Øjeblikke af meditativ stilhed i Trang Thanh Hiens malerier.

Midt i udstillingen "Beautiful Life" skaber kunstneren Trang Thanh Hiens malerier et unikt øjeblik af ro. Hendes værker fremkalder en følelse af ro og dybde, der får beskueren til at sætte tempoet ned fra hverdagens rytme og træde ind i en verden rig på kontemplation.

Dette er resultatet af den forskning og kunstneriske praksis, som kunstneren Trang Thanh Hien har drevet i mange år. Kunstneren Trang Thanh Hien er lektor, doktor i kunst og viceinstitutleder for Institut for Kunstteori, Historie og Kritik ved Vietnams Universitet for Kunst. Hun har længe været kendt ikke kun som kunstner, men også som kunstforsker med en stærk forbindelse til buddhistisk filosofi og kunst. Dette fundament har skabt en helt unik maleriverden for hende.

Kunstelskere besøger kunstudstillingen "Beautiful Life".

I kunstneren Trang Thanh Hiens malerier optræder velkendte billeder som lotusblomster, Buddha-statuer, bølger eller folkemotiver ikke i en realistisk stil, men omstruktureres til rum rig på symbolik. Hun skaber hovedsageligt værker ved hjælp af blæk på *do*-papir kombineret med træbloktrykteknikker. Gennem dette besidder hendes malerier både traditionelle og moderne elementer.

Vi Kien Thanh, næstformand for Vietnam Fine Arts Association, udtalte: "Kunstneren Trang Thanh Hien er en af ​​de få dybdegående forskere, der også besidder enestående kreative evner. På nuværende tidspunkt kan man sige, at hun er en af ​​de kunstforskere, der 'maler godt', med værker, der tydeligt demonstrerer hendes kreative styrke og personlige præg."

Midt i udstillingen "Beautiful Life" tiltrak kunstværket "Samadhi Fire 3" mange beskuere, der blev hængende og beundrede det. Maleriet bruger primært sorte, hvide og røde toner. I centrum er den flammende samadhi-ild i beskuerens hjerte. Selvom den mangler levende farver eller detaljerede detaljer, skaber netop denne tilbageholdenhed dybde, der giver beskueren mulighed for at føle ilden, der udgår fra den indre lidenskab, stige op i tomrummet for at forstå og vække sig selv.

Du vil måske også synes om
Udstillingen hædrer 136 eksemplariske personer, der har studeret og fulgt Ho Chi Minhs ideologi, etik og stil.
Udstillingen hædrer 136 eksemplariske personer, der har studeret og fulgt Ho Chi Minhs ideologi, etik og stil.Den 2. juni afholdt Ho Chi Minh-museet i Hanoi åbningsceremonien for udstillingen "Ordinary but Noble Examples" 2026, efter anvisning fra den centrale afdeling for propaganda og massemobilisering og ministeriet for kultur, sport og turisme.
Kunstneren Trang Thanh Hiens værker har et buddhistisk tema.

Den ånd fortsætter med at dukke op i "Den forgængelige blomst 4", et af Trang Thanh Hiens tankevækkende værker. Kunstneren Trang Thanh Hien forklarede titlen ved at dele: "I forårshaven blomstrer Sala-blomsterne i en mirakuløst levende rød farve. Denne blomst, der tilhører Buddhas land, er også et symbol på sindsro og evnen til at overvinde modgang. I mine malerier kalder jeg denne blomst 'den forgængelige blomst'. Faktisk står de levende røde Sala-blomster i 'Den forgængelige blomst 3' i skarp kontrast til de kølige toner. Dette skaber en følelse af kraftfuld energi, der bevæger sig lydløst i stilheden."

Trang Thanh Hiens malerier fortæller ikke specifikke historier, og de pålægger heller ikke fortolkninger. Beskueren står foran malerierne, som om de træder ind i et privat rum for at engagere sig i selvdialog. Der finder de kontemplation, buddhistisk ånd og en følelse af livets forgængelighed.

Livets livlige farver i Tran Phuong Lys malerier.

