
- Fru Pham Thi Thanh Ha, manuskriptforfatter, hvordan påvirker denne tendens animationsbranchen i dag i lyset af publikumsskiftet fra traditionelt tv til onlineplatforme? Hvilke vanskeligheder og udfordringer står animationsbranchen efter din mening over for i forhold til at tilpasse sig denne forandring?

Skiftet af publikum fra traditionelt tv til onlineplatforme har præsenteret både muligheder og udfordringer for animationsbranchen.
Med hensyn til muligheder hjælper digitale platforme som YouTube, Netflix, TikTok, VieON ogFPT Play animationsfilm med at nå ud til et bredere publikum, der ikke længere er afhængige af tv-sendeplaner. Seere, især børn og unge, kan se indhold når som helst og hvor som helst, alt efter deres personlige behov. Derudover letter onlineplatforme den hurtige spredning af engagerende og yderst kreativt indhold, hvilket skaber en stærk medieeffekt og øger interaktionen med seerne.
For at udnytte disse muligheder skal animationsindustrien dog innovere med hensyn til indhold, historiefortælling, tempo og distributionsstrategier. I det digitale miljø er konkurrencepresset enormt, da det vietnamesiske publikum ikke kun har adgang til indenlandske produkter, men også nemt kan nyde animationsværker i topklasse fra USA, Japan, Sydkorea , Kina og andre lande. Derfor skal vietnamesisk animation konkurrere direkte med internationale konkurrenter, der besidder overlegen erfaring, teknologi og ressourcer.
Derudover er animation et felt, der kræver høje investeringsomkostninger og lange produktionstider. Den største udfordring for vietnamesisk animation i dag er fortsat økonomiske ressourcer. Manglen på storskalaprojekter hæmmer markedsudviklingen og begrænser muligheden for at udnytte indtægtskilder fra ophavsrettigheder, legetøj, videospil og relaterede produkter. Begrænset investeringskapital påvirker også uddannelsen af højt kvalificeret personale, fra manuskriptforfattere, instruktører, designere, animatorer til special effects- og lydeksperter.
I takt med at animationsindustrien overgår til et digitalt miljø, står den over for pres fra algoritmer til indholdsdistribution, konkurrence om publikumsappel og behovet for at balancere kunstnerisk værdi med salgbarhed. Derudover er krænkelse af ophavsretten, uautoriseret kopiering og distribution fortsat store hindringer, der påvirker investeringsafkastet og reducerer dens attraktivitet for investorer.
- Selvom eksplosionen af online streamingplatforme har medført mange animerede produkter med forskelligartet indhold, tiltrækker historiske animationer eller dem med lærerige historier for børn, der er rige på nationale kulturelle elementer, stadig et stærkt publikum, ikke sandt, frue?
- Det er rigtigt. Selvom onlineplatforme tilbyder en enorm mængde indhold på tværs af en bred vifte af genrer, har animationsværker, der udforsker historiske temaer, folklore og uddannelsesmæssigt indhold for børn, stadig deres egen appel og får endda mere opmærksomhed. Jo flere produkter der er, jo mere søger publikum unikke værdier, og kulturel identitet er en klar fordel ved vietnamesisk animation.
Historiske historier, legender, nationale helte og traditionelle værdier har, når de udtrykkes gennem animation, altid evnen til at tiltrække et ungt publikum og også få forældres opmærksomhed, når de vejleder deres børn i deres valg af indhold. I den digitale tidsalder er kulturel identitet ikke en barriere, men snarere en faktor, der skaber forskellen mellem vietnamesisk animation og internationale produktioner.
