Forår og højlandet gennem sangteksterne fra Trinh Cong Son

Komponisten Trịnh Công Sơn var oprindeligt fra Huế, men blev født i Buôn Ma Thuột (Đắk Lắk). Derfor omfatter hans store musikalske arv mange mindeværdige sange om foråret og det centrale højland.

Mange berømte sange af Trịnh Công Sơn om foråret kan nævnes, såsom: "Forårsbyen", "Saigon om foråret", "Vuggevisen om foråret", "En forårsmorgen", "Forårsblomstersangen", "De fire årstider kaldes", "Den tilbagevendende person husker pludselig"...

Stedet hvor Trinh Xuan Thanh åbnede sin skrædderi i Buon Ma Thuot, og hvor Trinh Cong Son blev født. Foto: Minh Tu.

Det skal også tilføjes, at ordene i hans sange alene, hvad angår tekst, er rige på poetisk kvalitet og kan stå alene som digte, og endnu bedre, som fremragende digte; hans måde at føle og skrive på er ofte nyskabende, surrealistisk og abstrakt.

"Spring Flower Song", som navnet antyder, er en glædesfyldt sang om foråret. Sangen synes at hælde mod realisme, enkelhed og er let at føle og forstå. Det er en blid, ren og frisk sang, ligesom nytår: "Træerne vil give knopper, og træerne vil give blomster / Du flyver blidt gennem livet som vinden / Du flyver, men lad mig ikke være alene /… / Livet vil give knopper, og livet vil give blomster / Du er frodig grøn som jade, og jeg havde aldrig forestillet mig…"

Med sangen "Lullaby for You, Each Finger of Spring's Warmth" afviger selve titlen fra den velkendte ramme for konventionel kunstnerisk tænkning. At sige "sommerens varme" ville være mere acceptabelt, men at bruge "forårets varme" skaber en ny kunstnerisk kode gennem kombinationen af ​​ord og betegnelse, der omgår realisme og berører surrealisme, hvilket giver anledning til følelser, der overskrider konventionelle normer.

"I tusind år vil dit triste hår lulle mig i søvn / Dine fem fingre vil lulle mig i søvn i tusind år / I løbet af de grønne blades sæson / Dine slanke fingre vil lulle mig i søvn i endnu tusind år."

Du vil måske også synes om

Kammerat Dao My modtog og arbejdede med lederne af Lulu Group International.Kammerat Dao My, næstformand for den provinsielle folkekomité, modtog og aflagde et høflighedsbesøg hos Lulu Group International.

Jeg vugger dig i søvn i tusind år, dine bløde læber/Dine hænder kærtegner mig i tusind år/For at tilfredsstille min længsel/På grund af din surmulen vugger jeg dig i søvn i endnu tusind år.

"Sov nu, min kære, lad regnen lulle dig i søvn / Dine hænder vil pleje knopper for et helt liv, for et helt menneskeliv...".

Forfatteren synes at fremkalde billedet af en kvindes hænder som ømme forårsfingre, og vuggevisen gentages igen og igen og bliver til bevidste omkvæd, alt sammen for at lulle barnet i søvn. Men det mærkelige opstår i dette tilsyneladende uforenelige aspekt: ​​vuggevisen synges kun i et begrænset øjeblik, mens det budskab, vuggevisen sigter mod at formidle, er tidens dybe dybde, målt i tusinder af år, næsten uendelig. Den antagne nutid er for skrøbelig og flygtig sammenlignet med årtusinders enorme og ekspansive forhåbninger. Den psykologiske effekt, der skabes af disse kontraster, er imidlertid ikke modstridende. En vuggevise, der kun eksisterer i legender, skabt af komponisten selv, omend tilsyneladende surrealistisk, forbliver fængslende, ren og raffineret.

Efter at have afsluttet sin uddannelse fra Quy Nhon Teacher Training College, tilbragte musikeren Trinh Cong Son årevis med at undervise i Bao Loc ( Lam Dong-provinsen ). Dette vidtstrakte plateau var også et drømmeland for mange kunstnere. "Evighedens kald" blev således en dyster tone i hans erindring: "Tilbage til den gamle gade, hvor jeg ligger/Engang hørte jeg en vuggevise i haven/Pludselig føltes det, som om min krop var væk/Og ved siden af ​​mig var en tom mark/Tilbage til den gamle gade, hvor jeg sidder/En hanes hæse galen på bakken ved middagstid/Pludselig føltes det, som om gaden var øde/Kun jeg var tilbage, gående videre og videre…".

Det lyder som en endelig samtale med det uendelige, og næsten et øjebliks ønske om at klamre sig til evigheden, forvandlet til evigt foranderlige vidundere.

Ifølge musikeren Dinh Nghi komponerede musikeren Trinh Cong Son i 1988, under en sangskrivningstur til det centrale højland, sangen "Love Song of O Bai". På det etniske sprog Kơ Ho betyder "o bai" "Jeg tør ikke". Men kunst, især musik, kan overvinde alle sproglige og geografiske barrierer for at forbinde mennesker, udtrykke følelser og opbygge kærlighed. Derfor er sangen som en menneskelig, hverdagshistorie med en lykkelig slutning, der opfylder forfatterens brændende ønske om at "holde hænder i en stor cirkel": "Jeg går til rytmen / En, to, tre, fire, fem / Du går til rytmen / Seks, syv, otte, ni, ti / Vi går til rytmen/"

Rytmerne er ikke de samme/Vi går til rytmen/Rytmerne er så forskellige/Floden tørrer op, klipperne slides væk/Floden tørrer op, klipperne slides væk/Hvordan kan vi mødes?/Hvordan kan vi mødes?/Hvordan kan vi mødes?/Hvordan kan vi mødes?/Oh bai i a i a/Oh bai i a a a/Oh bai i a a a/Oh bai i a a a".

Du vil måske også synes om

Forhøjet blodtryk – en stille trussel, der skal opdages tidligt.Årets Verdens Hypertensionsdag har temaet: "Kontrollér hypertension sammen: Tjek dit blodtryk regelmæssigt, besejr den stille dræber." Temaet understreger den rolle, som lokalsamfundet, familien, sundhedspersonalet og den enkelte spiller i proaktivt at opdage, behandle og håndtere hypertension.

Forskelle respekteres i deres unikke karakter, for hvert menneske er en verden for sig selv, men hvis der er ét hjerte, mange hjerter, utallige hjerter, der altid er åbne, så vil vi til sidst komme sammen, vi må komme sammen som kilden til genforening og samling, som det evige plateau, der altid åbner sig mod uendeligheden…

Pham Xuan Dung

Kilde: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202602/mua-xuan-va-cao-nguyen-qua-ca-tu-trinh-cong-son-6365107/