Mens Trang Thanh Hiens malerier opfordrer beskueren til at stoppe op og reflektere, åbner kunstneren Tran Phuong Ly (Ly Tran) værker op for et rum rigt på bevægelse og følelser. Ly Tran, født i 1982, er en vietnamesisk-amerikansk kunstner, der har deltaget i adskillige internationale udstillinger i Indonesien, Malaysia, Singapore og Thailand. Hendes liv og arbejde i forskellige lande har formet hendes mangesidede kunstneriske sprog, hvor lag af farver og billeder konstant er i bevægelse og afspejler naturens rytme. Ly Tran arbejder primært med oliemaling og udtrykker stærke følelser gennem farve og form og leder beskueren ind i forskellige følelsesmæssige strømninger, fra naturen til menneskehedens mentale tilstande.

På udstillingen er kunstværket "Hvor blomster kalder på fugle" et af de værker, der tydeligt afspejler denne ånd. Maleriet åbner med et vidtstrakt naturlandskab med en blå himmel, en lysende gylden sol og røde fugle, der svæver i luften. Nedenfor ses klynger af hvide blomster, der rækker højt op midt i et tæt grønt tæppe af vegetation. Lag af grønt er tæt lagt oven på hinanden og skaber dybde i rummet. Imens bliver fuglenes røde og solens gule til slående højdepunkter, der gør det samlede maleri levende og fuldt af liv.

Fru Nguyen Ngoc Ha (født i 1990, bosiddende i Cua Nam-distriktet, Hanoi ) delte: "Hele kompositionen giver en følelse af, at naturen ånder og konstant bevæger sig. Kunstværket fremkalder i mig en følelse af livets skønhed."

Kunstværket "Lotusblomstdrøm" af kunstneren Ly Tran.
Du vil måske også synes om
Trin for trin udvikles Dong Nai til et vigtigt sportscenter.
Trin for trin udvikles Dong Nai til et vigtigt sportscenter.Dong Nai City sigter mod at opbygge et omfattende sports- og idrætssystem, der gør sport til en drivkraft for at forbedre kvaliteten af ​​menneskelige ressourcer, kulturlivet og den socioøkonomiske udvikling. Inden 2030 stræber lokalområdet efter at have atleter, der deltager i OL og Asiatiske Lege, og at være blandt de førende grupper på landsplan, hvad angår sportspræstationer.

Mens kunstværket "Where Flowers Call Birds" udstråler naturens pulserende energi, tilbyder "Lotus Dream" en blødere og mere feminin følelse. I et rum badet i varmt, gyldent lys fremkalder billedet af en kvinde, der læner hovedet ved siden af ​​vaser med hvide lotusblomster, en følelse af ro og dyb sindsro, som om hun var fordybet i en drøm. Lotusblomsterne er malet med tykke lag af farver og bløde penselstrøg, hvis kronblade blander sig problemfrit med det omgivende lys. Lotusblomster dækker hele maleriet og strækker sig fra bordpladen og opad, hvilket får personen og naturen til at virke ét. De sammenflettede nuancer af guld, grøn og hvid skaber en skønhed, der er både blid, drømmende og fredfyldt.

Kunstneren Ly Tran delte: "Hvert maleri er et budskab, en historie. Livet har mange forskellige nuancer, fra livlige til afdæmpede, men det er disse forskellige nuancer, der skaber skønheden i livets rejse. Der er tidspunkter, hvor vi er glade og stærke, og tidspunkter, hvor vi sætter farten ned for at reflektere, men det er alle dyrebare følelser, som jeg ønsker at formidle gennem maleri."

Mens kunstneren Trang Thanh Hien vælger at træde tilbage og se ind i sin indre verden med kontemplativ, meditativ refleksion, ser kunstneren Tran Phuong Ly fremad med frisk energi gennem følelsesmæssigt rige farver og en fritflydende stil. Disse to forskellige stilarter bidrager til en inspirerende udstilling om livets skønhed. Midt i livets evigt skiftende tempo er udstillingen "Beautiful Life" ikke blot en udstilling af malerier, men også et forslag til alle om muligheden for at finde lys, fred og håb i de enkle ting omkring dem.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014