I løbet af det seneste år har vi set mange online hits, der udelukkende er skabt af kunstig intelligens (AI). Hvilken værdi af en musiker vil efter din mening være den ultimative bastion, som teknologi ikke kan erstatte?
Det er den unikke, kreative tænkning, der kendetegner hver musiker. At være virkelig unik er meget vanskeligt; meget få mennesker kan opnå det, men hvis de kan, bliver det en uerstattelig kraft, som AI ikke kan erstatte. Den lethed og bekvemmelighed, det er at bruge AI til at lave musik, er en stor fristelse. Hvis musikere ikke kan overvinde den fristelse, vil de kun være hurtige forfattere, ikke komponister .
AI-værktøjer udvikler sig så hurtigt, at det bliver stadig vanskeligere at skelne mellem produkter skabt af AI og dem, der er lavet af mennesker. Jeg tror, at middelmådige musikere og forfattere, der mangler individualitet og særpræg, er blevet, og fortsat vil blive, fejet væk af AI-hvirvelvinden. Kun den virkelig unikke identitet hos hver skaber kan være et skjold mod AI's udbredelse.
I et marked, hvor AI-produkter og menneskeskabte produkter blandes sammen, drager de med et unikt musikalsk sprog fordel, fordi de har deres egen stemme og let genkendelige identitet. I mellemtiden bliver musik skabt af AI ret monoton, alt lyder "rent", storslået og æstetisk tiltalende. Mennesker har fejl, og det er netop disse fejl, der skaber følelser eller resonans i et kunstværk.
Musikeren Huy Tuan
FOTO: LEVERET AF EMNE
Hvad er forskellen på at lave musik med rigtige instrumenter (den ældre generation) og at lave musik udelukkende på en computer (den yngre generation)?
Musikproducere er involveret i en uudtalt, uudtalt konkurrence: den sande kvalitet af deres lyd. Nogle vil søge realistiske efterligninger, mens de mere ansvarlige og passionerede ikke vil lede efter alternativer, men vil indspille med rigtige instrumenter. Dette er forskellen mellem store producere og amatørproducere.
I enhver æra er der dem, der arbejder omhyggeligt, og dem, der arbejder dovent. De bedste musikværker den dag i dag er dem, der er virkelig autentiske, skabt med rigtige orkestre, rigtige strygere, rigtige guitarer, rigtige trommer… Så vidt jeg har observeret, er et betydeligt antal kommercielt succesfulde værker i øjeblikket indspillet med rigtige instrumenter.
Efter at have set liveshowet "Between Ten Thousand Tours". Den 21. marts udtrykte han på sin personlige side sin begejstring over Phung Khanh Linhs tankegang og talent - en ung kunstner født i 1994. Bag denne begejstring følte han et strejf af pres om at blive ældre og forældet?
For mig er det en generationskløft, som vi ikke bør undgå, og samtidig er det en meget naturlig udvikling, der bør omfavnes positivt. Her ser jeg mere optimisme end følelsen af at være gammel. Den nye generation af unge kunstnere har al den viden, der skal til for at fortsætte det, som den ældre generation har bygget op og håbet på. Deres musik giver genlyd dybt hos mig og er også meget tæt på det, vi gjorde før.
Phùng Khánh Linh fortalte, at hendes album Citopia var inspireret af hendes sang "My Summer Cafe ". Det er en fortsættelse, og jeg føler mig ikke fortabt eller efterladt. Jeg er virkelig begejstret over at observere den musikalske rejse, som en ny generation nærer og opnår succes med, med en klar retning.
Musikeren Huy Tuan arbejder med internationale kunstnere på Hozo International Music Festival 2025.
FOTO: LEVERET AF EMNE
Hvilke aspekter af Phùng Khánh Linhs musikalske rejse finder du som iagttager mest interessante?
Phung Khanh Linh har overvundet mange forhindringer tidligere, men i sidste ende erobret markedet gennem sin udholdenhed. Linhs rejse er en inspirerende historie, der starter fra bunden. I den ser jeg også, hvad vi (bandet Anh Em ) gik igennem, hvor vi oplevede mange fiaskoer og tilbragte mange år uden at blive accepteret, før succesen endelig kom.
I Phung Khanh Linhs historie var det, der mest imponerede og bevægede mig, tålmodigheden hos Lam Thoi Dai - Linhs musikproducer. Linh mødte et team, der havde både vision og tålmodighed nok - omkring 10 år - til at vente på, at hun modnede og overbeviste publikum. Den historie imponerede mig meget, især i denne tid, hvor alting er hurtigt og bekvemt, alle ønsker øjeblikkelig succes, og alle kun er optaget af, om de har et hit i dag eller ej - hvis de ikke har et hit i morgen, er det uacceptabelt.
En kunstners rejse kræver et personligt præg, en særegen personlighed og bør måles ved en lang vej, ved studiealbum, der viser den gradvise modning af deres musikalske tænkning.
