
Kunstneren Phan Minh Bach og et maleri fra serien "Ru Canh" - Foto: T. ĐIỂU
Dette er den anden soloudstilling af kunstneren Phan Minh Bach, der i øjeblikket finder sted på Vietnam Fine Arts Museum.
Værkerne er skabt med specialiserede akvareller, akrylmaling og bladguld på traditionel silke. Med hensyn til det unikke valg at anvende bladguld på silkemalerier forklarede kunstneren, at hun indså, at den stærke guldfarve ville afbalancere silkens "blødhed".
Den ekstraordinære genialitet i Phan Minh Bachs silkemalerier.
Det første og mest slående indtryk i denne udstilling er den livlige grønne farve i bjergene, bakkerne og vegetationen i de store malerier – en kraftfuld farvetone, der er helt anderledes end den "blide" tone, man ofte ser i vietnamesiske silkemalerier.
Beskuerne kan måske synes om den barske karakter i dette silkemaleri, men serien af malerier med titlen "Ru Canh" er blevet valgt som tema for denne udstilling. Det gav tydeligvis en stærk visuel effekt på seerne.
Dette er en samling malerier af Phan Minh Bach, der skildrer smukke naturlandskaber i Vietnam samt nogle steder rundt om i verden , som hun har haft mulighed for at beundre med fascination. I disse livlige malerier formidler hun sit håb om, at disse smukke landskaber vil blive genoplivet.
"Scenery" er blot et af fem malerier i denne udstilling. Resten er malerier, der synes at kontrastere i deres brug af farver, mange af dem i sort-hvid.

De livlige blå og lilla farver i Ru Canh-serien er helt anderledes end det, der almindeligvis ses i vietnamesiske silkemalerier - Foto: T. ĐIỂU
Store fortællinger om natur og historie
Ifølge kunstnerens interview med Tuoi Tre Online blev de fem sæt malerier i udstillingen "Ru Canh" skabt over cirka fire år og dækkede fem temaer for at fortælle naturens historie gennem tusinder af års historie, der omfatter både dens pragt og dens ødelæggelser.
Det begynder med en trio af store silkemalerier med titlen "Blomstrende bølger/Blomstrende blomster på vandet", der overvejende fremhæver vandets blå farve. Værkerne skildrer det gamle Thang Long med billeder af Ly-dynastiets drage, den gamle To Lich-flod og et gammelt kort over West Lake ved siden af Thang Longs kejserlige citadel.
Valget om at fylde dette maleri med farven blå, der repræsenterer vand, stammer fra historien om Kong Ly Cong Uan, der vælger vandveje til sin rejse for at flytte hovedstaden til Thang Long.
Dernæst følger en sort-hvid maleriserie i syv dele med titlen " Jordens flow ", der skildrer jordens bevægelse, de oprindelige væsener i den og de dyrebare mineraler, der har opretholdt menneskeheden i århundreder.
Phan Minh Bachs maleriserie, "Forsvindende landskaber", malet over de sidste to år, afspejler hendes observationer af miljø- og klimaforandringer, der forstyrrer både naturlige og bymæssige landskaber.
Det sidste sæt af fem sort-hvide malerier, minimalistiske i farver og detaljer, med kun et par enkle penselstrøg, har titlen "Naturlige rytmer ".
Phan Minh Bach maler disse billeder lige så naturligt som at trække vejret i håb om, at beskueren vil acceptere dem som en pause efter de "store fortællinger" fyldt med tankevækkende refleksioner, hun formidlede i udstillingen.

Store fortællinger i historien om skiftende landskaber i Phan Minh Bachs malerier - Foto: T. ĐIỂU

Malerierne, med deres minimalistiske linjer og farver, fremstår i udstillingen "Ru Canh" med en naturlig rytme.
Phan Minh Bach, født i 1979 og uddannet fra Vietnam Fine Arts University i 2004, tilbragte over et årti med at arbejde som grafisk designer for aviser sideløbende med at forske i oldgammel kultur og kunst.
Siden 2018 har hun forfulgt en professionel karriere inden for kunst og har brugt meget tid på at eksperimentere med teknikker på dó-papir, Tuyên-papir og især traditionel silke.
Kilde: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm








Kommentar (0)