![]() |
Van Goghs maleri *Kartoffelspiserne *. Foto: Wikipedia |
"Af alle hans værker anså han i sidste ende maleriet af bønder, der spiser kartofler, malet i Nuenen, for at være sit bedste værk." Van Gogh skrev disse ord i 1887, to år efter at have skabt maleriet.
Disse ord kan komme som en overraskelse for en person, der aldrig var tilfreds, men vigtigst af alt hjælper de os med at identificere Kartoffelspiserne som en sand milepæl i hans kunstneriske karriere.
Monotonien er forvandlet.
En aften i Nuenen ankom Vincent til De Groote-familiens sommerhus. Det var aftensmadstid, og det var så mørkt, at kun familiens ansigter var svagt synlige i olielampens svage lys. På bordet var der kun en tallerken kartofler og et par kopper kaffe, tilberedt af værtinden.
Indtrykket var umiddelbart, men den kreative proces var langvarig. Kunstneren måtte tilføje en anden lyskilde for bedre synlighed. Denne lyskilde var skjult bag den lille pige, der stod vendt væk fra beskueren; lampens flimrende lys var ikke tilstrækkeligt til at fremhæve husets detaljer.
Selvom samtidige var noget reserverede over for værkets akavethed og stivhed, blev alle rystede af den dramatiske effekt, der udgik af denne påfaldende kedelige scene.
Søger efter hverdagen
Fem medlemmer af en landmandsfamilie samles omkring et bord; en kvinde skænker kaffe til manden til venstre. Deres ansigter fremstår med en rå, næsten karikeret kvalitet. Vincent havde tegnet mange skitser, før han skabte maleriet.
Især hændernes bevægelser afslører kunstnerens opmærksomhed på hverdagens bevægelser og hans intense ønske om at forblive forankret i virkeligheden. Den centrale akse er skabt af figuren af den lille pige med ryggen til beskueren, og over hende kaster en svajende olielampe et svagt, svagt lys over det fattige interiør.
Somhollænder var Van Gogh en efterkommer af de hollandske mestre fra det 17. århundrede – anført af Rembrandt – som vidste, hvordan man skulle give indendørs belysning alle de hemmelige nuancer af intimitet.
Det er skyggernes dybde, der giver hverdagens genstande fylde. Specifikt spiller arrangementet af lysaccenter i dette maleri en nøglerolle i at sikre farvernes livlighed, som håndteres med tilbageholdenhed. Jordrød og okker er værkets dominerende toner, hvor næsten udelukkende gul, ofte blandet med blå, bruges til at fordrive mørket.
Bemærkelsesværdige detaljer
Bondekvindens hoved til højre svarer perfekt til, hvad Van Gogh søgte i sine mange studier: "ru og flade ansigter, lave pander og tykke læber." En sådan udtrykskraft kan kun findes i Hals og Rubens' værker.
Kilde: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html