Ifølge musikeren Huy Tuan bliver markedet mere kreativt og alsidigt, jo mere forskelligartet det er.
FOTO: LEVERET AF EMNE
Har det nuværende vietnamesiske musikmarked brug for mere mangfoldighed, flere unikke og karakteristiske personligheder eller en mere professionelt orienteret prisuddeling?
Enhver musikbranche har brug for unikke, karakteristiske og individualistiske kunstnere. Dette er en forudsætning for udvikling. Derudover er mangfoldighed af kunstnere og genrer afgørende for at pleje fremtidige generationer af kunstnere. Hvis markedet er begrænset til genrer som pop, dance og EDM, er det ikke et bæredygtigt marked. Et bæredygtigt marked er et, der omfatter mange forskellige musikgenrer, herunder nichegenrer – men stadig har lyttere. Jo mere mangfoldigt markedet er, desto mere kreativt og dynamisk bliver det.
Globalt set er musikgenrer utroligt forskelligartede og varierede. I de senere år har jeg set udviklingen af det vietnamesiske musikmarked gå i den rigtige retning, hvor flere og flere unge sangere bliver mere kreative, dristigere og følger deres egne veje, i stedet for at alle følger mainstream-stien som før. Et godt eksempel er den stigende accept af indiekunstnere ( uafhængige kunstnere, der selv håndterer de fleste aspekter af en musikalsk produktion), hvilket er et tegn på et voksende marked.
Han fik for nylig opmærksomhed i branchen for at have skabt sin egen pris, PIPA (Producers' Inside Picks Awards), som musikproducere stemmer om. Hvordan begyndte rejsen mod at skabe denne pris?
Det er noget, jeg har overvejet i over et årti. For over et årti siden talte jeg med musikeren Giáng Son om ideen om at gå sammen og skabe vores eget rangeringssystem, hvor vi evaluerer albums fra vores egne perspektiver. Der er gået år, men den idé er forblevet i mit hoved. Fordi musikmarkedet i øjeblikket kun tilbyder: fan-stemmede priser, journalist-stemmede priser eller en kombination af dem alle, men der er ingen omfattende evaluering fra musikproducere. Stemmerne fra dem i branchen skal høres.
Musikproducenter er markedsskaberne. De udvælger sangskrivere, arrangører, musikere og andre, der deler den samme tankegang og retning, til at deltage i den kreative proces. Det er dem, der starter fra begyndelsen og er ansvarlige fra de første toner til sangens udgivelse. De træffer omhyggelige valg i deres arbejde. Udover viden har de også brug for observation og vision. Derfor skal deres meninger lyttes til.
Derfor var jeg sidste år fast besluttet på at gennemføre det, om end i lille skala, som udgangspunkt det første skud på at signalere, at vi er her, og dette er en udtalelse fra professionelle til jeres orientering.
Musikeren Huy Tuan mener, at musikproducenterne er dem, der skaber markedet.
FOTO: LEVERET AF EMNE
Hvad er dine ambitioner med PIPA?
Det er prisens prestige. Jeg ønsker, at PIPA skal have en status, der fungerer som benchmark for andre priser at henvise til. Derfor er de producere, jeg inviterede til at deltage i afstemningen, alle personer, der er direkte involveret i det nuværende musikmarked. Næste år vil jeg gøre det mere systematisk og i større skala med deltagelse af 20-30 producere, et revisionsbureau, en prisuddeling og en live-tv-udsendelse.
Sidste år blev Phung Khanh Linh nomineret til næsten alle større priser, men vandt i sidste ende ingen. Der er succeser både kommercielt og professionelt, men markedet vil nogle gange overse visse talenter, så det er professionelles ansvar at anerkende disse tilfælde.
Blandt de ti tusind albums af Phung Khanh Linh, som PIPA tildelte hende prisen for bedste album i 2025, stemmer dette valg overens med PIPAs nøglekriterium: at opdage nye ting, som markedet endnu ikke har anerkendt. Hvis PIPA ikke havde eksisteret, ville Phung Khanh Linh have stået tomhændet sidste år, på trods af at have haft et meget succesfuldt år. Linh er utrolig talentfuld! Hendes to timer lange liveshow bød på 26 sange, hvoraf kun én sang var skrevet af en anden (" Thank You for Staying Up with Me "), mens de resterende 25 var hendes egne kompositioner. Linhs kreativitet er enorm, hendes temaer er utroligt forskellige, hendes sangskrivning og tekster er baseret på unikke observationer, og hendes melodier er smukke nok til at holde folk fordybet i hendes musikalske verden.
Hvad er Hozos vision, efter at have været generaldirektør for Hozo International Music Festival i Ho Chi Minh City fem gange?
