Lyden der bevarer nationens sjæl.

Med etniske minoriteter, der udgør 73,5% af befolkningen, besidder Tuyen Quang en rig kulturarv, der er bevaret gennem generationer. Inden for denne rige tradition fungerer traditionelle musikinstrumenter som et "museum for minder", der legemliggør kulturel identitet og den nationale ånd. De fungerer som en usynlig tråd, der forbinder fortiden med nutiden og giver denne arv mulighed for at blomstre i den moderne verden.

Museum for Erindring

I den nordligste region af Vietnam besidder hver etniske gruppe en unik lyd, der fortæller historien om deres oprindelse og bevarer samfundsminder gennem generationer. For Hmong-folket er denne lyd Hmong-fløjten. Legenden siger, at seks sønner, på grund af smerten ved at miste deres forældre, græd uophørligt i dage og nætter, indtil de mistede deres stemmer. I deres udmattelse brugte de deres fløjter til at fortsætte med at spille sørgmodig musik for deres afdøde forældre. Bevæget af deres filiale hengivenhed viste guderne sig i en drøm og instruerede dem i at kombinere de seks fløjter til ét instrument, der symboliserede de seks brødres enhed og solidaritet.

Fru Vi Thi Suu fra My Lam-distriktet underviser den yngre generation i kunsten at spille Sanh-tromme og bidrager dermed til bevarelsen og videregivelsen af ​​Cao Lans kulturarv.

Fra denne legende blev Hmong-fløjten født, og den blev et unikt kulturelt "sprog", der er tæt forbundet med Hmong-folkets livscyklus. Kunsthåndværkeren Sung Nhia Su fra landsbyen Doan Ket i Sa Phin-kommunen fortalte: "Hmong-folket hører fløjtens lyd fra vuggen, får venner på markedet og lukker endda øjnene i døden for lyden af ​​fløjten, der leder dem." Det er disse unikke, hellige værdier og vedvarende vitalitet, der har hævet Hmong-fløjtekunsten til status som national immateriel kulturarv.

I en anderledes kulturel billedtæppe har Cao Lan-folket gennem generationer bevaret Sành-trommen – et unikt musikinstrument, der legemliggør Moder Jords essens. I modsætning til almindelige trætrommer er Sành-trommen omhyggeligt fremstillet af en enkelt blok brændt ler, der er indsnævret i midten og spilles med en buet bambushammer eller i hånden, hvilket skaber en dyb, majestætisk lyd. Denne forskel er det, der giver dette instrument sin unikke appel, og det er blevet et karakteristisk kulturelt kendetegn for Cao Lan-folket blandt den vietnamesiske folkemusiks skattekiste. Fru Vi Thi Suu fra My Lam-distriktet sagde: "Sành-trommen var oprindeligt åndernes bolig og havde en særlig position, der udgør det hellige rum for ritualer, der bønner om en god høst og regn. Trommens lyd står ikke alene, men styrer Sình-sangene og harmoniserer med gonger, bækkener og traditionelle danse, hvilket levende genskaber samfundets arbejdsliv og overbevisninger."

Mens Hmong-mundorganet er majestætisk, og lertrommen er højtidelig, besidder Tay-folkets Tinh-lut en enkel, men dyb skønhed. Dette rustikke instrument, med sin klangkasse lavet af en halv tørret græskar, sin slanke træhals og sine smidige silkestrenge, producerer en klar, melodisk lyd som en bjergbæk og en varm, trøstende lyd som en pejs i et hus på pæle på en vinternat. Tinh-lutten når dog virkelig sit højdepunkt, når den akkompagneres af Then-sang. Hvis Then fortæller historien om oprindelse, livsforhåbninger og kærlighed til ens hjemland, så er lyden af ​​Tinh-lutten den følelsesmæssige tråd, der leder denne historie. Den harmoniske blanding af tekst og musik skaber et unikt performancerum, der bidrager til anerkendelsen af ​​"Then-praksis hos Tay-, Nung- og thailandske folk i Vietnam", inklusive Tuyen Quang , som en UNESCO-repræsentativ immateriell kulturarv for menneskeheden.

Ifølge kammerat Nguyen Trung Ngoc, direktør for Departementet for Kultur, Sport og Turisme: Mong-fløjter, lertøjstrommer, tinh-lutter og mange andre traditionelle musikinstrumenter deler, omend forskellige i lyd og form, alle en fælles mission: at bevare hver etnisk gruppes historie, tro, folkekundskab og kulturelle essens.

Du vil måske også synes om

Quang Ngai: Tusindvis af turister oplever gongfestivalen om natten.Om aftenen den 4. dag i det kinesiske nytår, Hestens år (Bính Ngọ), fandt en spektakulær kunstfestival sted på Măng Đen-markedet og Nattegaden (Măng Đen kommune, Quảng Ngãi-provinsen). Lyde, lys og rytmen af ​​gonger blandede sig og tiltrak tusindvis af turister til at fordybe sig i den festlige atmosfære midt i den store skov.

Regeringen har udsendt en plan for at organisere "Vietnamesisk Kulturdag".Vicepremierminister Pham Thi Thanh Tra underskrev premierministerens beslutning nr. 1111/QD-TTg dateret 19. juni 2026, der offentliggør planen for organisering af "Vietnamesisk kulturdag" for perioden 2026-2030.

Lys oplyser den moderne danseforestilling "Polynomials".Om aftenen den 28. og 29. januar præsenterer H2Q Contemporary Dance Company den moderne danseforestilling "Polynomial" på Ho Chi Minh City College of Dance (Xuan Hoa Ward, Ho Chi Minh City).