Faktisk er animationsfilm om historie, legender og eventyr konsekvent blandt de mest sete og engagerede på mange onlineplatforme, og de bevarer deres vedvarende appel over tid. Vietnam Animation Film Studios officielle YouTube-kanal med næsten 1 million abonnenter er en velkendt destination for mange animationsentusiaster. Mange historiske film har opnået imponerende seertal, såsom "Drengen med sivflaget" med 17 millioner visninger, "Kim Dong" med 10 millioner visninger, "Helten i klædekåben" med 5,3 millioner visninger, "Legenden om Pongour-vandfaldet" med 3,2 millioner visninger og "Legenden om det magiske sværd" med 2,3 millioner visninger.
Derudover hjælper den høje interaktivitet på digitale platforme animerede værker med at nå ud til publikum hurtigere og mere effektivt. For eksempel tiltrak traileren til filmen "Colorful Marbles", der blev lagt ud på Vietnam Animation Film Studios fanside, over 1 million visninger, mere end 3.000 delinger og titusindvis af interaktioner og kommentarer i anledning af årsdagen for "Hanoi - Dien Bien Phu Air Victory". Disse tal viser offentlighedens interesse for historiske temaer og det stærke potentiale for animation til at sprede sig bredt i det digitale miljø.
Udover de allerede udgivne værker får mange historiske animationsprojekter også offentlig opmærksomhed lige fra produktionsfasen. Et eksempel er den animerede spillefilm "Hoang Thi The: Fate and Destiny", der er co-produceret af DeeDee Animation Studio og Avalook. Dette er et kunsthistorisk filmprojekt rettet mod et voksent publikum, der sætter pris på kultur, historie, kunst og film af høj kvalitet, samt forskere, studerende og det kreative miljø.
Ud fra denne virkelighed kan det ses, at historiske og kulturelle animationsværker ikke blot har vedvarende vitalitet, men også har flere muligheder for at sprede sig bredt på digitale platforme.
- Hvad bør vietnamesiske animationsproducenter efter din mening gøre for både at udnytte fordelene ved digital teknologi og bevare den nationale kulturelle identitet i deres værker, samtidig med at de skaber appel til animation i den digitale tidsalder?
- For både at udnytte fordelene ved digital teknologi og bevare den nationale kulturelle identitet, er det efter min mening vigtigste for vietnamesiske animationsproducenter at vide, hvordan man "fortæller vores historie ved hjælp af teknologi lært fra animation verden over." Vi er nødt til at bruge vietnamesisk kultur som fundament, samtidig med at vi anvender digital teknologi i produktionen for at forbedre produktiviteten, reducere omkostningerne og øge konkurrenceevnen med internationale produkter.
Derudover er opbygningen af animationsbrands med en stærk vietnamesisk identitet, investering i udvikling af menneskelige ressourcer af høj kvalitet, innovation af kunstnerisk tænkning, opdatering af produktionsteknologi og udvidelse af distributionsplatforme for at bringe vietnamesiske historier til et nationalt og internationalt publikum effektive retninger for vietnamesisk animation i den digitale tidsalder.
- Hvordan vurderer du de nuværende tendenser inden for udvikling af animationsindhold på det vietnamesiske marked? Hvad er potentialet for vietnamesisk animation til at ekspandere til det internationale marked?
- Vietnamesisk animation er på et afgørende stadie i sin overgang til en markedsorienteret animationsindustri. Vi har mange fordele med hensyn til publikum, en rig kulturarv, stærk læringskapacitet og evnen til at anvende teknologi effektivt. Derfor er udsigterne for udviklingen af vietnamesisk animation i fremtiden meget lovende.
Potentialet for at ekspandere til det internationale marked er også meget lovende. Succes vil dog afhænge af, om vi kan omdanne vores kulturelle fordele til fængslende historier, der vækker genklang hos publikum både nationalt og internationalt. Jeg tror, at vietnamesisk animation med sin unikke kulturarv, kreative arbejdsstyrke og brede muligheder fra digitale platforme, efter en periode med læring og akkumulering, vil have de nødvendige betingelser for at bryde igennem, gradvist hævde sin position og nå det internationale marked.
Mange tak, frue!
Kilde: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html










