Publikum fesseln mit „Händen, die Bände sprechen“
Das Wasserpuppentheater ist eine traditionsreiche Theaterkunstform, die eng mit der Reiskultur Vietnams verbunden ist. Ursprünglich aus dem nördlichen Nildelta stammend, dient es nicht nur der Unterhaltung, sondern spiegelt auch tiefgründig das Leben, die Kultur und die Glaubensvorstellungen der alten Vietnamesen wider. Die Geschichten stellen oft den Alltag, Märchen, Legenden, Epen oder symbolische Ereignisse dar und verdeutlichen so die kulturelle Identität der jeweiligen Region.
Das Kunstprogramm „Kinderreime“. Foto: Vietnamesisches Puppentheater.
Über die Jahre haben diese kunstvoll geschnitzten und farbenfroh bemalten Holzpuppen ihren Reiz bewahrt. Laut Volkskünstler Nguyen Tien Dung, Direktor des vietnamesischen Puppentheaters, weist das Puppenspiel im Vergleich zu anderen Theaterformen viele Einschränkungen auf: Die Figuren sind Puppen, denen Mimik und Gestik fehlen, was es schwierig macht, Emotionen an das Publikum zu vermitteln. Um einem leblosen Objekt eine beseelte Figur zu verleihen, benötigt der Künstler meisterhaftes Können und tiefes Einfühlungsvermögen.
All das hängt vom Geschick der Künstler ab. Doch Puppenspieler mit „sprechenden Händen“ zu finden, ist äußerst schwierig. Volkskünstler Nguyen Tien Dung erklärte, dass manche Figuren die harmonische Koordination von fünf Künstlern erfordern. Jede Bewegung, vom Heben der Hand über die Drehung bis hin zur Fortbewegung, muss absolut synchronisiert sein. Obwohl eine Aufführung nur wenige Dutzend Minuten dauert, müssen die Künstler zwei bis drei Monate gemeinsam proben und jede Bewegung verfeinern, um eine perfekte Koordination und einen flüssigen Ablauf zu gewährleisten.
Die Puppen auf dem Wasser tanzen voller Lebendigkeit und Anmut und ziehen alle Blicke auf sich. Doch nur wenige wissen, dass hinter jeder fesselnden Aufführung ein langer Prozess der Hingabe und stillen Opferbereitschaft der Künstlerinnen und Künstler steckt. Die verdiente Künstlerin Nguyen Lan Huong, Schauspielerin am Vietnamesischen Puppentheater, erzählt: „Aufgrund ihrer zarten Natur können Künstlerinnen die schweren Puppenfiguren nicht so handhaben wie ihre männlichen Kollegen. Aber selbst dann ist es für Frauen sehr anspruchsvoll, insbesondere die Schwierigkeit, sich im Gummianzug unter Wasser zu bewegen. Ob eisige Kälte im Winter oder brütende Hitze im Sommer – stundenlang im Wasser zu sein und den Temperaturunterschied zwischen Körperinnerem und -äußerem auszuhalten, gehört zum Alltag.“
Doch die größte Freude darüber, dass das Publikum weiterhin zu den Puppentheateraufführungen kommt, trotz all dieser Schwierigkeiten, ist es, die Künstler zu motivieren, sich weiterhin mit Leidenschaft ihrer Kunst zu widmen und dafür zu sorgen, dass das Wasserpuppenspiel auch in Zukunft nicht in Vergessenheit gerät.
Bemühungen, ein jüngeres Publikum anzusprechen
Der Volkskünstler Nguyen Tien Dung erklärte, dass Puppenspieler stets bestrebt seien, diese Kunstform, insbesondere der jüngeren Generation, näherzubringen. Denn die Beteiligung der Jugend spiele eine entscheidende Rolle für den Erhalt des nationalen Kulturerbes. Zahlreiche neue Aufführungen, basierend auf alten Geschichten, seien entstanden, die Wasser- und Trockenpuppenspiel auf einzigartige Weise miteinander verbinden, wie beispielsweise „Die Kaiserliche Zitadelle von Thang Long“, „Das Märchen vom Mittherbstfest“ und „Kinderreime“. Regelmäßige Aufführungen und die Schaffung eines vertrauten und attraktiven traditionellen Kunstraums seien ebenfalls wichtige Faktoren, um ein junges Publikum zu gewinnen.