Hozo International Music Festival er et kulturelt brand for Ho Chi Minh City. Vi er beærede over at samarbejde med Ho Chi Minh Citys kultur- og sportsministerium og Ho Chi Minh Citys folkekomité for at få denne begivenhed til at ske. Det, vi, såvel som organisationskomitéen, håber mest på, er nyskabelse: ny musik, nye kunstnere, nye genrer. I øjeblikket fokuserer de fleste festivaler primært på trending musik, på hvad der sælger billetter, på populære genrer, og selv når de tiltrækker internationale kunstnere, fokuserer de på massemarkedssegmentet. Manglen på en mangfoldig international musikfestival ville være en betydelig mangel for Ho Chi Minh City.
Hozo er et sted, hvor man kan udvide alles musikalske horisont, fordi vi ikke kun inviterer populære indenlandske kunstnere. Hozo præsenterer altid unikke kunstnere fra mange lande, der kommer for at vise deres kultur og musikalske stilarter frem og skaber nye oplevelser for det vietnamesiske publikum. Folk kommer for at høre ting, de aldrig har hørt før, eller ting, de tidligere troede, de ikke kunne værdsætte.
Derudover arrangerer vi også konkurrencer for unge bands, workshops inden for rammerne af Hozo, hvilket skaber muligheder for indenlandske producere til at møde internationale eksperter og producere ... Jeg anerkender, at Hozo har et meget betydeligt socialt ansvar, ikke kun omkring at organisere et arrangement. Det, der adskiller Hozo fra andre festivaler, er, hvad vi skal efterlade for udviklingen af musikbranchen .
Generaldirektør Huy Tuan sammen med sceneinstruktør Duong Mai Viet Anh og sanger-sangskriver Vu Cat Tuong ved Hozo 2025 International Music Festival.
FOTO: LEVERET AF EMNE
I dagens usikre og konstant foranderlige verden kommer og går succes hurtigt; baseret på din erfaring, hvilke råd har du så til at opbygge et kerneværdisæt for at forhindre unge kunstnere i at fare vild?
Musikkens succeshistorie afhænger i høj grad af hver enkelt kunstner. Man kan ikke bare overføre én kunstners formel til en anden, fordi alles tankegang er meget forskellig, og en persons tankegang ændrer sig fra år til år, for ikke at nævne de opdateringer og udviklinger, der gør dem forskellige hver dag.
Derfor er der ingen formel for en kunstners succes. Men der er én faktor, jeg har observeret, som har bragt succes til mange: tålmodighed, udholdenhed og beslutsomhed.
De, der mangler tålmodighed, kan stadig opnå en vis succes, men den vil være kortvarig eller midlertidig. En sang har ikke længere den samme levetid som før, da den måde, folk nyder musik på, har ændret sig markant. En bæredygtig rejse vil hjælpe dem med at blive forfattere og kunstnere i stedet for blot sangskrivere eller sangere.
Sidste år lancerede han vloggen "Come Inside" på YouTube, hvor han deler sine personlige observationer om moderne musik. Det er ret tidskrævende at lave vlogs; har han stadig tid og plads til at lave musik?
At lave musik er stadig mit hovedjob, stadig et fristed for min sjæl. At lave vlogs er dog meget tidskrævende. Jeg tænkte meget grundigt over det, før jeg besluttede mig for at gøre det, og jeg gør det ud fra princippet: ikke at spilde tid på det. Jeg gør kun det, jeg oplever og forstår. Jeg spilder ikke tid på at søge efter indhold, jeg spilder ikke tid på at bygge et manuskript. Mine samtaler med kunstnere om musik eller vlogs om de liveshows, jeg deltager i, er alle uscriptede, fordi alt allerede er indeni mig. Med mit arbejdes natur og mine oplevelser finder jeg glæde i at fortælle og dele de interessante ting, jeg observerer.
Hvis du kunne vælge tre sange at lytte til lige nu, hvilke ville du så vælge?
"Take Me Home" af Grey D and Chillies. Denne sang blev udgivet i 2023. Hvis der havde været en PIPA-pris på det tidspunkt, ville "Take Me Home" helt sikkert have vundet kategorien Årets Sang. Grey D er en talentfuld ung kunstner med sin egen niche og personlighed; hans produkter er meget omhyggeligt produceret.
Den anden sang er "Thank You for Staying Up with Me" af Pham Hai Au, sunget af Phung Khanh Linh. Jeg valgte denne sang, fordi jeg var imponeret over filmen af samme navn af instruktøren Chung Chi Cong, en film der bidrager med en helt unik stemme til det nuværende vietnamesiske filmmarked. At lave film er svært, og at lave musikalske film er endnu mere udfordrende.
Den tredje sang er " From the Start " af Laufey, en islandsk sangerinde og sangskriver, som jeg virkelig godt kan lide.
Kilde: https://thanhnien.vn/nhac-si-huy-tuan-nghe-si-can-3-chu-kien-185260404205917092.htm
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)