KI ist kein "Fremder" mehr.

Künstliche Intelligenz (KI) zeigt ein nahezu vollständiges Engagement in der gesamten Produktionskette eines Kunstwerks.

Die Autorenvereinigung des Theaterverbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt erörterte kürzlich das Thema „Einsatz von KI im kreativen Prozess“. KI beschränkt sich heutzutage nicht mehr auf den digitalen Bereich; KI-gestützte Produkte tauchen bereits in literarischen und künstlerischen Wettbewerben auf.

Die "Diskrepanz"

Künstliche Intelligenz kann innerhalb von Minuten ein komplettes Drehbuch schreiben, aber kann sie auch „Leben auf der Bühne“ erschaffen? Professorin Phan Bich Lien (Van Lang Universität) betonte dazu: KI kann zwar Strukturen vorgeben und sogar recht plausible Charakterentwicklungen entwerfen, aber die Bühne funktioniert nicht nach reiner Logik. Sie braucht lebendige Konflikte, sie braucht Erfahrungen aus dem realen Leben. Das ist etwas, was die Technologie noch nicht erreicht hat.

Aus einer anderen Perspektive argumentiert der Volkskünstler Tran Minh Ngoc, dass die Bühne zwar viele technologische Veränderungen durchlaufen habe – von Licht und Ton bis hin zu Inszenierungstechniken –, ihr Kern aber menschlich bleibe. Verliere das Drehbuch seinen Lebensatem, werde die Bühne zu einer bloßen Simulation. „KI kann die emotionalen Worte, die aus den Schwingungen des Herzens kommen, nicht ausdrücken. Bei Genres wie Tuong, Cheo, Cai Luong und Oper kann KI nicht nach der exakten Struktur jeder Zeile und jedes Dialogs komponieren“, kommentierte der Volkskünstler Tran Minh Ngoc.

Tatsächlich haben viele aktuelle Literatur- und Kunstwettbewerbe Beiträge abgelehnt, die KI einbeziehen. Einige offenere Plattformen erlauben zwar deren Einsatz, verlangen aber eine klare Offenlegung des Umfangs der KI-Beteiligung. Der Autor Tran Van Hung, Vorsitzender des Autorenverbands, erklärte, dass Werke, die sich zu stark auf KI stützen, oft Schwächen offenbaren: mangelnde Tiefe, repetitive Strukturen und eine Sprache ohne Individualität. Dies fällt besonders im Vietnamesischen auf – einer Sprache reich an Tönen und Nuancen.

Die Autorin Vuong Huyen Co erklärte: „Ein gutes Drehbuch hat immer seine eigene Identität. Leser erkennen den Autor an der Art, wie Situationen gestaltet sind, am Rhythmus der Dialoge und an der Art, wie Konflikte behandelt werden. KI kann zwar derzeit imitieren, aber noch keinen persönlichen Stempel aufdrücken.“ Die Autorin Le Thu Hanh sinnierte: „Wenn KI übermäßig eingesetzt wird, verlieren Schriftsteller nach und nach ihre eigene Stimme. Dann wird Kreativität zu einem Prozess des Kopierens.“

Der Komponist Le Van Loc, Mitglied des Kunstrates des Kultur- und Sportministeriums von Ho-Chi-Minh-Stadt, fügte hinzu: „Bei einigen Musikwettbewerben der letzten Zeit wurden zwar Werke mit KI-Unterstützung angenommen, konnten aber keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Teilweise wurden sie sogar als themenfremd und emotionslos beurteilt.“

Eine Szene aus dem Theaterstück „Who's the Husband, Who's the Wife?“ von New Stage, das sich mit dem Einsatz von KI im Theaterleben auseinandersetzt.

Dinge, die nicht programmiert werden können

Im Bereich der Musik weisen viele Experten darauf hin, dass KI oft Schwierigkeiten mit der vietnamesischen Sprache hat und leicht in die Falle tappt, Wörter „in die Musik zu zwängen“, was zu unnatürlichen Liedtexten führt. Diese Einschränkung wird bei der Umsetzung in Bühnenaufführungen, wo die Dialoge sehr umgangssprachlich sind, noch deutlicher.

Regisseur Ton That Can analysierte, dass das vietnamesische Theater einzigartige Merkmale aufweist. Von der traditionellen vietnamesischen Oper (Cai Luong) bis zum gesprochenen Drama besitzt jedes Genre seinen eigenen Rhythmus, sein eigenes Tempo und seine eigene Ausdrucksweise. Künstliche Intelligenz kann zwar ein Drehbuchgerüst erstellen, doch für eine Aufführung mit Rhythmus und Tempo ist reale Erfahrung unerlässlich. Dies erklärt, warum KI-gestützte Werke trotz erlaubter Experimente bisher weder Jury noch Publikum überzeugen konnten. Es liegt nicht an der Technologie selbst, sondern am Fehlen des menschlichen Faktors im kreativen Prozess.

Die Bühne ist eine einzigartige Kunstform. Jedes Element – ​​vom Drehbuch und der schauspielerischen Leistung bis hin zu Licht und Musik – verschmilzt zu einem einzigen, lebendigen Moment, der sich vor den Augen des Publikums entfaltet. Eine Dialogzeile mag zwar von einer KI geschrieben sein, doch um die Zuschauer zu berühren, braucht es Schauspieler, Emotionen und das Zusammenspiel der Bühnenelemente. Viele Künstler glauben, dass KI den Menschen in diesem Bereich kaum ersetzen kann. Sie kann unterstützen, Anregungen geben und sogar neue Wege eröffnen. Doch um ein Werk mit nachhaltiger Lebendigkeit zu schaffen, sind Erfahrung, Erinnerung und Emotionen – Dinge, die sich nicht programmieren lassen – weiterhin unerlässlich.

Das Aufkommen von KI ist nicht nur ein technologisches Phänomen. Es zwingt die Kreativbranche zur Selbstreflexion: Was sind die Kernwerte eines Kunstwerks? Welche Rolle spielt der Künstler im digitalen Zeitalter? Und vor allem: Wie lässt sich die eigene künstlerische Identität bewahren?

Künstliche Intelligenz kann ein "strukturiertes" Skript, ein "formelhaftes" Musikstück generieren, aber Insidern zufolge geht es in der Kunst nie nur darum, einer Formel zu folgen; sie braucht Überraschungen, Momente, die selbst der Schöpfer nicht vorhersehen kann.

Künstliche Intelligenz hat die Bühne betreten, in welcher Rolle auch immer sie auch spielen mag. Und diese Präsenz wird zweifellos anhalten, vielleicht sogar noch zunehmen. Letztendlich bleibt die Bühne jedoch ein Ort, an dem Menschen ihre Geschichten durch ihre eigenen Emotionen erzählen.

Künstliche Intelligenz ebnet den Weg für ein einzigartiges „Casting“. In diesem Bereich kann Technologie unterstützen und sogar herausfordern. Doch die Hauptrolle liegt – bis jetzt – weiterhin beim Menschen.

(Fortgesetzt werden)

Quelle: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm