Duc Trinh mente, at ligesom videnskabelig forskning understreger videnskabelig integritet, har kunsten også brug for etiske regler og integritet for udøvende kunstnere.

Fra et uddannelsesperspektiv argumenterer kunstneren Vu Ho Tung for, at det at fokusere udelukkende på performanceteknikker og samtidig negligere professionel karakteruddannelse let kan skabe kunstnere, der er teknisk dygtige, men mangler kulturel dybde og et solidt kunstnerisk fundament. Kunstuddannelsesinstitutioner skal vedvarende opbygge et stærkt teknisk og etisk fundament for deres studerende og undgå tendensen med at træne "speed stars" eller overbetone mediebillede. Samtidig bør de forbedre de studerendes musikalske æstetik, så de kan udvælge og værdsætte værker med kunstnerisk, humanistisk og kulturel værdi.

Det er især nødvendigt at opbygge et sundt performancemiljø, der lægger vægt på ægte performanceevne og oprigtighed i kunstneriske følelser. Dette er også et afgørende fundament for en sund og bæredygtig udvikling af kunst og for at bevare dens autentiske værdier i dagens samfund.

Kilde: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html