Ein Paar Garuda-Statuen, die Schlangen in Thap Mam töten

VHO – Die beiden Garuda-Statuen, die in Thap Mam die Schlange töten, sind ein prachtvolles Zeugnis der Verschmelzung von künstlerischem Talent und philosophischer Tiefe der Champa-Kultur. Die 2011 in Thap Mam (An Nhon, Binh Dinh) entdeckten Statuen wurden 2017 zum Nationalen Kulturgut erklärt. Gefertigt aus feinkörnigem Silikatgestein und mit detailreichen Schnitzereien versehen, sind die Statuen nicht nur ein künstlerisches Erbe, sondern auch eine bedeutungsvolle mythologische Erzählung, die die Harmonie zwischen Stärke und Gegensatz, zwischen Licht und Dunkelheit darstellt.

Mythologie und Kunst: Ein beständiges Symbol

In der brahmanischen Mythologie ist Garuda ein mythischer Vogel, der König aller Vögel und ein Symbol für Licht, Macht und Freiheit. Garudas Erzfeind ist Naga – ein Schlangengott, der Dunkelheit und Urkraft verkörpert. Der Legende nach rächte Garuda seine Mutter, indem er Naga vernichtete, und wurde später zum Reittier des Gottes Vishnu. Die Beziehung zwischen Garuda und Naga ist nicht nur ein Kampf zwischen Gut und Böse, sondern symbolisiert auch das Gleichgewicht im Universum.

Das Statuenpaar, das Garuda beim Töten der Schlange darstellt, zeigt eindrucksvoll, wie Garuda den Naga bezwingt. Garuda steht aufrecht, die Flügel weit ausgebreitet, als wolle er den Raum durchdringen, sein Schnabel umklammert den Körper der Schlange fest, seine großen, runden Augen strahlen Entschlossenheit aus. Unten wird der Naga von Garudas Fuß zertreten, sein Körper windet sich, ist aber hilflos. Jedes noch so kleine Detail, wie die Lotusblüten auf dem Kirita-mukuta-Kopfschmuck, die Halskette oder die Zierperlen, ist sorgfältig gearbeitet und erzeugt eine erstaunliche Ausgewogenheit und Harmonie.

Der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit

Die beiden Statuen stellen nicht nur eine Konfrontation dar, sondern vermitteln auch eine tiefgründige Philosophie über das Gleichgewicht der Natur. Garuda verkörpert Licht und Freiheit, die alle Grenzen überwinden, während Naga die Dunkelheit und die verborgene Kraft der Natur repräsentiert. Diese beiden scheinbar gegensätzlichen Elemente ergänzen sich und unterstreichen die Philosophie des „Zusammenlebens von Gut und Böse“ in der Champa-Kultur.

Garuda verkörpert mit seiner majestätischen Erscheinung die Befreiung und bekräftigt, dass Licht und Gerechtigkeit stets siegen werden. Nagas Bild hingegen, obwohl gezähmt, bewahrt seine sanfte Schönheit und erinnert daran, dass die Dunkelheit nicht gänzlich verschwindet, sondern als integraler Bestandteil des kosmischen Gleichgewichts fortbesteht. Dieser Kontrast, in der Kunst zum Ausdruck gebracht, ist zu einer großartigen Harmonie zwischen Form und Inhalt, zwischen Schönheit und Erhabenheit geworden.

Die einzigartigen Merkmale der Champa-Kunst: Von der Form bis zum Detail.

Die beiden Garuda-Statuen, die in Thap Mam die Schlange töten, gelten als Höhepunkt der Champa-Bildhauerkunst und zeugen von meisterhaftem Können und akribischer Detailgenauigkeit. Der feinkörnige Quarzstein sorgt nicht nur für Langlebigkeit, sondern ermöglicht es den Kunsthandwerkern auch, jede Linie des Kunstwerks klar darzustellen. Insbesondere die Oberfläche des Steins ist sorgfältig bearbeitet, wodurch er sich trotz seiner Härte angenehm anfühlt.

Details wie die Perlenkette, die Lotusblüten auf dem Kirita-mukuta-Hut oder die geschwungenen Linien der Schlangenflügel und des Schlangenkörpers zeugen von akribischer Detailgenauigkeit. Sie sind nicht bloß Dekoration, sondern auch symbolisch: Die Perlen stehen für die Ewigkeit, die Lotusblüten für die Erleuchtung, während die Kurven des Schlangenkörpers die Sanftheit und Dynamik der Natur betonen.

Neben ihrer ausgewogenen Formgebung schaffen die beiden Statuen auch eine Harmonie zwischen gegensätzlichen Elementen. Garudas ausgebreitete Flügel scheinen die Grenzen des Raumes zu durchbrechen, während sein geschmeidiger Körper Sanftheit und Flexibilität verkörpert. Die Verbindung von Stärke und Anmut, von Autorität und Eleganz schafft ein Werk, das nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern auch eine tiefe philosophische Bedeutung besitzt.

Kulturelle und spirituelle Werte

Die beiden Garuda-Statuen, die die Schlange töten, sind nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk, sondern auch ein kulturelles Symbol von tiefgreifender spiritueller Bedeutung. In der Champa-Kultur wurde jedes Detail der Statuen nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch zur Vermittlung philosophischer und religiöser Werte gestaltet. Garuda und Naga sind nicht nur zwei mythologische Gestalten, sondern verkörpern auch das Zusammenspiel zwischen Menschheit und Universum, zwischen dem existentiellen Leben und der spirituellen Welt .

Diese beiden Statuen, die als nationales Kulturgut gelten, sind nicht nur ein Erbe von Champa, sondern auch ein Symbol des Stolzes auf die vietnamesische Kultur. Jedes Detail, von den großen Formen bis zu den kleinen Motiven, zeugt von der zeitlosen Kreativität und dem künstlerischen Denken der Kunsthandwerker von Champa. Sie erzählen nicht nur eine Geschichte, sondern erinnern auch an die Harmonie von Natur und Leben.

Eine ewige Botschaft aus Stein.

Die beiden Garuda-Statuen, die in Thap Mam die Schlange töten, sind ein Kunstwerk, das nicht nur bewundert, sondern auch zum Nachdenken anregt. Durch die Hände der Kunsthandwerker von Champa wird Stein nicht länger ein lebloses Objekt, sondern ein Ort der Mythologie, ein Zusammentreffen von Stärke und Harmonie, von Licht und Dunkelheit.

Das Werk erzählt nicht nur die Geschichte des Kampfes zwischen Gut und Böse, sondern vermittelt auch eine Botschaft von Gleichgewicht und Harmonie im Universum. Dies ist ein bleibender Wert, der Kern der Champa-Kultur und eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für kommende Generationen.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html