En samtale mellem en reporter fra Hanoi Press and Broadcasting Agency og den fortjenstfulde kunstner Tran Quang Khai - medinstruktør, forklarer delvist stykkets appel samt tendensen i kunstmodtagelse blandt unge publikummer i dag.

- Som en der tidligere har arbejdet på projekter, der kombinerer Cai Luong (traditionel vietnamesisk opera) og cirkuskunst, kunne du dele dine tanker om dette projekt, "Tran Nhan Tong", i din rolle som instruktør?
- Den cirkus-traditionelle vietnamesiske opera "Tran Nhan Tong" er et særligt projekt, da det er første gang, at disse to kunstformer er blevet kombineret for at fortælle den komplette historie om kejser Tran Nhan Tongs liv. Ved hjælp af et omfattende teatralsk sprog, rigt på visuelle billeder og følelser, genskaber forestillingen levende kong Tran Nhan Tongs rejse, fra hans fødsel og voksenalder til hans tronbestigelse, hvor han førte Dai Viets folk til sejr mod de mongolske angribere to gange, til hans abdikation, afsværgelse af det verdslige liv og blev den første patriark for Truc Lam Yen Tu Zen-sekten.
For mig er dette en vej, der har været en fortsættelse. Tidligere har jeg deltaget i projekter, der kombinerede Cai Luong (vietnamesisk traditionel opera) og cirkuskunst såsom "Tryllestaven", "Den Himmelske Hellige Moder", og jeg spillede også rollen som Tran Nhan Tong i Cai Luongs stykke "Buddha-kongen". Disse oplevelser gav mig et fundament til bedre at forstå, hvordan man fortæller historiske historier gennem teater, samt hvordan man harmoniserer to tilsyneladende meget forskellige kunstformer.
- Efter mere end fire måneder siden premieren har den cirkus-traditionelle opera "Tran Nhan Tong" fået en positiv respons fra et stort publikum. Overraskede det dig, da du kastede dig ud i et så nyt kunstnerisk eksperiment?
- Da vi startede projektet, fornemmede vi de udviklende tendenser i samfundet, især efterspørgslen efter kunst blandt unge publikummer i den nuværende kontekst. Stykket "Tran Nhan Tong" havde premiere på et tidspunkt, hvor folk vendte deres opmærksomhed mod national historie, og ånden af enhed og stolthed blev stærkt genoplivet.
Især er der en enorm interesse og efterspørgsel efter billetter fra unge og studerende. I øjeblikket er op mod 70 % af biografens publikum unge. Det er ikke overraskende, men det er en stor glæde og opmuntring for holdet.
- Hvad er efter din mening den vigtigste faktor, der gør et skuespil så tiltalende?
- Lige fra produktionens begyndelse tog holdet nøje hensyn til publikums følelser, når de så et teaterstykke. Varigheden skulle være helt rigtig for at undgå træthed. Vi besluttede, at historisk nøjagtighed var fundamentet, men kunstneriske og underholdningsmæssige elementer var også meget vigtige. Forestillingen skulle opnå en balance, der formidlede budskabet og samtidig skabte følelser. Dagens publikum absorberer ting meget hurtigt, så der er ikke behov for overdreven forklaring. I stedet skal de fordybe sig i skuespillet og blive opløftet sammen med kunstnerne. Når publikum og scene kan "mødes" i følelser, er det den største succes.
- Hvilke udfordringer giver det at iscenesætte en komplet genfortælling af kejser Tran Nhan Tongs liv ved hjælp af en blandet genre teatertilgang?
- Dette var en kæmpe udfordring. Den buddhistiske kejsers liv havde mange stadier og lag af betydning; at fortælle det på traditionel vis ville være meget langt. Derfor valgte vi en tilgang med repræsentative, præcise, men meget udtryksfulde segmenter. Den største udfordring var at sikre, at teammedlemmerne arbejdede som en samlet helhed. Hver person skulle lægge sit personlige ego til side og sammen udvælge de mest essentielle elementer, der skulle inkluderes i forestillingen.
- Kan du uddybe, hvordan du blandede cirkus og traditionel vietnamesisk opera for at skabe en samlet helhed?
- For os er cirkusnumre ikke et selvstændigt element, men en del af historiefortællingens sprog. Cirkusforestillinger er placeret i Cai Luongs fortælling (traditionel vietnamesisk opera) for at komplementere og berige følelserne. Vi valgte også en firkantet scene i flere niveauer i stedet for en rund scene for at maksimere brugen af lys, lyd og projektionsteknologi. Disse moderne visuelle elementer forstærker den udtryksfulde effekt og skaber en oplevelse tættere på biografen, samtidig med at scenens essens bevares. Det vigtige er, at publikum ikke ser "teknikken" bag kulisserne, men kun mærker historien gennem blandingen af Cai Luongs og cirkusnumrenes unikke karakteristika.
- Hvordan har du det, når du ser så mange unge mennesker komme i teatret, endda med hele deres familier?
- Vi er dybt bevægede. Nogle publikummer ser stykket én gang og vender derefter tilbage og husker hver eneste detalje fra forestillingen. I tilfælde, hvor kunstnere har helbredsproblemer og ikke kan optræde, bemærker publikum det og viser bekymring, og deler endda på sociale medier med tusindvis af følgere. De ledsager os og arbejder sammen for at sprede budskabet om stykket. Jeg tror ikke, at det unge publikum vender historisk teater ryggen. De har måske allerede lært om historie på forhånd og kommer til teatret for at opleve følelserne, for at se, hvordan historiske historier fortælles. Derfor skal stykket opfylde kravene til kunstnerisk værdi, underholdning og formidling af et positivt budskab.
- Hvordan kan kombinerede modeller som cirkus og traditionel vietnamesisk opera bidrage til målet om kulturel udvikling i overensstemmelse med Politbureauets resolution nr. 80-NQ/TW om udvikling af vietnamesisk kultur?
- Kombinationen af forskellige scenekunstarter åbner nye veje for traditionelt teater og hjælper med at fortælle historiske historier i et sprog, der er mere relaterbart til nutidens liv, og spreder dermed humanistiske værdier og national stolthed. Hvis det gøres godt, vil dette være en af måderne at løfte traditionel kunst til sit fulde potentiale i den nye kontekst.
- Vi takker den fortjenstfulde kunstner Tran Quang Khai af hjertet!
Kilde: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html








Kommentar (0)