Inspiriert vom Leben des berühmten Malers Paul Gauguin, der ein Leben in Luxus, Familie und Status hinter sich ließ, um sich auf der einsamen Insel Tahiti der Malerei zu widmen, schuf Maugham die Figur des Charles Strickland: einen Mann, der als exzentrisch, egoistisch und unmoralisch gilt, aber gleichzeitig die reinste Verkörperung künstlerischer Ideale darstellt.
„Der Mond und sechs Pence“ ist nicht nur ein Kunstroman, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Genie und Sünde, zwischen Liebe zur Schönheit und Gleichgültigkeit gegenüber der Menschheit.
Strickland – Künstler oder Monster?
Charles Strickland erscheint auf den ersten Seiten des Romans als gewöhnlicher Engländer: ein Buchhalter aus der Mittelschicht mit Familie, einer schönen Frau, wohlerzogenen Kindern und einem friedlichen Leben. Doch unerwartet gibt er all das auf, flieht nach Paris und beginnt dort ein Leben in Armut und Einsamkeit, um sich der Malerei zu widmen.
Stricklands Handeln lässt sich weder romantisch noch edel erklären. Er liefert keine Erklärungen, keine Entschuldigungen, keine Rechtfertigungen. Für ihn ist Malen keine „Wahl“, sondern ein Instinkt, eine Obsession, die bis ins Innerste seines Wesens vordringt.
Maugham porträtiert Strickland als einen Charakter, der sich völlig von konventionellen moralischen Maßstäben losgelöst hat. Er ist grausam zu seiner Frau, gleichgültig gegenüber seiner Geliebten und unsensibel gegenüber dem Leid anderer.
Strickland ruft beim Leser – und auch beim Erzähler – Empörung, Verwirrung und letztlich Faszination hervor. Denn in dieser Grausamkeit verbirgt sich etwas erschreckend Authentisches und Urwüchsiges: die Sehnsucht, als Künstler voll und ganz zu leben, ohne Einschränkungen oder Kompromisse.
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Das Buch „Der Mond und sechs Pence“. |
Kunst: Absolutes Ideal oder Rechtfertigung für Egoismus?
Das Faszinierendste an *Der Mond und sechs Pence* ist, dass Maugham Strickland nie direkt verurteilt. Er lässt den Erzähler – einen Beobachter und unbeteiligten Schriftsteller – das Leben des Künstlers als eine unergründliche Reise schildern. Der Leser wird zu einem moralischen Dilemma eingeladen: Können wir Strickland den angerichteten Schaden verzeihen, wenn wir verstehen, dass er für die Kunst lebte und starb?
In gewisser Weise war Strickland wie ein tiefgläubiger Mensch, dessen Religion die Malerei war. Alles andere – Geld, Liebe, Ruhm – war für ihn nebensächlich. Er war bereit, in Armut zu leben, von der Gesellschaft verachtet und für verrückt gehalten zu werden, solange er malen konnte. Für ihn war Kunst kein Mittel zum Broterwerb oder zur Anerkennung, sondern das höchste Ziel, der Sinn des Lebens selbst.
Dies wirft jedoch auch eine beunruhigende Frage auf: Können künstlerische Ideale dazu herangezogen werden, alle Handlungen, einschließlich Grausamkeit und Verantwortungslosigkeit, zu rechtfertigen? Oder anders gefragt: Wenn jemand bereit ist, anderen Schmerzen zuzufügen, nur um „Schönheit“ zu erlangen, ist diese Schönheit dann noch erstrebenswert?
Der Titel des Romans – „ Der Mond und die sechs Pence “ – ist eine vielschichtige Metapher. Der „Mond“ steht für Ideale und erhabene Bestrebungen, während die sechs Pence die banale und unbedeutende Realität symbolisieren. Wie der Schriftsteller G. K. Chesterton einst schrieb: „Er blickte zum Mond auf, sah aber die sechs Pence zu seinen Füßen nicht.“
Strickland war ein solcher Ästhetizist, dass er den Alltag ablehnte. Er missachtete Essen, Unterkunft und soziale Beziehungen – die „Sechs Cent“ des Lebens – und konzentrierte sich ausschließlich auf das Ziel, das Malen. Doch in diesem Streben verlor er auch den Bezug zur Menschheit, wurde zum Außenseiter und isolierte sich.
Stricklands Geschichte ist eine Allegorie für alle Künstler, die sich zwischen Träumen und Pflicht, zwischen Leidenschaft und Realität entscheiden müssen. Nicht jeder hat (oder wagt es), sechs Cent für die Suche nach dem Mond auszugeben.
Stricklands Geschichte ist eine Allegorie für alle Künstler – und auch für ganz normale Menschen –, die sich zwischen Träumen und Pflicht, zwischen Leidenschaft und Realität entscheiden müssen. Nicht jeder hat (oder wagt es), sechs Cent für die Suche nach dem Mond auszugeben. Doch nicht jeder, der nach dem Mond sucht, ist bereit, den Preis zu zahlen, den Strickland zahlte: absolute Einsamkeit und Tod in einem fremden Land.
Obwohl Maugham nie behauptete, sein Roman sei eine fiktive Biografie Paul Gauguins, sind die Ähnlichkeiten unbestreitbar. Gauguin war einst ein wohlhabender Börsenmakler mit Familie, der alles abrupt aufgab, um in Polynesien zu leben und zu schreiben. Er gilt zudem als wegweisender Künstler mit einer starken Persönlichkeit und einem unkonventionellen Stil – ähnlich wie Strickland.
Maugham hat jedoch nicht einfach Gauguins Leben nachgezeichnet; er hat die Figur Strickland zu einem idealisierten Archetypus geformt: einem Menschen, der ganz für die Kunst lebte, so sehr, dass es ihm gleichgültig war, ob diese Kunst Anerkennung fand oder nicht. Der Kontrast zwischen Strickland und der zivilisierten Welt spiegelt auch Maughams Desillusionierung mit der westlichen Gesellschaft wider: einer Gesellschaft, in der die Menschen nach Schein und heuchlerischer Freundlichkeit leben, anstatt nach echter Leidenschaft.
„Der Mond und sechs Pence“ ist kein angenehmer Roman. Er hinterlässt beim Leser mitunter ein Gefühl des Unbehagens, des Ärgers, ja sogar der Empörung. Doch genau darin liegt die Kraft des Werkes. Somerset Maugham liefert keine Antworten, weder Lob noch Verurteilung. Er überlässt es dem Leser, diese zu definieren: Kann künstlerische Größe einen kleinen Charakter rechtfertigen? Ist der „Mond“ mehr wert als „sechs Pence“?
Und schließlich dient das Werk als eindringliche Mahnung: Hinter jedem großen Gemälde steht ein Preis – und manchmal ist dieser Preis ein Leben.
Quelle: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html
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