Authentisch und berührend.

Der Film „Red Rain“, ein historischer Film über den Krieg zur Verteidigung der Zitadelle von Quang Tri, der vom Filmstudio der Volksarmee produziert wurde, hinterlässt einen tiefen Eindruck, nicht nur wegen seines bewegenden Inhalts, sondern auch dank seiner Authentizität und der akribischen Detailtreue beim Aufbau der Kulissen.

Sorgfältige Investition

Der vom Filmstudio der Volksarmee produzierte Film „Roter Regen“ ist ein Großprojekt, dessen Dreharbeiten zu 85 % in der Provinz Quang Tri stattfanden. Das Filmteam errichtete Kulissen an Orten wie der Gemeinde Hai Le, dem Stadtteil An Don (Stadt Quang Tri), der Gemeinde Trieu Thuong (Bezirk Trieu Phong) und dem Flughafen Ta Con (Bezirk Huong Hoa).

Einer der Höhepunkte des Filmsets ist die Rekonstruktion der alten Zitadelle von Quang Tri in ihrem Vorkriegszustand , gefolgt von der Nachstellung ihrer Zerstörung durch Bomben und Kugeln, wodurch ein eindringliches Bild der Verwüstung und des Ruins entsteht.

Darüber hinaus wurde die Szene, in der Soldaten den bis zu 160 Meter breiten Thach-Han-Fluss überqueren, realitätsnah nachgestellt, um die Authentizität zu gewährleisten. Weitere Szenen wie die Sanitätsstation, der vorgeschobene Gefechtsstand und großflächige Szenen von Chaos und Flucht wurden ebenfalls an verschiedenen Orten in der Provinz nachgestellt.

Die Kulisse des Films „Red Rain“: Authentisch und bewegend.

Szenen vom Drehort von „Red Rain“ in Quang Tri – Foto: TRAN HOAI

Mit einem 150-köpfigen Filmteam wurden Tausende Statisten, darunter Soldaten und Einheimische, mobilisiert. Zudem kamen zahlreiche schwere Fahrzeuge wie Panzer und gepanzerte Fahrzeuge zum Einsatz, wodurch beeindruckende, groß angelegte Kriegsszenen entstanden.

Major Nguyen Quang Quyet, der stellvertretende Regisseur des Films „Red Rain“, erklärte, dass das Filmteam alles daran gesetzt habe, die brutale Atmosphäre des Krieges und die Widerstandsfähigkeit der Menschen in dieser Zeit so authentisch wie möglich darzustellen. Eine der besonderen Kulissen des Films ist der Feldbunker, der ursprünglich als Lazarett für verwundete Soldaten diente.

Der Bunker diente nicht nur als Schutzraum, sondern sollte auch die Härten, den Mangel und die Brutalität des Krieges widerspiegeln. Das Filmteam nutzte Materialien wie Holz, Stein, Lehm und sogar alte Stromkabel aus der Kriegszeit, um einen authentischen Raum zu schaffen.

Während der Dreharbeiten bemühte sich das Filmteam, die Lebens- und Kampfbedingungen der Soldaten so realistisch wie möglich nachzubilden. Die ursprünglich für Verwundete und Kranke vorgesehenen Betten wurden mit steigender Patientenzahl nach und nach durch Tragen ersetzt. Teilweise wurden sogar Türen umfunktioniert, um Verwundete zu transportieren.

Auf dem Tisch sind grundlegende medizinische Instrumente wie Scheren, Verbände und sogar Medikamentenflaschen realistisch nachgebildet. Diese Details zeigen, dass das Filmteam viel Mühe in die Schaffung einer lebendigen Atmosphäre gesteckt hat, die den Zuschauern das Gefühl gibt, in ein Kriegsszenario versetzt zu sein.

Die schlammigen Szenen – ein unverzichtbares Element des Krieges – wurden detailgetreu nachgestellt. Das Filmteam schüttete Wasser und Schlamm in die Bunker, um die Härte und die Entbehrungen auf dem Schlachtfeld zu verdeutlichen. Die Schauspieler mussten sich durch den Schlamm bewegen und so den Kampf der Soldaten gegen Naturgewalten und Bombenangriffe darstellen.

Die brutale Atmosphäre des Krieges nachempfinden.

Neben der Gestaltung der physischen Kulisse legte das Filmteam besonderen Wert darauf, die angespannte und schmerzhafte Atmosphäre des Krieges zu vermitteln. Die Geräusche fallender Bomben, Rufe nach medizinischer Hilfe und die totenstille Stille in diesen grausamen Momenten wurden realistisch nachgebildet.

Regieassistent Nguyen Quang Quyet erklärte, das Ziel des Filmteams sei es gewesen, den Zuschauern die Wildheit und die Opferbereitschaft in jeder Szene nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar zu machen. Diese Authentizität respektiere nicht nur die Geschichte, sondern vermittle auch den unerschütterlichen Geist vergangener Generationen.

Die Inszenierung von „Red Rain“ geht weit über die bloße Darstellung einer historischen Epoche hinaus; sie berührt die Herzen der Zuschauer durch ihre detailreiche Darstellung. Bilder von provisorischen Bunkern, einfachen Lazarettbetten und Blutflecken rufen die edlen Opfer und die tiefen Verluste des Krieges in Erinnerung. Der Film integriert gekonnt auch einfache, aber zutiefst bewegende Momente, wie etwa Soldaten, die sich im Bunker unterhalten und gegenseitig Mut zusprechen, oder die Spuren der Natur auf dem Schlachtfeld. All dies ergibt ein realistisches, lebendiges und emotional packendes historisches Porträt.

Die Kulisse in „Red Rain“ ist nicht nur Hintergrund für die Geschichte, sondern ein eigenständiger Charakter, der maßgeblich zur Essenz des Films beiträgt. Dank des Könnens und der Hingabe des Regisseurs wird die Kulisse zu einer Brücke, die es den Zuschauern ermöglicht, die Vergangenheit besser zu verstehen und die Opferbereitschaft und den unbezwingbaren Willen ihrer Vorfahren zu spüren. „Red Rain“ ist nicht nur ein Film, sondern eine bewegende Reise zurück zu den ruhmreichen Kapiteln unserer Nationalgeschichte.

Die Bilder vom Filmset dienen nicht nur als Kulisse für die Geschichte, sondern sind auch eindringliche „Zeugen“, die die Zuschauer in die brutalen Tage des Krieges zurückversetzen. Kleine Details wie Moos an den Wänden, das Licht von Öllampen oder Blutflecken tragen dazu bei, Emotionen hervorzurufen und den Zuschauern das Leid und die Widerstandskraft der vorherigen Generation spüren zu lassen.

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