
Før Gen Z-kunstnernes fremkomst var Noo Phuoc Thinh et af de fremtrædende navne inden for V-pop i 2010'erne. Med sin klare, varme stemme viste han stor egnethed til balladeæraen; mange af hans sange blev hurtigt hits. Samtidig havde Noo Phuoc Thinh også adskillige easy listening pop-balladesange, der blev bredt accepteret af publikum.
Efter en forholdsvis aktiv periode i 2022 blev Noo Phuoc Thinh dog gradvist stille og udgav kun få nye produkter. Samtidig gennemgik Vpop også en betydelig transformation. Den kontinuerlige udgivelse af albums fra adskillige Gen Z-kunstnere, der bringer mere rytmisk, individualistisk og ukonventionel musik med sig, har ændret publikums musiksmag i nogen grad. I denne sammenhæng er et comeback og at genvinde sin position ikke en nem opgave for Noo Phuoc Thinh.
Sangerens tidligere produkt, "You're Hurt Me", mødte blandede anmeldelser, da hans eksperimenter med nye musikalske stilarter blev anset for uegnede.
Og det tog to år siden det projekt, før Noo Phuoc Thinh vendte tilbage med en større, mere poleret EP, der viste hans bestræbelser på at genopfinde sig selv og holde trit med den nuværende musikscene.
Noo Phuoc Thinhs indsats
For to år siden, i sit comeback med "You're Hurting Me ", viste Noo Phuoc Thinh allerede sit ønske om at genopfinde sig selv og ikke gentage den balladeformel, der havde gjort ham berømt, men som ikke længere var populær.
Der prøvede han kræfter med et synth-pop nummer med stærk amerikansk-britisk inspiration, med en drivende lyd skabt af synths og elektroniske trommer. Denne ukonventionelle tilgang føltes dog til tider malplaceret, og sangskrivningen harmonerede ikke helt med arrangementet. Noos vokal var heller ikke særlig velegnet til det tunge, mørkt klingende arrangement.
I sit nylige comeback med EP'en "Nhặt máy" (Tag telefonen ) viste Noo Phước Thịnh sin indsats for at overvinde manglerne fra de foregående to år. I forlængelse af sin rejse med selvfornyelse valgte den mandlige sanger denne gang at samarbejde med Generation Z-kunstnere for at bringe sin musik tættere på det nuværende marked. Sangskrivningen blev betroet Catchellers – et ret interessant popkollektiv, der har udgivet mange produkter af høj kvalitet. Produktionen blev håndteret af DTAP, et navn med omfattende erfaring inden for det nuværende popsegment.
![]() |
Noo Phuoc Thinh gør en indsats for at holde trit med de nye musiktrends. |
Og denne beregning har til en vis grad givet resultater, da alle tre sange på EP'en har et ret ungdommeligt præg. "Pick Up the Phone" afspejler tydeligt Catchellers' sangskrivningsstil, hvilket fremgår af den måde, de konstruerer en poleret, velstruktureret popballade på, men stadig inkorporerer strukturelle variationer for at undgå monotoni.
Derudover skaber sangen mange huller i melodien, hvilket giver rigelig plads til, at instrumenterne kan skinne, især saxofonen, som er subtilt udsmykket og fremkalder en romantisk, ensom følelse, ligesom sindstilstanden hos en, der venter på sin elskede.
Imens valgte Noo Phuoc Thinh i "Call Me " en energisk pop-rock-retning med en lysere rytme. Sangen er struktureret på en letforståelig måde, og arrangementet skaber en livlig og iørefaldende stemning. Den mandlige sanger synger også beslutsomt, uden besvær eller overdreven betoning, hvilket fremhæver arrangementets livlige og frisindede natur.
Sammenlignet med de to andre sange på EP'en er "Call Me" ikke et særligt banebrydende produkt; faktisk har den et noget retro-præg og mangler mange af de aktuelt trendy elementer fra V-pop. Det klare omkvæd med den helt rigtige mængde gentagelse til at skabe mindeværdighed og den energiske, funky pop-inspirerede anden halvdel gør dog sangen mere tilgængelig og relaterbar for publikum.
Af de tre sange på EP'en kan "The Last Call" betragtes som det bedste nummer. Det er en popballade, der passer godt til Noo Phuoc Thinh og fremhæver hans varme, dybe stemme og følelsesladede fremførelse. Sammenlignet med "Pick Up the Phone " har sangen en mere behagelig og blid melodi og passer bedre til Noos stemme. Balladekvaliteten er tydelig i den gribende tone og den følelse af fortrydelse, der er indlejret i hver tekst.
