Fra det øjeblik, de træder ind i udstillingen, føler beskueren sig som om, de træder ind i en hule snarere end et kunstgalleri. Malerierne er ikke ophængt i en konventionel lige linje, men omgiver rummet og danner en lukket cirkel. Belysningen er dæmpet, hvilket fokuserer lyset på kunstværkernes overflade og fremhæver rynkerne, teksturen og de dybe brune nuancer i kohuden.

Rummet fremkalder en rustik og gammel stemning. Duften af ​​kohud, den svage gule belysning og de ru overflader minder beskueren om gamle klipper, der bærer tidens præg. Kunstværkerne følger hinanden i en kontinuerlig visuel strøm og trækker beskueren fra det ene værk til det andet i stedet for at dvæle længe foran et bestemt værk.

Udstillingens unikke aspekt ligger i dens materialer. Historisk set er dyreskind optrådt i form af pergament til skrivning og tegning, men det er stadig sjældent i Vietnam at bruge kohud direkte som base for næsten 70 store kunstværker i en soloudstilling.

Kunstneren Trinh Thang delte: "Jeg startede denne serie af malerier efter at have fået kohud i gave, og jeg betragter det som en 'katalysator' for at skabe en serie værker, der sigter mod indre fred og transformation."

Dr. Trinh Thang (forreste række, midterste plads) på udstillingen "Promise for Next Season". Foto: Leveret af kunstneren.

Udstillingsområdet "Et løfte til næste sæson" er opdelt i tre dele. Del 1, "Grundlæggende lærdomme", betragtes som det første skridt på enhver livsrejse. Del 2, "Moderlig natur", præsenterer værker, der fremviser en mors dyrebare kvaliteter. I del 3, "Kvindelig natur", skifter kunstværkerne fokus og skildrer ærede helgener, Buddhaer og dyderne "Stor medfølelse og stor barmhjertighed".

Du vil måske også synes om
Det mest glamourøse billede af koreanske og kinesiske stjerner lige nu: En superstjerne sammen med en muse, der er 17 år yngre end ham.
Det mest glamourøse billede af koreanske og kinesiske stjerner lige nu: En superstjerne sammen med en muse, der er 17 år yngre end ham.VHO - De to Chanel-ambassadører, der stod side om side, skabte et billede fyldt med karisma.

Mod en baggrund af mørkt kohud dukker billeder med spirituel betydning op, som derefter forsvinder i overlappende lag af farver. Beskueren kan få glimt af Buddha, hellige dyr, rituelle genstande eller svage glorier. Nogle billeder er kun synlige gennem et enkelt blik, en stilling eller et par ufuldstændige konturer. Andre symboler er kun tydeligt synlige på afstand, men ved nærmere eftersyn synes de at opløses i læderets overflade.

Det er dette, der gør det at se et maleri til en opdagelses- og dechifreringsproces. Beskueren skal bevæge sig, ændre perspektiv og afstand for at "se" kunstværket i flere dimensioner. Den visuelle opfattelse ændrer sig konstant, nogle gange klar, nogle gange sløret, hvilket skaber en tilstand, der minder meget om at søge efter spor eller en erindring, der flyder i sindet.

Kunstværkerne på udstillingen blev lavet med kohudskind. Foto: Leveret af kunstneren.

Udstillingsrummet var også fyldt med den langsomme, stabile lyd af trommer. Lyden var ikke for høj, hvilket skabte en vedvarende rytme gennem hele oplevelsen. I det rolige rum badet i svagt lys lød trommespillet som et hjertes banken i beskuerens bryst, som om det krævede, at beskueren oplevede det med hele sit væsen.

Fru Nguyen Hoang Phuong Anh (født i 1988 i Giang Vo-distriktet, Hanoi ) udtalte: "Det, der imponerede mig mest, var, hvordan kunstneren kombinerede materialer, lys og lyd for at skabe en samlet helhed. Dette er en yderst eksperimentel udstilling, men stadig tilgængelig nok til, at beskuerne kan finde deres egne associationer og følelser, når de ser på kunstværkerne."

Et andet interessant aspekt er den måde, værkerne skabes på. Kunstneren Trinh Thang skitserer og færdiggør det overordnede design, mens hans elever deltager i de indledende malesessioner som en del af en kollektiv kunstpraksis. Selvom dyreskind er et meget vanskeligt materiale at male på og korrigere – en lille fejl kan ødelægge alt – færdiggøres de fleste værker på en enkelt dag, næsten uden rettelser eller omarbejdning, hvilket bevarer de umiddelbare følelser i den kreative proces.

Du vil måske også synes om
Udstillingen hædrer 136 eksemplariske personer, der har studeret og fulgt Ho Chi Minhs ideologi, etik og stil.
Udstillingen hædrer 136 eksemplariske personer, der har studeret og fulgt Ho Chi Minhs ideologi, etik og stil.Den 2. juni afholdt Ho Chi Minh-museet i Hanoi åbningsceremonien for udstillingen "Ordinary but Noble Examples" 2026, efter anvisning fra den centrale afdeling for propaganda og massemobilisering og ministeriet for kultur, sport og turisme.

Formanden for Vietnams Kunstforening, Luong Xuan Doan, kommenterede: "Kunstneren Trinh Thang forfølger altid forskellige eksperimenter inden for maleri. Denne serie af kohudsmalerier er som 'et slagtøjsinstrument med en rytmisk, besværgende melodi', der skaber stærke visuelle og følelsesmæssige virkninger."

Gennem udstillingen "Et løfte til næste sæson" synes maleriet at overskride sine rammer inden for lærredet. Materialer, lys, lyd og arrangement blandes sammen for at skabe en fordybende oplevelse. Når man forlader udstillingen, er det ikke nødvendigvis et specifikt billede, der hænger fast i beskuerens sind, men snarere en følelse af mørke hudteksturer, flimrende og flygtige former og den langsomme trommespilning, der stadig giver genlyd et sted i sjælen.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535