
Udstillingsrummet er minimalistisk, hvilket lader billedet af den vietnamesiske pige fremstå som omdrejningspunktet for en stille dialog mellem farve og rum. Ved at bruge vådt-i-vådt oliemalingsteknikken lader kunstneren farverne sprede sig og blande sig, mens de stadig er våde, hvilket skaber bløde overgange uden stive grænser. Denne metode reducerer detaljer og fokuserer på atmosfære, lys og følelse, hvilket giver visuel dybde og en flydende farverytme.

Maleriet er fyldt med nuancer af rød, orange, gul, grøn, blå og lilla, men disse farver overdøver ikke motivet. Tværtimod gør netop denne kontrast billedet af den lille pige til et diskret fokuspunkt midt i den livlige symfoni af farver.
Ifølge kurator Ngo Kim Khoi modtog Trung Son ikke akademisk uddannelse i maleri, og han fulgte heller ikke nogen bestemt skole eller stil. Han gik til maleriet med oprigtighed og passion og bevarede en rå, menneskelig kvalitet i sine malerier: linjerne er stadig vaklende, farveharmonierne til tider ubalancerede. Det er netop denne ufuldkommenhed, der skaber en ægte, rustik skønhed, der er hjemsøgende og har evnen til at hænge fast i beskuerens opfattelse i lang tid.

Trung Sons malerier sigter ikke mod at skildre personlig smerte eller tragedie, men snarere overskrider uro og opnår en tilstand af ro. "Det er en skønhed, der ikke behøver pral, ikke behøver tilladelse, men som kan blive hængende i beskuerens sind i lang tid," kommenterede kurator Ngo Kim Khoi.
Udstillingen løber indtil den 10. januar.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/thieu-nu-viet-va-cuoc-doi-thoai-tham-lang-cua-sac-mau-post832345.html








Kommentar (0)