At blande sig ind i det moderne liv

Når fællesskabet holder flammen levende, følger den yngre generation i deres fodspor, og teknologi bliver en forlængelse af kulturen, er traditionelle musikinstrumenter ikke længere kun til stede i minder eller festivaler, men integreres i stigende grad i det moderne liv, samtidig med at de bevarer deres nationale essens.

Hmong-fløjtens kunst – en national immateriel kulturarv, der legemliggør Hmong-folkets kulturelle identitet.

I mange landsbyer bevarer adskillige kunsthåndværkere i stilhed den kulturelle arv. Kunsthåndværkeren Thò Chứ Dia (Khâu Vai kommune) har været dedikeret til khèn (en type bambusfløjte) i næsten et halvt århundrede. Stillet over for risikoen for, at unge mennesker i stigende grad ville opgive dette traditionelle instrument, åbnede han gratis klasser og underviste direkte hundredvis af elever. Fra børn, der ikke vidste, hvordan man spillede khèn, er mange nu blevet nøglefigurer inden for kunsten. I mellemtiden underviser og praktiserer kunsthåndværkeren Sầm Văn Đạo i Phú Lương kommune ikke kun Cao Lan folkekunst, men han er også en af ​​de få kunsthåndværkere, der i øjeblikket besidder teknikken til at fremstille gamle Sành-trommer. Næsten 50 trommer, han har skabt, er blevet en bro, der spreder Cao Lans kulturelle essens og bringer lydene af denne arv til offentligheden både nationalt og internationalt gennem kulturelle aktiviteter, turisme og international udveksling.

Ved at bygge videre på det fundament, der omhyggeligt blev lagt af tidligere generationer, skriver nutidens unge et nyt kapitel for traditionelle vietnamesiske musikinstrumenter. Ly Mi Cuong, studerende på Vietnam National Academy of Music, voksede op omgivet af lyden af ​​Hmong-fløjten på Dong Van Stone Plateau og har bragt traditionel musik til den internationale scene ved at vinde førstepræmien i konkurrencen Young Music Talent Search på Zhejiang Academy of Music (Kina) og førstepræmien i kategorien Traditionelle musikinstrumenter ved China-Singapore International Music Competition 2024. Cuong stopper ikke der, men har også dannet et moderne folkeband, der blander Hmong-fløjten med elektronisk og moderne musik og skaber friske og tiltalende melodier for unge mennesker, samtidig med at den etniske gruppes essens og kulturelle identitet bevares.

I en anden retning har kunstneren Xuan Huu fra Bac Quang kommune valgt det digitale rum til at udbrede traditionelle kulturelle værdier. Efter at have dedikeret over 15 år til at undervise i Then-sang og Tinh-spil har han opbygget "Xuan Huu Dan Tinh"-kanalerne på YouTube og TikTok, der tiltrækker over 70.000 følgere. Gennem simple videoer, der indfanger lyden af ​​Tinh-instrumentet, Then-teksterne og landskabet i bjergene og skovene, fortælles arven på en mere tilgængelig, levende og engagerende måde for et ungt publikum.

Hvis det digitale rum udvider rækkevidden af ​​kulturarv, er skolerne stedet at opfostre den næste generation. I skoleåret 2025-2026 vil provinsen have 1.053 skoler, hvor 81,56 % af eleverne tilhører etniske minoriteter. Med udgangspunkt i dette rige kulturelle fundament har uddannelsessektoren fremmet modellen "Skoler forbundet med kulturarv", hvor folkesange, folkedanse og folkemusik er blevet indarbejdet i undervisning og fritidsaktiviteter, og hvor kunsthåndværkere er blevet inviteret til direkte at undervise i performancefærdigheder, hvilket hjælper eleverne med at forstå og være mere stolte af deres etniske kultur.

Du vil måske også synes om

Over 100 elever deltog i en klasse, der underviste i traditionel vietnamesisk opera (cheo- og van-sang) og folkemusikinstrumenter.Kurset i "Cheo-sang, Van-sang og traditionelle musikinstrumenter" har til formål at bidrage til bevarelse og fremme af traditionelle kunstværdier.

Bevarelse af identitet - Udforskning af nye veje til udviklingEngang, da jeg sad i en landsby på skråningerne af Tay Con Linh-bjerget, hørte jeg den melodiske lyd af Hmong-fløjten give genlyd i den rolige eftermiddag. På den anden side af floden, ved bredden af ​​Lo-floden, hørte jeg de blide Tày-folkesange stige op fra tagene af huse på pæle. Disse to tilsyneladende fjerne melodier blandede sig harmonisk i et land med tårnhøje bjerge og en fredelig flod. I det øjeblik tænkte jeg: Hvis Tuyen Quang og Ha Giang en dag skulle dele et enkelt administrativt rum, ville disse steders unikke identitet så ikke blive som et flerfarvet gobelin, endnu mere strålende og noget at være stolt af?

Folkekunstgrupper bidrager til at bevare traditionel kultur.

Fra landsbyer til skoler, fra scener til digitale rum, bliver traditionelle musikinstrumenter stadig mere udbredte i det moderne liv. Begivenheder som Mong Flute Festival i Dong Van eller oplevelsesbaserede turismeprodukter forbundet med Then, Tinh-lut og Sanh-trommer omdanner gradvist kulturarv til ressourcer for økonomisk og turismeudvikling. Når disse gamle lyde plejes i samfundslivet, bevarer de ikke kun kulturelle minder, men skaber også nye værdier. Det er også sådan, etnisk identitet fortsætter med at sprede sig og opbygger bæredygtig vitalitet, der kan vare gennem tiden.

Thu Phuong

Kilde: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/