Vietnamesisk kunst bekræfter sin identitet.

Gør et stærkt indtryk

Ifølge oplysninger fra ASKANews (Italien) markerer den 61. Venedig Kunstbiennale (åbning den 9. maj i Italien) første gang, at Vietnam har haft en national udstillingspavillon med temaet "Vietnam: Kunst i global strømning", der er placeret i Ca' Faccanon, en historisk arkitektonisk bygning i hjertet af Venedig.

Venedigs kunstbiennale er i dag en af verdens største begivenheder inden for samtidskunst. Derfor betyder Vietnams tilstedeværelse gennem den nationale udstillingspavillon noget, der går ud over landets professionelle omfang. Det er en bekræftelse af landets identitet og evne til at deltage i den globale kunstneriske diskurs ved hjælp af landets egne kulturelle styrker.

Installationskunstværket "Silkeorm" (Baco da seta) af kunstneren Le Huu Hieu vil blive udstillet på den 61. Venedig Kunstbiennale.

Højdepunktet på den vietnamesiske udstilling vil være installationskunstværket "Silkworm" (Baco da seta) af kunstneren Le Huu Hieu. Ifølge anmeldelser i italiensk presse imponerer "Silkworm" med sin gennemtænkte tilgang: at skabe et flerlags kunstrum, hvor elementer af vietnamesisk kultur, tro og dagligdag genskabes gennem moderne sprog. Kunstkritikeren Vittorio Sgarbi, tidligere viceminister for kultur i Italien, kommenterede: "Silkworm" skaber et rum, der både er gennemsyret af livets åndedrag og gennemsyret af mytiske og folkelige overbevisninger.

Især det at placere kunstværket på jorden, i stedet for at vise det frem på en "tilbedende" måde, betragtes som et symbolsk valg, der bringer kunsten tilbage til livets og kulturens rødder. Den rumlige organisering med lag af erfaringer, fra gudestatuer og Bagua-diagrammet til billeder af et hus og et storstilet lakmaleri, skaber en visuel og intellektuel rejse. Der er "Huset" placeret i centrum som et symbol på familie-landsby-nationsstrukturen, der afspejler det vietnamesiske folks vedvarende sociale fundament.

Du vil måske også synes om

Et kunstnerisk rum med kærlighed og lys.Kunstnerne Dang Thu An og Nguyen Duc Huy har for nylig bragt kærlighedens og lysets kunstneriske rum ud til offentligheden gennem næsten 50 nye værker.

Åbn det kreative rum.

Ud over sin visuelle værdi er silkeormen også højt anset for sin konceptuelle dybde. Billedet af silkeormen, med dens livscyklus fra fødsel, spinding af silke, kokonering til forvandling til en sommerfugl, bruges af kunstneren Le Huu Hieu som en metafor for livets og kulturens cykliske natur.

Det er værd at bemærke, at kunstneren ikke blot stopper ved symbolikken, men introducerer direkte elementet "liv" i værket ved at hæve silkeorme på installationernes strukturer. Dette forvandler værket til en dynamisk enhed, hvor kunsten ikke længere er et statisk objekt, men bliver en operationel proces, der afspejler selve livets strømning.

Brugen af traditionelle materialer som jackfrugttræ, silke, lak, bladguld, æggeskaller osv. skaber en distinkt kulturel referenceramme. Jordskyggeteknikken, sammen med filosofien om de fem elementer, anvendes som "kulturelle koder", der gør det muligt for kunstværket at være både lokalt relevant og i stand til at gå i dialog med globale problemstillinger.

Ifølge italienske eksperter er det denne tilgang, der har hjulpet Silkworm med at overskride grænserne for et performancekunstværk og blive et forslag til et verdensbillede: i stedet for at fokusere på konflikt sigter værket mod balance, gensidig støtte og muligheden for sameksistens.

Du vil måske også synes om

Nguyen-dynastiets kongelige trone, en national skat, vil blive udstillet på Thai Hoa-paladset.Den 4. juni fremviste Hue Imperial Citadel Conservation Center (Hue City) Nguyen-dynastiets kongelige trone igen i det indre af Thai Hoa-paladset, Hue Imperial Citadel, efter at restaureringen af denne nationale skat var afsluttet.

Kunstneren Le Huu Hieu sagde, at deltagelse i Venedigbiennalen var som en "stor eksamen", hvor han testede hele sin kreative proces, der strakte sig over næsten et årti. Den største betydning ligger dog ikke i hans personlige præstationer, men i evnen til at sætte præcedens for fremtidige vietnamesiske kunstneres adgang til internationale kunstrum på en systematisk og bæredygtig måde.

Fra Venedig kan det forventes, at vietnamesisk kunst vil fortsætte med at udvide sin tilstedeværelse, ikke kun gennem nyskabelse, men også gennem den kulturelle dybde, der danner det centrale fundament for at skabe varig appel på den globale kunstscene.

TỊNH UYỂN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html