Sangens højdepunkt ligger i dens overgang til R&B, især med 52Hz' optræden. Hendes første tre linjer er ret effektfulde: hendes lyse, let hypnotiserende stemme, kombineret med rimskemaet, skaber et rytmisk flow og adskiller hendes optræden fra den foregående sektion.
Men da tempoet blev øget, formåede 52Hz ikke at opretholde sit momentum. Den åndedrætsbelastede, uklare vokal mindskede den følelsesmæssige effekt af dette afsnit noget. Derfor, selvom 52Hz' vokalbidrag havde sine egne ideer og stil, efterlod det stadig en følelse af fortrydelse over ikke at udnytte sit potentiale fuldt ud.
![]() |
52Hz gjorde indtryk, men det gav stadig plads til forbedring. |
Sikker, men ikke banebrydende.
Med hensyn til arrangementet, selvom de tre sange på EP'en griber fat i forskellige genrer, er den overordnede følelse stadig placeret inden for et samlet lydrum. Arrangementerne bruger mange retro-elementer, der minder om poplyden forbundet med Noo Phuoc Thinh for omkring 7-8 år siden, samtidig med at de er præget af synthlyde, elektroniske lyde og nogle moderne processorlag, hvilket undgår en følelse af forældelse. Samlet set opretholder arrangementerne harmoni og er lette at lytte til.
Desværre, i modsætning til de produkter, der hjalp Noo Phuoc Thinh med at sætte sit præg på markedet, mangler de tre sange på denne EP alle et tilstrækkeligt imponerende omkvæd til at blive et hit.
I virkeligheden udmærker Catchellers sig ved at skabe polerede, velstrukturerede og højpolerede projekter – noget som ikke alle unge kunstnere kan, mens de generelt er mindre værdsatte for deres evne til at skabe iørefaldende melodier. Derfor forbliver gruppen, på trods af at blive betragtet som lovende, relativt ukendt. Med denne EP leverer Catchellers endnu engang et relativt poleret, aktuelt og letlytteligt projekt, men det bryder ikke helt igennem.
Desuden er teksterne ikke en af Catchellers' mest fremtrædende styrker. Holdet har unægtelig gjort en stor indsats for at opbygge et sammenhængende koncept, hvor de fortæller en kærlighedshistorie gennem tre telefonopkald; fortællingen er klar og sammenhængende, og teksterne er meningsfulde og lette for lytterne at forestille sig. Teksterne mangler dog stadig virkelig effektfulde linjer, der er i stand til at formidle følelser, især i betragtning af den balladestil, der gennemsyrer alle tre sange.
DTAPs arrangementer i dette projekt forbliver sikre. Holdet er ikke helt på sit højeste niveau, da musikken for det meste vælger velkendte, forudsigelige muligheder og mangler øjeblikke, der ville overraske lytteren.
![]() |
Noo Phuoc Thinh har endnu ikke fået et stærkt gennembrud. |
Ikke desto mindre er højdepunktet på EP'en stadig Noo Phuoc Thinhs vokal. I dette projekt viser han større alsidighed ved at omfavne forskellige musikalske stilarter. Den mandlige sanger udmærker sig ved sine styrker med balladeinspirerede melodier ( Last Call , Pick Up the Phone ), samtidig med at han demonstrerer sin evne til at tilpasse sig mere rytmiske arrangementer ( Call Me ). Bemærkelsesværdigt erobrer Noo Phuoc Thinh højere toner og fremviser komplekse teknikker, herunder veludførte falsetpassager.
Faktisk ville det være hårdt kun at kritisere "Nhat Hoan" ( Tag op telefonen) , især da Noo Phuoc Thinh har vist stor bestræbelse på at forbedre sig, både i sin vokal og musik. EP'en opnåede også en rimelig acceptabel lytteprocent takket være mange faktorer, der er rettet mod et publikum, der allerede er bekendt med den mandlige kunstners tidligere sange. Men hvis han stræber efter at genvinde den berømmelse, han havde for et årti siden, er det tydeligt, at Noo Phuoc Thinh stadig har meget at gøre.
Kilde: https://znews.vn/no-luc-bat-thanh-cua-noo-phuoc-thinh-post1657022.html









