Efter at have været tilknyttet Gia Lai i 40 år, en bjergrig region, der aldrig ophører med at betage med sin uberørte karakter, fortsætter kunstneren Ho Thi Xuan Thu med at bekræfte sit bemærkelsesværdige kunstneriske arbejde, samtidig med at hun forbinder sig med og inspirerer unge kvindelige kunstnere i området.
Forfølger den traditionelle vietnamesiske malestil.
Billedhuggeren Pham Van Hang var rørt og "overrasket over hendes fysiske styrke og hårde arbejde", da han besøgte hendes værksted. Hvorfor valgte hun at dedikere sig til lakmaling i årtier?
- I starten var mange venner og kolleger bekymrede på mine vegne, men jeg valgte alligevel at forfølge lakmaling, fordi det er en traditionel vietnamesisk kunstform, og desuden bevarer malerierne deres holdbarhed over tid. Efter at have eksperimenteret med mange forskellige materialer, indså jeg, at det var præcis det materiale, jeg ledte efter.
* Det er kendt, at det er besværligt og kræver omhyggelig indsats at lave lakmalerier, hvilket gør det til en udfordring for kunstnere, især kvinder. Kan du dele dine tanker om dette?
- Det er sandt, at lakmaling er meget hårdt arbejde. Først skal kunstneren vænne sig til muligheden for at være allergisk over for malingen. I starten havde jeg kløende hud, nogle gange endda hævelse over hele kroppen, og måtte på hospitalet for at få behandling, men jeg ... holdt ud og vænnede mig til sidst til det. Denne type maleri har den egenskab, at det tørrer i fugtighed, så det afhænger også af "vejr og forhold"; når vejret er for fugtigt eller for tørt, bliver det ødelagt, og man er nødt til at skrabe de omhyggeligt udformede penselstrøg af og male om, hvilket er meget besværligt.
Det mest besværlige trin i lakmaling er at polere lærredet. Det kræver betydelig styrke og indsats at opnå det rette niveau af polering, og efter poleringen er maleriet færdigt, nogle gange med snesevis af lag. Desuden kræver det at dyrke denne kunstform omhyggelig håndtering af mange ting: tid (balancering af familie og arbejde); økonomi (materialeomkostningerne er ret høje); og det følelsesmæssige flow (processen fra start til slut tager ofte lang tid). Derfor, uanset om maleriet er godt eller dårligt, er det kunstneriske arbejde alene involveret i lakmaling uvurderligt.
Skønheden i det centrale højland er dybt forankret i mit hjerte.
* Når kunstelskere nævner den kvindelige kunstner Ho Thi Xuan Thu, tænker de straks på en kvindelig kunstner fra Hue , der brænder for historier fra landsbyerne i det centrale højland. Der må da have været en kærlighed, der var stor og dyb nok til, at landsbyernes historier kunne fortælles så levende og autentisk?
- Kulturen i det centrale højland gennemsyrede gradvist mit væsen fra 1985, hvor jeg begyndte at arbejde på kulturafdelingen i Gia Lai - Kon Tum (tidligere). I de følgende år rejste min mand, fotograf Tran Phong, og jeg sammen til provinsens afsidesliggende landsbyer for at arbejde i felten, hvor den ene tog billeder, den anden tegnede. Nogle gange besøgte vi bekendte i landsbyen, lavede vores egne måltider og plukkede vores egne frugter fra haven. Folkene i det centrale højland er så dejlige og gæstfrie.
Landets og menneskenes skønhed rører og gennemsyrer gradvist mit hjerte på en ægte og naturlig måde. Jeg ser skønhed overalt, fra det enkle liv til kultur, overbevisninger og selve regionens sjæl... Hvis mine malerier besidder en rustik, fri og kraftfuld kvalitet, er det netop den autentiske værdi af livet i det centrale højland, jeg opfatter, eller at jeg er blevet en del af det centrale højland.
Jeg kaldte min soloudstilling fra 2024 "Listening to Stories of My Village", fordi jeg nu ser den som historien om min egen landsby, ikke bare historien om en landsby i det centrale højland set gennem øjnene på en pige fra Hue.
* Hvilket af værkerne, der skildrer det centrale højland, rummer flest minder for dig?
- Det er maleriet "Skovmænd" (80x200 cm), skabt i 2005. På det tidspunkt var det 30-årsdagen for provinsens befrielse, og jeg var meget travlt optaget af at lave propagandabannere og sætte udendørsscenen op. Jeg vil aldrig glemme den dag, hvor kraftig regn og stærk vind fik hovedscenens banner til at kollapse, så mine kolleger og jeg måtte være oppe hele natten for at genopbygge scenen.
I samme øjeblik annoncerede Ministeriet for Kultur og Information (nu Ministeriet for Kultur, Sport og Turisme) et udvalg af fremragende værker, der skulle indsendes til en udstilling på APEC-topmødet i 2005. Maleriet "Skovmænd" blev indsendt og blev beæret over at blive udvalgt.
Dette værk blev senere vist på mange andre udstillinger i Ho Chi Minh City og Hanoi. Mange har spurgt om at købe det, men jeg vil gerne beholde det som et minde om min kunstneriske rejse.
Bryd fri fra gamle vaner og omfavn livets rytme.
Kreative begrænsninger er en konstant udfordring for kunstnere. Hendes beslutsomhed om at genopfinde sig selv ved at bryde fri fra velkendte mønstre for at male det centrale højland har dog forbløffet mange. I stedet for livlige festivaler skildrer hendes værker enkle, men fængslende scener og hverdagsliv. Hvorfor er hun stadig så målrettet i en alder af over 60 år?
- Før 2005 var jeg en produktiv forfatter, men derefter voksede mine børn op, og mine ambitioner som mor voksede også. Jeg åbnede et kunst- og reklamefirma og kastede mig ud i erhvervslivet for at give mine børn en god uddannelse. Som følge heraf blev den tid, jeg dedikerede til at skrive, betydeligt reduceret.
Jeg undrer mig dog ofte over, hvorfor jeg ikke forandrer mig, hvorfor jeg ikke genopfinder mig selv? Jeg stræber efter at være mindre afhængig af almindelige mønstre og dekorative motiver og i stedet fokusere på bevægelsens rytme og opholdsrummet. Og når jeg først har besluttet mig for at forfølge noget, flyder malerierne naturligt smukt. Det føles som om, at hvis jeg elsker dem, vil de elske mig tilbage. Jeg fortæller ofte mine elever, at når de begynder at arbejde, skal de ikke tænke på at sælge deres arbejde eller udstille det. Mal det, du elsker, læg indsatsen i det først, og så vil der altid være noget at høste frugterne af. "En kvindes hårde arbejde vil ikke gå ubelønnet hen."
* Trods sin travle kalender har hun gennem årene været initiativtager til soloudstillinger for kvindelige kunstnere i provinsen; den kommende udstilling af kvindelige kunstnere fra det nordlige, centrale og sydlige Vietnam finder sted i Pleiku, hvilket falder sammen med den 20. oktober. Hvorfor valgte hun at tænde et lys ikke kun for sig selv, men også for mange andre?
- Selvom det tager meget af min tid at igangsætte disse aktiviteter, ønsker jeg stadig at skabe en platform for kvindelige kunstnere både i og uden for provinsen. Det er både en mulighed for interaktion og netværk, og en motivation for hver person til at finde mere inspiration i deres kunstneriske bestræbelser. Faktisk, når man deler varme, bliver man også varmet af andre. Jeg er selv forbundet med og lærer af den yngre generation, og min kreative ånd styrkes yderligere.
Kilde: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)