''Spøgelset'' kunne nemt nå 100 milliarder VND-mærket.
Midt i bølgen af vietnamesiske gyserfilm, der er blevet udgivet i biograferne i de senere år, har "Ma Xó" ( Spøgelset i hjørnet) fået opmærksomhed for at udforske en folketro, der stadig er ret ukendt for størstedelen af seerne.
I stedet for at fokusere på en række jump scares vælger filmen at fortælle historien om mennesker, der er overvældet af fattigdom, tab og et desperat ønske om at holde fast i noget, der synes umuligt at bevare.
Data fra den uafhængige box office-observatør Box Office Vietnam viser, at "Ma Xó" var den mest indtjenende film i den forgangne uge, hvilket afsluttede den japanske animerede blockbuster "Doraemon" s regeringstid som topscorer i box office. Ved udgangen af 8. juni, mindre end en uge efter udgivelsen, havde filmen indtjent over 64 milliarder VND.


Filmen drejer sig om et fattigt par, Phu (Avin Lu) og Thao (Tin Nguyen). Tragedien rammer dem gentagne gange, da de havner i ekstrem fattigdom og overvældende gæld, især efter at Thaos mor for nylig døde af en alvorlig sygdom. Thao er gravid, men kæmper med at gennemføre graviditeten, da hun tidligere har haft en spontan abort, hvilket hjemsøger hende af frygten for at miste sit barn.
I vanskelige tider fik hun hjælp fra tante Tanh (Le Khanh), en udøver af shamanistiske ritualer. Men da hendes ufødte barn var i fare, opsøgte Thao desperat tante Tanh og blev rådet til at tilkalde ånder fra underverdenen.
Det, der syntes at bringe fred, blev imidlertid kilden til en række tragedier. Den inviterede entitet afslørede gradvist sin skræmmende natur og trak hele familien ind i skræmmende og mystiske fænomener.
Folkematerialer er en fordel .
Et bemærkelsesværdigt aspekt ved "The Ghost" er, at filmen ikke bruger spirituelle elementer som blot udsmykning af historien. Begrebet spøgelser er integreret i fortællingen med relativt klare regler, ritualer og konsekvenser, hvilket skaber en følelse af, at dette er en verden med sine egne love, ikke blot et redskab til at skabe forbløffende situationer.
I stedet for klart at definere rigtigt og forkert eller godt og ondt, giver filmen indsigt i motivationerne bag hver handling, selv når disse beslutninger er forkerte.
Filmen tager seerne med til et fattigt arbejderkvarter i Mekongdeltaet med dets forfaldne huse og intime opholdsrum.


Manuskriptet etablerer ikke en klar linje mellem godt og ondt. Karaktererne handler alle ud fra meget menneskelige bekymringer: frygten for at miste et barn, frygten for fattigdom eller en følelse af magtesløshed i mødet med skæbnen.
Derfor drejer historien sig ikke kun om en åndelig forbandelse, men rejser også spørgsmål om den pris, folk er villige til at betale, når de bliver presset til randen.
Hvis vi skulle vælge det element, der gør The Haunted til noget særligt, ville det nok være dens evne til at opbygge atmosfære. Filmen minimerer jumpscares og prioriterer i stedet en langvarig følelse af forventning og uro.
Lyden håndteres effektivt og omfatter sang, vind og lyde, der udgår fra husets skjulte hjørner. Veltimede stilheder holder seeren på vagt.
Filmens visuelle elementer er omhyggeligt udformet, med en mørk og kold farvepalet, der dominerer en stor del af spilletid. Nogle af de spirituelle ritualscener er kunstfærdigt iscenesat, hvilket skaber en følelse af mystik og psykologisk pres. Det overdrevne mørke i visse scener forringer dog nogle gange de visuelle detaljer.
Mod slutningen skaber The Ghost et klimaks og løser nogle plotpunkter relativt logisk. Nogle plotpunkter føles dog stadig velkendte for almindelige gyserseere, hvilket forhindrer overraskelsesniveauet i at nå sit eksplosive potentiale.
Især den klimaksiske scene med en række karakterer, der holder den "onde finger" for at synge en besværgelse, før de bliver smidt væk, mindsker filmens uhyggelige atmosfære betydeligt, mister den mystiske charme fra folkeritualer og giver i stedet følelsen af at se en actionfilm.
Et beklageligt aspekt ved manuskriptet er, at selvom filmen viser smerten ved at miste et barn som drivkraften bag alle karakterernes handlinger, dedikerer den ikke nok tid til at dykke dybt ned i tragedien.
Konsekvent skuespil
Rollebesætningen er en af filmens styrker. Avin Lu fortsætter med at vise sine fremskridt i sin rolle som en mand, der konstant kæmper med familie- og livspres. Phu- karakteren har ikke meget skærmtid til at vise sine skuespilfærdigheder frem, men han formår stadig at fremkalde empati takket være sin relaterbare præstation.
Alvin Lu søgte ulønnet arbejde som bygningsarbejder for at observere arbejdernes arbejdsmiljø og dagligdag. Denne rollespilstilgang viste sig effektiv.
Publikum genkender ikke længere billedet af skuespilleren, der spillede den romantiske Trinh Cong Son i "Em og Trinh" eller den naive skoledreng i "Once Upon a Time There Was a Love Story".

I mellemtiden portrætterer Tin Nguyen en kvinde, der hjemsøges af tab og frygten for at miste sit barn igen. Rollen kræver mange følelsesmæssigt intense scener, og skuespillerinden opfylder i vid udstrækning manuskriptets krav. Efter adskillige biroller i film som "Flip Face 7" og "Detective Kien: The Headless Case " beviser Tin Nguyen sine evner i en rolle, der passer hende perfekt.
Erfarne skuespillere som Le Khanh bidrager til filmens vægt. Den fortjenstfulde kunstner Hanh Thuy sætter også et præg på trods af sin begrænsede skærmtid. Nogle biroller udforskes dog ikke i tilstrækkelig dybde, hvilket gør deres motivationer til tider overbevisende.
Samlet set er "Ma Xó" måske ikke en film, der vil ændre vietnamesiske gyserfilms ansigt, men det er et værk, der viser seriøsitet i sin tilgang til lokalt kulturelt materiale.
Filmen kan prale af en relativt solid historie, en god atmosfære og et klart budskab om konsekvenserne af at have absolut tillid til usynlige kræfter.
I sidste ende er det mest uforglemmelige aspekt af værket ikke nødvendigvis den spøgelsesagtige tilstedeværelse, men de vildledte valg, der er født af kærlighed, fortvivlelse og malplaceret tillid.
Kilde: https://tienphong.vn/noi-am-anh-tu-nghi-thuc-tho-ma-xo-post1849874.tpo