Innovative Ansätze, um jungen Menschen die Kunst des Wasserpuppenspiels näherzubringen. Foto: Teu's House.
Um der traditionellen Kunst neues Leben einzuhauchen und die Liebe zur Kultur in der jüngeren Generation zu entfachen, wurden zahlreiche Projekte und Aktivitäten ins Leben gerufen. Darunter das Projekt „Die Seele des Puppenspiels berühren – Generation Z verbinden“, eine Kooperation zwischen dem Vietnamesischen Puppentheater und Studierenden der Diplomatischen Akademie. Dieses Projekt weckt nicht nur Nationalstolz, sondern gestaltet kulturelle Werte auch auf kreative und moderne Weise neu und bringt das Puppenspiel der Generation Z inmitten des modernen Lebens näher.
Das Projekt rief die Synchronisations-Challenge „Puppen sprechen“ ins Leben und bot jungen Menschen die Möglichkeit, sich auf ihre Weise mit dem kulturellen Erbe auseinanderzusetzen: Sie sprachen die Stimmen für das Puppenspiel „Das Schicksal der Lady Kieu“ ein und brachten so die Emotionen und die Psychologie der Figuren in jeder Dialogzeile zum Ausdruck. Dabei schufen sie neue Dialoge, die eine moderne Note einbrachten und gleichzeitig traditionelle kulturelle Werte bewahrten. Zusätzlich wurden in Schulen interaktive Aktivitäten durchgeführt, bei denen junge Zuschauer ihre Fähigkeiten in Spielen wie dem Auswendiglernen von Puppennamen, dem kreativen Ausmalen von Puppenfiguren, dem Kennenlernen des Puppenspiels und dem Entdecken einzigartiger, von dieser Kunstform inspirierter Produkte testen konnten.
Viele Puppentheatergruppen haben neue Aufführungen und Aktivitäten entwickelt, um jungen Zuschauern das Puppenspiel näherzubringen. Kürzlich organisierte die Gruppe „Haus des Teu“, bestehend aus Mitgliedern der Generation Z mit einer besonderen Liebe und dem Engagement für die Förderung traditioneller Kunst, in der Buchstraße von Ho-Chi-Minh -Stadt den Workshop „Puppenspiel verbinden und gestalten“. Dieser Workshop bot einen offenen Raum, um die Kunst des Wasserpuppenspiels zu erleben und zu erkunden – von der Erforschung seiner Ursprünge und Entwicklung bis hin zum Basteln und Verzieren von Holzpuppen – und gleichzeitig den Geschichten derjenigen zu lauschen, die diese Kunstform bewahren.
Das Kunstprogramm „Róc ra Róc rách“, das auch vom Teu’s House und dem Southern Art Theatre aufgeführt wird, präsentiert lebhafte Puppen, die bekannte Geschichten vor dem Hintergrund moderner Musik und Lichteffekte neu interpretieren und so ein einzigartiges Erlebnis des Wasserpuppentheaters bieten. Die Infografik-Ausstellung zum Wasserpuppentheater bietet anhand von Bildern, Dokumenten, Artefakten und Aufführungen von Künstlern einen umfassenden Überblick über Geschichte, Entwicklung und Charakteristika dieser Spielart.
Solche Programme und Aktivitäten zielen darauf ab, einen äußerst kreativen künstlerischen Raum zu schaffen, der es jungen Menschen ermöglicht, das Wasserpuppenspiel auf neue Weise zu entdecken und wertzuschätzen und ein tieferes Verständnis für einen einzigartigen Aspekt der vietnamesischen Kultur zu gewinnen.
Quelle: https://daibieunhandan.vn/cham-hon-roi-noi-di-san-10373455.html
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